«Επικίνδυνη ανοησία και καρικατούρα».

Ο Αλ Πατσίνο πρωταγωιστεί στη νέα τηλεοπτική σειρά της Amazon «Hunters». Ο βετεράνος χαρισματικός ηθοποιός υποδύεται τον αρχηγό μιας ομάδας Εβραίων κυνηγών Ναζί στις ΗΠΑ της δεκαετίας του 1970.

Μία σκηνή όμως στο πρώτο επεισόδιο της σειράς προκάλεσε την οργισμένη αντίδραση του Μουσείου του Άουσβιτς. Συγκεκριμένα δείχνε τους Ναζί στο Άουσβιτς να παίζουν σκάκι με κρατούμενους αντί για πιόνια. Όταν ένα πιόνι πρέπει να φύγει από το παιχνίδι, τότε χωρίς τον παραμικρό δισταγμό το σκοτώνουν.

Αναφέρει το Μουσείο του Άουσβιτς μέσω του Twitter για τη σκηνή του «Hunters»:

«Το Άουσβιτς ήταν γεμάτο από φριχτό πόνο και βασανιστήρια που έχουν καταγραφεί στις μαρτυρίες των επιζώντων. Η εφεύρεση ενός ψεύτικου παιχνιδιού ανθρώπινου σκακιού στο Hunters δεν αποτελεί μόνο μια επικίνδυνη ανοησία και καρικατούρα. Καλωσορίζει επίσης μελλοντικούς αρνητές. Τιμούμε τα θύματα επιμένοντας στην ακρίβεια των γεγονότων».

Επίσης στα σχόλια που κάνουν λόγο πως μια σειρά είναι μυθοπλασία και όχι ντοκιμαντέρ το Μουσείο του Άουσβιτς απαντά ότι το να παρουσιάζει ψέματα μια ταινία ή σειρά είναι ασεβές και επικίνδυνο.

Απ’ την πλευρά του, ο δημιουργός του «Hunters», Ντέιβιντ Βάιλ, απάντησε σε μακροσκελή ανακοίνωσή του ότι επίτηδες έγραψε τη συγκεκριμένη σκηνή, ώστε να μην επαναλάβει αληθινά εγκλήματα των Ναζί που κόστισαν τη ζωή σε αληθινούς ανθρώπους. Για αυτό και παρότι τοποθετεί τη δράση στο Άουσβιτς, τα τατουάζ στους κρατούμενους είναι όλα μεγαλύτερα από τον αριθμό 202.499 (που ήταν ο υψηλότερος αριθμός που δόθηκε σε κρατούμενο στο στρατόπεδο) ώστε να μην προσβάλλει τη μνήμη κάποιου νεκρού ή επιζώντα.

Κώστας Μπαλαχούτης www.ogdoo.gr

Διαγωνισμός Δημιουργίας Ταινίας Μικρού Μήκους

4oς Πανελλήνιος Μαθητικός Διαγωνισμός Δημιουργίας Ταινίας Μικρού Μήκους. Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Για τέταρτη συνεχή χρονιά διεξάγεται ο Πανελλήνιος Μαθητικός Διαγωνισμός Δημιουργίας Ταινίας Μικρού Μήκους «Παιδί & Κινηματογράφος» για ηλικίες παιδιών 5-12 ετών. Ο διαγωνισμός αφορά στη δημιουργία ταινίας με την τεχνική της κινούμενης εικόνας (animation). Η φετινή θεματική του διαγωνισμού εμπνέεται από την αρχιτεκτονική των κτιρίων εντός και εκτός Ελλάδας και τις ιστορίες που κρύβουν, με τίτλο: «Ιστορίες@κτίρια».

Στόχος του διαγωνισμού είναι να αποτελέσει έναυσμα προς την εκπαιδευτική κοινότητα να υιοθετήσει σύγχρονες εκπαιδευτικές μεθόδους και εργαλεία με βιωματικές διαδικασίες αξιοποιώντας τη δύναμη και τη μαγεία των Τεχνών.  Δικαίωμα συμμετοχής έχουν τα σχολεία της πρωτοβάθμιας (δημοτικά-νηπιαγωγεία), βιβλιοθήκες, πολιτιστικοί οργανισμοί και εργαστήρια.

Τα μέλη της κριτικής επιτροπής προέρχονται από τον χώρο του πολιτισμού από την Ελλάδα και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης [ΜοΜΑ].

Ο διαγωνισμός λήγει με μία τελετή απονομής βραβείων στις 5 Απριλίου, η οποία θα φιλοξενηθεί στο Ίδρυμα Ευγενίδου.

Για πληροφορίες & εγγραφές: info@opus-culture.org, 210 3611692. Φορείς-συνδιοργανωτές OPUS, Οργανισμός Ανάδειξης Πολιτισμού
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Νέας Υόρκης, ΜοΜΑ Κινηματογραφική Εταιρεία Αθηνών Εκδοτικός Οίκος ΜΕΛΙΣΣΑ

www.kathimerini.gr

Ποιος θέλει να γίνει ο επόμενος Τζέιμς Μποντ;

Μπίλι Άιλις: Ποιος θέλει να γίνει ο επόμενος Τζέιμς Μποντ; Μπορεί ο Ντάνιελ Κρεγκ να κρέμασε για πάντα το κοστούμι του θρυλικού πράκτορα 007, ωστόσο η Μπίλι Άιλις έχει τη δική της άποψη για τον διάδοχό του.

Η Μπίλι Άιλις δεν θα ερμηνεύσει μόνο το ομώνυμο τραγούδι της επερχόμενης ταινίας του Τζέιμς Μποντ «No Time to Die», αλλά έχει πρόταση και για το ποιος θα πρέπει να είναι ο διάδοχος του Ντάνιελ Κρεγκ στο δημοφιλές κινηματογραφικό franchise.

Όπως δήλωσε η πολυβραβευμένη ποπ σταρ πιστεύει ότι ο καλύτερος συνεχιστής του ρόλου είναι ο αμερικανός ηθοποιός Μάικλ Μπ. Τζόρνταν.

«Ειλικρινά, ο Μάικλ Μπ. Τζόρνταν θα σκοτώσει…», δήλωσε η Μπίλι Άιλις στην εκπομπή Capital Breakfast.

Η επερχόμενη ταινία του 007 «No Time to Die» είναι η τελευταία ταινία του Ντάνιελ Κρεγκ και η Μπίλι Άιλις που σάρωσε στα φετινά Grammys, είναι η νεότερη τραγουδίστρια που θα ερμηνεύσει το ομώνυμο τραγούδι του διάσημου franchise.

Ο Μάικλ Μπακάρι Τζόρνταν γεννήθηκε το 1987 και έχει παίξει από το 1999 σε πολλές τηλεοπτικής σειρές, αλλά και σε κινηματογραφικές ταινίες μεταξύ των οποίων Fantastic Four, Κριντ και Black Panther.

www.in.gr

Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος στηρίζει το μέλλον των Δημοσίων Βιβλιοθηκών

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος υπέγραψε σήμερα, Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2020, Μνημόνιο Συνεργασίας με 14 Δημόσιες Βιβλιοθήκες της χώρας, στο πλαίσιο υλοποίησης του Προγράμματος «Ενίσχυση των Δημοσίων Βιβλιοθηκών», για την εγκατάσταση και υποστήριξη του λογισμικού ανοικτού κώδικα Koha με χρηματοδότηση από τον τακτικό προϋπολογισμό της.

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, ανταποκρινόμενη στο θεσμικό της ρόλο, υποστηρίζει και αναδεικνύει το έργο των Δημοσίων Βιβλιοθηκών. Προσφέρει αρχικά, ένα σύγχρονο σύστημα υποστήριξης των λειτουργιών τους, διευρυμένες δυνατότητες στους χρήστες τους, καθώς και εκπαίδευση, παροχή τεχνογνωσίας και διαρκή υποστήριξη στο προσωπικό τους. Οι Δημόσιες Βιβλιοθήκες, οι οποίες συμμετέχουν ενεργά στο Πρόγραμμα, αναπτύσσουν ένα μοναδικό δίκτυο ανταλλαγής και διαμοιρασμού δεδομένων και δημιουργούν από κοινού το μέλλον στο χώρο της Βιβλιοθηκονομίας. Οι συνεργαζόμενες 14 Βιβλιοθήκες είναι οι εξής: Αιάντειος Δημόσια Βιβλιοθήκη Αταλάντης, Δημόσια Ιστορική Βιβλιοθήκη Ανδρίτσαινας, Δημόσια Ιστορική Βιβλιοθήκη Ζαγοράς, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Δράμας, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Έδεσσας, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Ελευθερούπολης, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Καλαμάτας, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Καρπενησίου, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Κιλκίς, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Πύργου, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Ρεθύμνου, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών, Δημόσια Κεντρική Ιστορική Βιβλιοθήκη Σιάτιστας «Μανούσεια», Παπαχαραλάμπειος Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Ναυπάκτου.

Δελτίο Τύπου

“Τhe House of X”

Ο παγκόσμιος θεσμός του TEDx επιστρέφει για 3η συνεχόμενη χρονιά στην πόλη της Λαμίας και σηματοδοτεί την έναρξή του με ένα ιδιαίτερο Pre-Event.

Για ένα μόνο βράδυ, το νεοκλασικό κτίριο επί της οδού Αριστοτέλους 3 (Πλατεία Λαού), ανοίγει τις πόρτες του για το Pre-Event του TEDxLamia, “Τhe House of X”. Δες τα δωμάτια και τις επιφάνειες του κτιρίου να ζωντανεύουν, σε ένα μοναδικό installation art σκηνικό, υπό τους ήχους από το Live Act του Dj και μουσικού παραγωγού Alex Dimou.

Έλα στο Pre-Event μας, για να ζήσουμε μαζί την εμπειρία του “Τhe House of X”, για να μάθεις πρώτος το θέμα του TEDxLamia 2020 και να μπεις στην κλήρωση για ένα διπλό εισιτήριο.

Σάββατο 14 Μαρτίου 2020.

Διάρκεια 19:00 – 23:00.

Η είσοδος είναι ελεύθερη!

Δελτίο Τύπου

Τα βραβεία του PRESS Photostories 2019

Τα βραβεία του PRESS Photostories 2019. Περισσότερες από 600 φωτογραφίες με πεδίο αναφοράς ολόκληρη την Ελλάδα

Το Μορφωτικό Ίδρυμα της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Μακεδονίας-Θράκης ανακοινώνει τα βραβεία της τρίτης Διαγωνιστικής Έκθεσης Φωτορεπορτάζ στην Ελλάδα, με τίτλο #PRESS_photostories. Εβδομήντα δύο φωτορεπόρτερ και δημοσιογράφοι υπέβαλαν στον διαγωνισμό που προκήρυξε το Μορφωτικό Ίδρυμα της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Μακεδονίας Θράκης περισσότερες από 600 φωτογραφίες με πεδίο αναφοράς ολόκληρη την Ελλάδα, ενταγμένες στις θεματικές κατηγορίες: 1. Πολιτική, 2. Κοινωνία, 3. Πολιτισμός (τέχνες, επιστήμες, τεχνολογία), 4. Αθλητισμός, 5. Περιβάλλον

Η επιλογή των φωτογραφιών που θα συμπεριληφθούν στην έκθεση, όπως και όσων αποσπούν βραβεία ή επαίνους, έγινε με «τυφλό» διαγωνισμό: Τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής παρέλαβαν το σύνολο των φωτογραφιών χωρίς κανένα στοιχείο ταυτότητας (τα metadata είχαν αφαιρεθεί από τα ψηφιακά αρχεία) και κλήθηκαν να ψηφίσουν, ξεχωριστά ο καθένας, ποιες προκρίνουν να εκτεθούν. Οι ψήφοι συγκεντρώθηκαν και ομαδοποιήθηκαν, σχηματίζοντας ένα σώμα φωτογραφιών που καταρχάς προκρίθηκαν. Κατόπιν, σε πολύωρη συνεδρίαση, η επιτροπή διέτρεξε το σχηματισμένο αυτό σύνολο, οριστικοποίησε τη σύνθεσή του ανά κατηγορία και επέλεξε ποιες φωτογραφίες θα βραβευτούν.

Στην Κριτική Επιτροπή συμμετέχουν: ο φωτορεπόρτερ Αριστοτέλης Σαρρηκώστας, ο φωτορεπόρτερ Μιχάλης Παππούς, ο αρχιτέκτονας και φωτογράφος Άρις Γεωργίου, ο Αναπληρωτής Καθηγητής του τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Γιάννης Κολαξίζης, ο φωτογράφος και εκδότης Τάσος Σχίζας, η δημοσιογράφος Χριστίνα Χαλεπλίδου και η αντιπρόεδρος του Μορφωτικού Ιδρύματος της ΕΣΗΕΜ-Θ, δημοσιογράφος Μάρνη Χατζηεμμανουήλ.

Οι 127 φωτογραφίες που επέλεξε η Κριτική Επιτροπή θα συμπεριληφθούν στην έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς (Κατούνη 12-14 Λαδάδικα), από τις 13 έως τις 28 Μαρτίου 2020.

Τα βραβεία

Σε καθεμιά από τις παραπάνω κατηγορίες επιλέχθηκε μία φωτογραφία που αποσπά Βραβείο με χρηματικό έπαθλο 1.000€ και δύο που αποσπούν επαίνους εκτός της κατηγορίας Αθλητισμός που έπαινο απέσπασε μία φωτογραφία.

Mία φωτογραφία χαρακτηρίστηκε PRESS_photo 2019 με χρηματικό έπαθλο 2.000€.

Τα βραβεία αναλυτικά (σημειώνεται και η λεζάντα κάθε φωτογραφίας)

PRESS_photo 2019

Τατιάνα Μπόλαρη

Στιγμιότυπο από τον 37ο κλασικό Μαραθώνιο της Αθήνας: Τερματισμός στο Παναθηναϊκό Στάδιο (11 Νοεμβρίου 2019)

ΒΡΑΒΕΙΟ στην κατηγορία Πολιτική

Δημήτρης Καπάνταης

Διαδηλωτής απωθεί άνδρα των ΜAT σε επεισόδια που έγιναν στην Αθήνα με αφορμή την επίσκεψη του Αμερικανού υπουργού Εξωτερικών Μάικ Πομπέο (5 Οκτωβρίου 2019)

ΕΠΑΙΝΟΣ στην κατηγορία Πολιτική

Αλέξανδρος Αβραμίδης

Μοναχός που κρατάει εικόνα της Παναγίας σκουπίζει τα μάτια του από τα δακρυγόνα που έριξε η Aστυνομία σε διαμαρτυρία για τη Συμφωνία των Πρεσπών στην Αθήνα (20 Ιανουαρίου 2019)

ΕΠΑΙΝΟΣ στην κατηγορία Πολιτική

Γιάννης Λιάκος

Συνάντηση του Έλληνα πρωθυπουργού Αλέξη Τσίπρα με τη Γερμανίδα Καγκελάριο Άνγκελα Μέρκελ στο Μέγαρο Μαξίμου (10 Ιανουαρίου 2019)

ΒΡΑΒΕΙΟ στην κατηγορία Κοινωνία

Άγγελος Μπαράι

Πυροσβεστικό ελικόπτερο ρίχνει νερό σε πυρκαγιά λίγο έξω από την πόλη της Ραφήνας, την Τρίτη 23 Ιουλίου 2019, πρώτη επέτειο της φονικής πυρκαγιάς στο Μάτι

ΕΠΑΙΝΟΣ στην κατηγορία Κοινωνία

Λευτέρης Παρτσάλης

Ο Σοχράπ και ο Ρουστάν, δίδυμοι 12 ετών από το Αφγανιστάν, έχουν φτάσει με την οκταμελή οικογένειά τους στο νησί της Λέσβου και ζουν στον καταυλισμό της Μόριας (1 Δεκεμβρίου 2019)

ΕΠΑΙΝΟΣ στην κατηγορία Κοινωνία

Ηλίας Μάρκου

Ο βοσκός της Λαγκάδας (1 Δεκεμβρίου 2019)

Έπαινος στην Κοινωνία ΜάρκουΗλίας

ΒΡΑΒΕΙΟ στην κατηγορία Πολιτισμός

Άρης Βαφειαδάκης

Αρχαία τραγωδία στην Επίδαυρο

Βραβείο στον Πολιτισμό ΒαφειαδάκηςΆρης 768x516

EΠΑΙΝΟΣ στην κατηγορία Πολιτισμός

Γιώργος Βιτσαράς

Εκδηλώσεις για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στην Αθήνα (21 Απριλίου 2019)

Έπαινος στον Πολιτισμό ΒιτσαράςΓιώργος

ΕΠΑΙΝΟΣ στην κατηγορία Πολιτισμός

Λευτέρης Παρτσάλης

Περφόρμερ από το καραβάνι Ambulans Théâtre, που ξεκίνησε από τη Γαλλία με προορισμό το Πλοβντίβ της Βουλγαρίας, κάθεται στο βαγόνι του κατά τη διάρκεια στάσης έξω από τα Τρίκαλα (24 Μαρτίου 2019)

Έπαινος στον Πολιτισμό ΠαρτσαλήςΛευτέρης

ΒΡΑΒΕΙΟ στην κατηγορία Αθλητισμός

Γιάννης Μωυσιάδης

Ποδοσφαιριστές μονομαχούν στη λάσπη, στον αγώνα Ηρακλής Αμπελοκήπων – Ολυμπιακός Κυμίνων για το πρωτάθλημα της ΕΠΣΜ (30 Ιανουαρίου 2019)

Βραβείο στον ΑΘλητισμό ΜωϋσιάδηςΓιάννης

Έπαινος στην κατηγορία Αθλητισμός

Πάρης Σαρρηκώστας

Ο Στέφανος Τσιτσιπάς στη διοργάνωση Davis Cup 2019 στην Αθήνα

Έπαινος στον Αθλητισμό ΣαρρηκώσταςΠάρης

ΒΡΑΒΕΙΟ στην κατηγορία Περιβάλλον

Άγγελος Τζωρτζίνης

Καμένο δάσος μετά τη μεγάλη πυρκαγιά κοντά στο χωριό Μακρυμάλλη, στο νησί της Εύβοιας (14 Αυγούστου 2019)

Βραβείο στο ΠεριβάλλονΤζωρτζίνηςΆγγελος 768x511

ΕΠΑΙΝΟΣ στην κατηγορία Περιβάλλον

Βασίλειος Αγοραστός

Χορευτές των αιθέρων πάνω από τη λίμνη Κάρλα (26 Νοεμβρίου 2019)

Έπαινος στο Περιβάλλον ΑγοραστόςΒασίλειος

ΕΠΑΙΝΟΣ στην κατηγορία Περιβάλλον

Γιώργος Καραχάλης

Κάτοικος προσπαθεί να βοηθήσει στην κατάσβεση μεγάλης δασικής πυρκαγιάς στην Εύβοια (13 Αυγούστου 2019)

Έπαινος στο Περιβάλλον ΚαραχάληςΓιώργος

Τα βραβεία και οι έπαινοι θα απονεμηθούν στους φωτογράφους κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης, την Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020.

www.ogdoo.gr

«ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΠΟΥ ΤΟΛΜΗΣΕ» ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΙΕΤΡΗ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 2020. ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΡΙΤΗ 25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020 «ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΠΟΥ ΤΟΛΜΗΣΕ» ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΙΕΤΡΗ…Για παιδιά από 3 ετών και άνω και για όλη την οικογένεια.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης σε συμπαραγωγή με το Εργοστάσιο Ονείρου παρουσιάζει στα πλαίσια της Παιδικής του Σκηνής την παράσταση «Το Παιδί που τόλμησε» του Δημήτρη Πιέτρη, στο Δημοτικό Θέατρο Λαμίας για σχολικές παραστάσεις.  

Η παράσταση αποτελεί εργαλείο στα χέρια των εκπαιδευτικών, δίνει αφορμή και ιδέες για συζήτηση και επεξεργασία της διαχείρισης των συναισθημάτων και την οριοθέτηση της συμπεριφοράς.  Μια μοναδική παράσταση για μικρούς και μεγάλους με το πιο εντυπωσιακό εικαστικό θέαμα!

Λίγα λόγια για το έργο:

Στην αρχαιότητα η λέξη παραμύθι σήμαινε παρηγοριά και ο παραμυθάς ήταν ο παρηγορητής. Τα φώτα ανάβουν και ο παραμυθάς εμφανίζεται, ο οποίος  έχει γράψει το έργο αλλά δεν έχει βρει την αρχή του διότι θέλει να είναι διαφορετική από όλα τα άλλα  παραμύθια..

Οι ήρωες αλλάζουν ρόλους και μέσα από τη διάδραση βρίσκουν μαζί με τα παιδιά την αρχή της ιστορίας!

Ο κεντρικός ήρωας, ο Γιαννοπαραμύθιους αντιπροσωπεύει όλα τα παιδιά  που  γίνονται συνοδοιπόροι στο ταξίδι του.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Κείμενο: Πιέτρης Δημήτρης

Αφήγηση : Βίκυ Τσιανίκα, από το Τρίτο πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας

Μουσική:  Τραγούδι «Αγάπη» Ματούλα Ζαμάνη & Ειρήνη Τριανταφυλλίδη -Αλέξανδρος Τριανταφυλλίδης

Εικαστική επιμέλεια-Ζωγραφική-Σκηνικά: Σπανόπουλος Γιάννης

Κατασκευή Σκηνικών: Τακης Ακριτόπουλος

Επιμέλεια Κοστουμιών: Τέτα Βασιλάτου- Γιάννης Σπανόπουλος  

Χορογραφίες: Ιωάννα Μουλιάκου 

Ψηφιακές προβολές: 3 D mapping James D. 

Παίζουν οι ηθοποιοί :

Τζοάννα Βρακά , Νικορέστης Χανιωτάκης, Μαρία Καμακάρη, Πιέτρης Δημήτρης          

H παράσταση  έχει προγραμματισθεί  από την Τρίτη 25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  έως  την Παρασκευή 28  ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ στο Δημοτικό Θέατρο Λαμίας και απευθύνεται στα σχολεία της πόλης και της περιφέρειάς μας.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και τριάντα λεπτά.  Τιμή εισιτηρίου:  5€. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης στα τηλέφωνα 22310 33325 ημέρες και ώρες γραφείου.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, τον Δήμο Λαμιέων και την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας.

Δελτίο Τύπου

Οι ταινίες της εβδομάδας (20 – 26/2)

Καταιγισμός νέων ταινιών αυτή την εβδομάδα, καθώς τέλειωσε το πάρτι των Όσκαρ. Από τις εννέα ταινίες που βγαίνουν απόψε στους κινηματογράφους, ξεχωρίζουν η ελληνική “Απόστρατος”, η περιπέτεια “Το Κάλεσμα της Άγριας Φύσης”, με τον Χάρισον Φορντ και το ντοκιμαντέρ “Η Γη του Μέλιτος”, που ήταν υποψήφια για Όσκαρ.

“Η Γη του Μέλιτος”

(“Honeyland”) Ντοκιμαντέρ, βορειομακεδονικής παραγωγής του 2019, σε σκηνοθεσία Ταμάρα Κοτέβσκα και Λούμπομιρ Στεφάνοφ.

Συνταρακτικό ντοκιμαντέρ για έναν τρόπο ζωής, για τον κύκλο της πραγματικής ζωής, που πλέον έχουμε βαλθεί να εξολοθρεύσουμε. Από τη μια η απλότητα, η φύση, η δύναμη του ανθρώπου και από την άλλη η οικονομία, παγκόσμια, αδηφάγα και σχεδόν χωρίς καμία ντροπή αναζητά κι’ άλλα κέρδη κι άλλη μεγέθυνση. Από τη μια η ταπεινότητα, η ανέγγιχτη φύση και το ανθρώπινο μέτρο και από την άλλη η απληστία, το μοντέλο που περιφρονεί τη φύση, τον άνθρωπο που έχει απαντήσεις για τα πάντα, απλώς ρίχνοντας μια ματιά στο εγχειρίδιο οδηγιών ή με κάποια τεχνολογική φούσκα. Όλα αυτά δηλαδή που οδηγούν τον πλανήτη και τον άνθρωπο προς ένα αποτρόπαιο τέλος, προς χάριν μιας εφήμερης ευημερίας. Κυρίως των αριθμών. Διαβάστε περισσότερα ΕΔΩ

“Απόστρατος”

Δραματική ταινία, ελληνικής παραγωγής του 2019, σε σκηνοθεσία Ζαχαρία Μαυροειδή, με τους Μιχάλη Σαράντη, Γιώτα Φέστα, Θανάση Παπαγεωργίου, Αλέξανδρο Μαυρόπουλο, Γιάννη Νιάρρο, Άκη Σακελλαρίου, Ξένια Καλογεροπούλου κ.ά.

Καλό δείγμα ελληνικού σινεμά που δεν μιμείται αγγλοσαξωνικά μοντέλα και φόρμες, δεν αναμασά στερεότυπα, αλλά χαράσσει το δικό του κινηματογραφικό δρόμο, με εγκράτεια, δίχως υπερβολές, προσφέροντας ανόθευτη συγκίνηση και αναδεικνύοντας τη διακριτική δύναμη της αγάπης, της ανθρωπιάς.

Ο Ζαχαρίας Μαυροειδής, στη δεύτερη ταινία του, αποδεικνύει και πάλι ότι κατέχει την τέχνη της αφήγησης καταφέρνοντας να δώσει ψυχή στους χαρακτήρες του και να καταπιαστεί με ένα “βαρύ” θέμα χωρίς να γίνεται εισαγγελέας. Κρατά αποστάσεις και αφήνει μέσα από τους ήρωές του και τις δικές τους αλήθειες να μιλήσει για το χθες, το σήμερα και το αύριο. Το χθες είναι οι πληγές του εμφυλίου, το σήμερα είναι η οικονομική κρίση (η ιστορία τοποθετείται στο 2012) και η απολιτίκ νέα γενιά και το αύριο είναι η συνειδητοποίηση ότι η ανθρωπιά μπορεί να μας βγάλει από το αδιέξοδο.

Το καλογραμμένο, για ελληνική παραγωγή, σενάριο περιγράφει την ιστορία ενός εργένη νέου που λατρεύει τον ιταλικό καφέ και θέλει να κάνει μια δουλειά με μηχανές εσπρέσο, και που εξαιτίας της κρίσης επιστρέφει στο σπίτι τού μακαρίτη παππού του στου Παπάγου, ενός στρατηγού που χάρισε ένα σπίτι στο γνωστό προάστιο σε έναν φίλο του “συμμορίτη”, γεγονός που θα του “λερώσει” το τιμημένο όνομά του. Ο νεαρός θα γνωρίσει το “συμμορίτη” και μέσα από τις παιδικές μνήμες αλλά και τα κειμήλια του παππού του θα έρθει αντιμέτωπος για πρώτη φορά με την ενηλικίωση και την αυτογνωσία.

Ο Μαυροειδής δεν βγάζει σκελετούς από την ντουλάπα ούτε ξυπνά εφιάλτες. Άλλωστε μια ολόκληρη γενιά αγνοεί την ιστορία του εμφυλίου και σχεδόν αδιαφορεί για το τι πραγματικά έγινε εκείνη τη ζοφερή περίοδο της ιστορίας μας. Απομυθοποιεί στερεότυπα και τη γενικευμένη μυθολογία που διχάζει και χαμηλόφωνα μας λέει την ιστορία του. Αρκεί ένας καφές στη χόβολη και μια παρτίδα τάβλι για να καταλάβει ότι η ζωή είναι κάτι περισσότερο από το “να περνάμε καλά” ή να τρέχουμε πίσω από τις μόδες και τη γενικευμένη σαχλαμάρα. Όπως και ο παππούς του, ο στρατηγός του εθνικού στρατού, και ο φίλος του, ο “συμμορίτης”, που πολέμησαν τον εχθρό και ήταν έτοιμοι να δώσουν τη ζωή τους για την πατρίδα, έτσι κι αυτός και η γενιά του έχει να δώσει αγώνες, σε δύσκολους καιρούς, με πιο ύπουλους αντιπάλους.

Οι ερμηνείες, τόσο του νεαρού και ταλαντούχου Μιχάλη Σαράντη όσο και του έμπειρου και ταιριαστού για το ρόλο του, Θανάση Παπαγεωργίου, στέκονται μακριά από θεατρικότητα και την υπερβολή, κερδίζοντας τον θεατή, όπως και το συνολικό αποτέλεσμα που μας γεμίζει ελπίδες για ένα νέο ελληνικό σινεμά που θα αφήσει πίσω του επιτέλους τις παθογένειες της μεταπολίτευσης, τους βερμπαλισμούς και τη θολούρα.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Με την εταιρεία εισαγωγών μηχανών εσπρέσο που διευθύνει σε αδιέξοδο, ο Γλυφαδιώτης εργένης Άρης Νικολόπουλος “αποστρατεύεται” στο σπίτι του ένδοξου παππού Αριστείδη στον υποτονικό Παπάγου. Το στοκ των μηχανών εσπρέσο στοιβάζεται στο αραχνιασμένο γραφείο του απόστρατου αξιωματικού, καθώς ο εγγονός ξανασμίγει με παιδικούς φίλους κολλημένους εσαεί στο προάστιο των αξιωματικών, αλλά και μ’ έναν πρώην συναγωνιστή του παππού του, παραδόξως κομμουνιστή. Αντιμέτωπος με ηρωικά φαντάσματα του παρελθόντος ο απολιτίκ εγγονός θα νιώσει την ανάγκη να φανεί αντάξιος του ονόματός του. Όμως, όσο πλησιάζει τον θρύλο του παππού Αριστείδη, τόσο αυτός αλλάζει όψη.

“Το Κάλεσμα της Άγριας Φύσης”

(“The Call Of The Wild”) Περιπέτεια, αμερικανικής παραγωγής του 2020, σε σκηνοθεσία Κρις Σάντερς, με τους Χάρισον Φορντ, Νταν Στίβενς, Ομάρ Σι, Κάρεν Γκίλαν, Μπράντλεϊ Γουίτφορντ, Κόλιν Γούντελ κ.ά.

Μερικές φορές δεν χρειάζονται και πολλά για να γίνει μια καλή ταινία. Αρκεί ένα κλασικό μυθιστόρημα των αρχών του 20ου αιώνα απ’ τον Τζακ Λόντον, ένας αξιολάτρευτος σκύλος και ο Χάρισον Φορντ που επιτέλους εγκαταλείπει τη μανιέρα του τυποποιημένου σύγχρονου Αμερικάνου ήρωα-, για να γίνει ένα συναρπαστικό ψυχαγωγικό φιλμ που αν μη τι άλλο θα ευχαριστηθεί όλη η οικογένεια. Αν στα παραπάνω προσθέσετε και τη ζεστασιά με την οποία περιβάλλει ο σκηνοθέτης το φυσικό σκηνικό της ιστορίας, αυτό της παρθένας φύσης και της άγριας ζωής, τότε έχουμε κάτι παραπάνω από μια εύπεπτη γλυκιά ιστορία. Εντάξει, η ταινία δεν ξεφεύγει από το στενό πλαίσιο του Χόλιγουντ, αλλά δεν είναι και λίγο ότι υπενθυμίζει τη σπουδαιότητα της προστασίας της φύσης και της άγριας ζωής.

Και όλα αυτά χωρίς μεγαλοστομίες, χωρίς εύκολες συνταγές, αλλά ακολουθώντας απλώς το πνεύμα του βιβλίου του Τζακ Λόντον. Απλή αφήγηση, που ρέει όπως ένας ποταμός στα βουνά της Αλάσκας, συγκίνηση, ανθρωπιά, ρυθμοί που εναρμονίζονται με τα όμορφα τοπία και τη θέληση για μια ελεύθερη ζωή, μακριά από την περιβόητη οικονομική ανάπτυξη με κάθε κόστος.

Καλός ο Χάρισον Φορντ, συγκρατημένος, στέκεται δίπλα στον πρωταγωνιστή σκύλο Μπακ, χωρίς να διεκδικεί τα πρωτεία, καταφέρνοντας να κερδίσει ξανά την εκτίμησή μας.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Η ευτυχισμένη ζωή του καλόκαρδου σκύλου Μπακ ανατρέπεται όταν ξαφνικά μεταφέρεται από το σπίτι του στην Καλιφόρνια, στην εξωτική και άγρια Αλάσκα, κατά τη διάρκεια της μεγάλης εξόρυξης χρυσού τη δεκαετία του 1890. Ως το νεότερο μέλος μιας ομάδας σκύλων για αποστολές αλληλογραφίας, ο Μπακ θα βιώσει την εμπειρία της ζωής του, βρίσκοντας τελικά την αληθινή του θέση σε αυτό τον κόσμο και φροντίζοντας πια ο ίδιος τον εαυτό του.

“Οι Αεροναύτες”

(“The Aeronauts”) Περιπέτεια εποχής, βρετανικής παραγωγής του 2019, σε σκηνοθεσία Τομ Χάρπερ, με τους Φελίσιτι Τζόουνς, Έντι Ρεντμέιν, Χιμές Πατέλ, Λιούιν Λόιντ, Φίμπι Φοξ, Τομ Κόρτνεϊ κ.ά.

Ακόμη μία θεαματική περιπέτεια για όλη την οικογένεια, που κάποιες φορές θυμίζει Ντίσνεϊ, με παλιομοδίτικο ύφος, αλλά χωρίς τη χάρη και την έμπνευση και άλλες παραγωγή του BBC, με την ακαδημαϊκή προσέγγιση του θέματος, ενώ είναι ελάχιστες αυτές που ξεχωρίζουν και θυμίζουν την ικανότητα του τηλεοπτικού σκηνοθέτη Χάρπερ (“Peaky Blinders”).

Η ιστορία μάς ταξιδεύει στα μέσα του 19ου αιώνα, στο Λονδίνο, όπου συναντώνται ένας επιστήμονας και μια αεροναύτης, η μετεωρολογία με την γλύκα του κινδύνου και τη γοητεία των αερόστατων. Αυτό όμως το συναρπαστικό στόρι, που είναι προϊόν πραγματικής ιστορίας και μυθοπλασίας, μένει πολλές φορές ξεκρέμαστο, χωρίς πνοή, προκαλώντας την αδιαφορία παρά τα ωραία πλάνα πάνω από τα σύννεφα. Οι κοινοτυπίες δίνουν και παίρνουν, ενώ και το πρωταγωνιστικό ζευγάρι, των Φελίσιτι Τζόουνς και Έντι Ρεντμέιν, δεν θα το ΄λεγες και το πιο ελκυστικό, παρά τις προσπάθειές του να φανερώσει την αντίθεση των χαρακτήρων τους και αυτό που τους έφερε κοντά.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Λονδίνο, 1862. Ανυπόμονοι θεατές συγκεντρώνονται στο χώρο εκτόξευσης των αερόστατων, ενώ ο μετεωρολόγος James Glaisher περιμένει εναγωνίως την εντυπωσιακή είσοδο της πιλότου Amelia Wren. Ο νεαρός επιστήμονας είναι απελπισμένος να τον πάρουν επιτέλους στα σοβαρά και έχει ελάχιστη υπομονή για τους θεατρινισμούς της Wren. Όμως, εκείνη είναι σίγουρη ότι ένα καλό σόου θα προσελκύσει την πολυπόθητη χρηματοδότηση. Η πτήση τους έχει διπλό σκοπό: να σπάσει το γαλλικό ρεκόρ υψομέτρου και να βοηθήσει τον Glaisher να συλλέξει δεδομένα για να προωθήσει τις αμφιλεγόμενες θεωρίες για την πρόβλεψη του καιρού.

“EMA”

(“Ema”) Δραματική ταινία, χιλιανής παραγωγής 2019, σε σκηνοθεσία Πάμπλο Λαρέν, με τους Γκαέλ Γκαρσία Μπερνάλ, Μαριάνα Ντι Τζιρόλαμο κ.ά.

Άγρια, αλλόκοτη ταινία από τον γνωστό σκηνοθέτη Πάμπλο Λαρέν, που αφήνει τις βιογραφίες ιστορικών προσώπων (“Νερούδα”, “Jackie” κλπ) για να καταπιαστεί με μία αντισυμβατική ιστορία που φτάνει στα άκρα, για να μιλήσει, με αφορμή τα προβλήματα υιοθεσίας στη Χιλή, για την οικογένεια, τον έρωτα, την εγκατάλειψη, την κοινωνική υποκρισία, τα μικρά και μεγάλα που στοιχειώνουν τις ζωές των ανθρώπων.

Έχοντας ως ηρωίδα μία νεαρή χορεύτρια μοντέρνου χορού, που χάνει το υιοθετημένο παιδί της λόγω της άστατης ζωής της και της αδιέξοδης ερωτικής της σχέσης, ο Λαρέν θέλει να μιλήσει για πολλά και ταυτόχρονα να δώσει το δικό του κινηματογραφικό στίγμα με μία εικαστική προσέγγιση που πολλές φορές κερδίζει το μάτι, αλλά χάνει στην ουσία. Όπως και η αναφορά του στο χορό ως τέχνη εκφραστικής ελευθερίας, αφού η ηρωίδα και οι φίλες της προτιμούν το χορό στους δρόμους παρά στις αίθουσες τέχνης για τους λίγους. Αυτό όμως δεν είναι καινούργιο. Ακόμη και η Βασιλική Ακαδημία Χορού του Λονδίνου έχει εντάξει στα εκπαιδευτικά της προγράμματα τους χορούς του δρόμου.

Η ταινία κινείται πολλές φορές αλλοπρόσαλλα, χωρίς ειρμό και δημιουργώντας αμφιβολίες για το πού το πάει ο σκηνοθέτης, μέχρι να έρθει το τέλος που είναι απολαυστικό, καθώς απογυμνώνει τους καθωσπρέπει οικογενειάρχες και κερδίζει η ηρωίδα το δικαίωμά της να μεγαλώσει το παιδί της.

Συμπαθητική η ερμηνεία της Μαριάνα Ντι Τζιρολάμο, η οποία όμως ορισμένες φορές μοιάζει αδύναμη να αποδώσει την ψυχική της κατάσταση.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Μετά από ένα τραυματικό γεγονός που θα συγκλονίσει την οικογενειακή της ζωή, η Έμα, μια νεαρή γυναίκα που ζει μέσα από τον χορό, προσπαθεί να ξαναχτίσει τη ζωή της, αναλαμβάνοντας κάθε ρίσκο για να το καταφέρει.

“Sonic Η Ταινία”

(“Sonic the Hedgehog”) Περιπέτεια φαντασίας, αμερικανικής παραγωγής του 2020, σε σκηνοθεσία Τζεφ Φάουλερ, με τους Τζέιμς Μάρσντεν, Τίκα Σούμφτερ, Μπεν Σβαρτς, Τζιμ Κάρεϊ, Νιλ ΜακΝτόνα κ.ά.

Ακόμη ένα βιντεοπαιχνίδι μεταφέρεται στη μεγάλη οθόνη, για να εξαργυρώσει την επιτυχία του στο παιδικό και εφηβικό κοινό. Απ’ αυτά που συνδυάζουν animation με ηθοποιούς, σπέσιαλ εφέ με χαρακτήρες κόμικς, χαβαλέ με προσχηματικό σενάριο.

Μπορεί η ταινία του Φάουλερ να έχει στιγμές που γελάς, να είναι μια προσεγμένη παραγωγή, να χρησιμοποιεί όλες τις πετυχημένες συνταγές του είδους, αλλά οι περιπέτειες του σκαντζόχοιρου Σόνικ φαίνονται εγκλωβισμένες στην κονσόλα και για τους εθισμένους των παιχνιδιών αυτού του τύπου.

Η ταινία προβάλλεται μεταγλωττισμένη.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Ο Σόνικ απολαμβάνει το νέο του σπίτι στη Γη, μέχρι να σημάνουν οι φασαρίες. Τώρα, αυτός ο νέος καλύτερος φίλος του, Τομ, συνεργάζονται από κοινού για να υπερασπιστούν τον πλανήτη από τον διαβολικό Δρ. Ρομπότνικ και τα σχέδια του για παγκόσμια κυριαρχία.

“Σπύρος Μελετζής – Ο Φωτογράφος της Αντίστασης και ο Εικαστικός Φωτογράφος”

Ντοκιμαντέρ, ελληνικής παραγωγής του 2020, σε σκηνοθεσία Σαράντου Σακελλάκου.

Ιστορικό ντοκιμαντέρ για τον Σπύρο Μελετζή, τον φωτογράφο της Αντίστασης όπως έγινε γνωστός από τις υπέροχες φωτογραφίες που τράβηξε στα ελληνικά βουνά αλλά και για το περίφημο κάδρο με τον Άρη Βελουχιώτη. Ο Μελετζής, εκτός από ένας ιδεολόγος αγωνιστής, ήταν ένας εξαιρετικός φωτογράφος, από τους καλύτερους που έβγαλε ποτέ αυτή η χώρα και που κατάφερε να φωτίσει μοναδικά το χρονικό της Αντίστασης, αλλά και τη ζωή των απλών ανθρώπων του βουνού.

Το ντοκιμαντέρ του Σακελλάκου, που δεν είναι απλώς ένα λεύκωμα των φωτογραφιών από την Αντίσταση, συνοδεία της μουσικής του Μίκη Θεοδωράκη, αναδεικνύει και την προσωπικότητα του Μελετζή, ο οποίος το 1990 μίλησε στον σκηνοθέτη για τις στιγμές της φωτογράφησης του Άρη Βελουχιώτη στη Βίνιανη και για τα Δεκεμβριανά. Αφήνοντας κατά μέρος λεπτομέρειες και τις αδυναμίες μιας περιορισμένης οικονομικά παραγωγής, το πολύτιμο ντοκιμαντέρ για τον Μελετζή είναι ταυτόχρονα ένας φόρος τιμής για τους σημαντικότατους φωτογράφους των παλαιότερων χρόνων, που με ελάχιστα μέσα, δίχως εκπαίδευση και κάτω από αντίξοες συνθήκες, ακολουθώντας το απίστευτο πάθος τους και το ένστικτο, που απαιτεί το επάγγελμά τους κατέγραψαν την ιστορία στη χώρα μας και πολλές φορές ανέδειξαν τη φωτογραφία σε τέχνη υψηλής αισθητικής και αξίας.

Η ταινία προβάλλεται αποκλειστικά στο κινηματογραφικό στέκι “Studio”, πίσω από την πλατεία Αμερικής.

Επίσης Προβάλλονται

Το ιταλικό θρίλερ “Στο Λαβύρινθο” του πρωτοεμφανιζόμενου και γνωστού συγγραφέα αστυνομικών βιβλίων Ντονάτο Καρίζι, με τη συνύπαρξη δυο σπουδαίων ηθοποιών στο καστ, του Ντάστιν Χόφμαν και του Τόνι Σερβίλιο και το ιστορικό δράμα “Αξιωματικοί”, σοβιετικής παραγωγής του 1971, σε σκηνοθεσία Βαλντιμίρ Ρογκοβί, που βασίζεται σε έργο του συγγραφέα Μπόρις Βασίλιεφ.

Γράφει ο Χάρης Αναγνωστάκης www.ogdoo.gr

Άγριες μέλισσες…παντού

Άγριες μέλισσες…παντού. Μια συγκινητική ταινία για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση

Οι άγριες μέλισσες όχι οι δικές μας οι τηλεοπτικές, αλλά οι κανονικές έχουν την τιμητική τους, στην ταινία ντοκιμαντέρ «Στη γη του άγριου μελιού», που βγαίνει στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Εξαιρετικά δυνατή ταινία, γεμάτη συμβολισμούς, που χρησιμοποιεί την πολύβουη κοινωνία των μελισσών για να στείλει τα πολλαπλά μηνύματα της στους θεατές. Η μοναδική σχέση των μελισσών με την μελισσοκόμο Χατίτζε Μουράτοβα, που είναι η τελευταία μιας σειράς γενεών μελισσοκόμων άγριου μελιού, πρωταγωνιστεί στην ταινία.

Η Χατίτζε εξακολουθεί με σθένος να χρησιμοποιεί τις δικές της, ας πούμε παλιομοδίτικες μεθόδους, να βγάζει μικρές παρτίδες αγνού προϊόντος, το οποίο πουλάει στην πλησιέστερη πόλη, σε απόσταση τεσσάρων ωρών με τα πόδια και να αφήνει το υπόλοιπο μισό μέλι ως τροφή για τις μέλισσες. Με απόλυτο σεβασμό στις μικρές εργάτριες, που εξίσου σέβονται την μελισσοκόμο, περιστρέφονται γύρω της και γεύονται το μέλι που στύβει από τις κερήθρες πάνω τους.

Η Χατίτζε ζει σε μια απομονωμένη ορεινή περιοχή βαθιά μέσα στα Βαλκάνια με την ηλικιωμένη μητέρα της Ναζιφέ, σε ένα χωριό χωρίς δρόμους, ηλεκτρικό ρεύμα ή τρεχούμενο νερό. Όπως οι εργάτριες μέλισσες περνούν όλη τη ζωή τους φροντίζοντας τη βασίλισσα στην κυψέλη, έτσι και η Χατίτζε έχει αφοσιωθεί στη μισότυφλη και κλινήρη μάνα της, η οποία δεν μπορεί καν να βγει από την ετοιμόρροπη καλύβα τους.

Το πρόβλημα δημιουργείται όταν η ήρεμη ζωή της Χατίτζε διαταράσσεται από την άφιξη μιας οικογένειας που έρχεται να ζήσει δίπλα της, χρησιμοποιεί θορυβώδεις μηχανές, έχει επτά ανυπάκουα παιδιά και ένα κοπάδι από αγελάδες και άλλα ζώα. Μια οικογένεια έτοιμη να εκμεταλλευτεί κάθε ευκαιρία για να πλουτίσει εύκολα και γρήγορα και θα αρχίσει επίσης να ασχολείται με την μελισσοκομία, με εντελώς διαφορετικό τρόπο από εκείνον της Χατίτζε.

Στην ουσία η ταινία χρησιμοποιεί αυτούς τους δύο αντίθετους πόλους για να εκφράσει την θεμελιώδη σύγκρουση ανάμεσα στη φύση και τους ανθρώπους, την αρμονία και την ασυμφωνία, την εκμετάλλευση και τη βιωσιμότητα, το χθες και το υποτιθέμενο αύριο.

Η ταινία εξελίσσεται σε ένα τοπίο άχρονο και χωρίς γεωγραφία, απρόσιτο από τους κανονικούς δρόμους, και ταυτόχρονα, μόλις 20 χιλιόμετρα από την πλησιέστερη σύγχρονη πόλη.

Οι άνθρωποι μιλούν μια αρχαία τουρκικήδιάλεκτο κι έτσι η ταινία οδηγείται περισσότερο από την οπτική αφήγηση παρά από το διάλογο. Οι χαρακτήρες γίνονται κατανοητοί από τη γλώσσα του σώματος, τις σχέσεις και τα συναισθήματά τους και η επικοινωνία τους με το θεατή γίνεται πιο ενστικτώδης, πιο κοντινή.

Να σημειώσουμε ότι πρόκειται για ένα πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ που αποτελεί το ντεμπούτο των σκηνοθετών Λιούμπομιρ Στεφάνοφ και Τάμαρα Κοτέφσκα. Είναι η πρώτη ταινία στην ιστορία υποψήφια για Όσκαρ Ντοκιμαντέρ και Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς (Ξενόγλωσσης) Ταινίας.

Ένα σκληρό και ταυτόχρονα τρυφερό πορτρέτο της λεπτής ισορροπίας μεταξύ ανθρωπότητας και φύσης κι ενός τρόπου ζωής υπό εξαφάνιση. Μια μαρτυρία για την αποφασιστικότητα, τη γενναιότητα και την αντοχή μιας μοναδικής γυναίκας κι αυτής υπό εξαφάνιση απέναντι στις αντιξοότητες.

Η ιστορία της Χατίτζε δεν είναι παρά ένας μικρόκοσμος, ο οποίος όμως αντιπροσωπεύει την ευρύτερη ιδέα του πόσο στενά συνυφασμένη είναι η φύση με τον άνθρωπο, και πόσα θα χάσουμε αν αγνοήσουμε αυτή τη θεμελιώδη σύνδεση. Με βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ του Σάντανς, είναι μια βαθιά συγκινητική, δραματική, ανθρώπινη ταινία που μας βάζει σε σκέψεις για τη σχέση μας με τη φύση και την αρμονική συμβίωση μαζί της.

Συνολικά τα Βραβεία και οι Υποψηφιότητες της ταινίας:

Υποψήφιο για Όσκαρ Ντοκιμαντέρ 2020
Υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας 2020
Μεγάλο Βραβείο Επιτροπής – Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σάντανς 2019
Βραβείο Καλύτερης Φωτογραφίας Διεθνούς Ντοκιμαντέρ – Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σάντανς 2019
Ειδικό Βραβείο Επιτροπής Impact for Change – Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σάντανς 2019
Καλύτερη Ταινία – Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τελ Αβίβ 2019
Καλύτερη Φωτογραφία & Βραβείο Πάρε Λόρεντς – Διεθνής Ένωση Ντοκιμαντέρ
Καλύτερο Ντοκιμαντέρ – Βραβείο Ένωσης Αμερικανών Κριτικών Κινηματογράφου
Καλύτερο Ντοκιμαντέρ – Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας 2019

Σκηνοθεσία: Ταμάρα Κότεφσκα, Λιούμπομιρ Στεφάνοφ. Είδος: Ντοκιμαντέρ, Δράμα.

Ροδούλα Σαββοπούλου www.ogdoo.gr

Έρχεται το Beastie Boys Story

Δες το trailer για το ντοκιμαντέρ του Spike Jonze για τους θρυλικούς Beastie Boys είναι εδώ. Το ‘Beastie Boys Story’ έρχεται στο AppleTV+ και στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 24 Απριλίου.

Οι legendary punkers Beastie Boys που ξεκίνησαν στη Νέα Υορκη το 1981 αποτέλεσαν μια από τις μακροβιότερες hip-hop μπάντες όλων των εποχών, μέχρι τη διάλυση τους το 2012. Με μέλη τους Michael “Mike D” Diamond, Adam “MCA” Yauch και Adam “Ad-Rock” Horovitz κυκλοφόρησαν 8, εκ των οποίων οι 7 πλατινένιοι, δίσκους από το 1986 εώς και το 2011.

Αρχικά οι Beastie Boys ξεκίνησαν ως hardcore punk συγκρότημα. Ωστόσο την εποχή του ντεμπούτο τους ‘Licensed To III’ είχαν εγκαταλείψει την punk για την hip-hop και rap rock. Το 2012 ήταν μόλις η τρίτη hip-hop μπάντα που εντάχθηκε στο Rock and Roll Hall Of Fame.

Οι Beastie Boys αποτέλεσαν μια αδιαμφισβήτητα και τεράστια influential μπάντα στην ιστορία της μουσικής. Με εμβληματικά κομμάτια όπως το “Sabotage”, “No Sleep Till Brooklyn” και “Fight For Your Right”. Ξεπέρασαν τα όρια ενός genre. Παρότι hip-hop οι Beastie Boys δεν σταμάτησαν ποτέ να είναι αντικομφορμιστές και ασυγκράτητα punk.

‘Beastie Boys Story’

Ο Spike Jonze από την άλλη είναι κι εκείνος ένας υπερβατικός και αντικομφορμιστής σκηνοθέτης. Έχει σκηνοθετήσει από ‘Jackass’ μέχρι τις οσκαρικές ‘Her’, ‘Being John Malcovich’ και ‘Where The Wild Things Are’. Είναι επίσης από τους πιο περιζήτητους σκηνοθέτες βιντεοκλίπ. Με συνεργασίες για κομμάτια των Sonic Youth, Fatboy Slim, Daft Punk, Weezer, Bjork, Kanye West, Arcade Fire και Beastie Boys.

Φέτος λοιπόν ο Spike Jonze φέρνει ένα ντοκιμαντέρ που αφηγείται ολόκληρη την ιστορία της μπάντας. Πάντα με τη βοήθεια των Mike D και Ad-Rock (ο MCA πέθανε από καρκίνο το 2012). Το 2019 ο Jonze είχε παρουσιάσει ένα απολαυστικό 4ωρο live show στο οποίο μιλούσε για την πορεία των Beastie Boys. Μέσα από ανέκδοτες ιστορίες και στιγμιότυπα από τη ζωή των τριών μελών του.

Για τους die-hard fans η meta θεατρική παράσταση Power Point παρουσίαση ήταν μια αναπάντεχα διασκεδαστική ματιά μέσα στη ζωή της μπάντας. Το ντοκιμαντέρ βασίστηκε λοιπόν πάνω σ’ αυτή την παραγωγή του 2019 και πάνω στα απομνημονεύματα του Mike D και Ad-Rock.

Το πρώτο trailer της ταινίας ξεκινάει υπό τους ήχους του “Paul Revere” (“Now here’s a little story that I’ve got to tell / About three bad brothers that you know so well”). Ταυτόχρονα προβάλλονται εικόνες με τα μέλη της μπάντας, προτού το μοντάζ περάσει σε πλάνα από την on-stage ομώνυμη παραγωγή του Jonze.

Το ‘Beastie Boys Story’ είναι exciting για δύο λόγους. Προφανώς και θέλουμε να μάθουμε τα πάντα για τους Beastie Boys. Αλλά είναι και ένα ενδιαφέρον μάθημα στην ιστορία της εποχής. Πώς τρεις φίλοι που μεγάλωναν σε μια ρημαγμένη Νέα Υόρκη στα 70ς και 80ς κατάφεραν να γίνουν μια από τις πιο τεράστιες μορφές της μουσικής;

Εκτός αυτού ο Spike Jonze έχει επανειλημμένως αποδείξει πως ξέρει να σκηνοθετεί καλλιτέχνες. Έχει καλό ματί για την απαθανάτιση της ουσίας ενός μουσικού.

Ένα ντοκιμαντέρ από τον Spike Jonze για τους Beastie Boys είναι σχεδόν εγγυημένο να είναι εξαιρετικό.

By Elektra Vais www.blog.discobole.gr

1 2 3