Ο Έρωτας ζωής του «Marianne & Leonard: Λόγια αγάπης»

Η φλογερή ιστορία του Λέοναρντ Κοέν και της Μαριάν Ιλέιν. Πόσο μπορεί να αντέξει ένας πραγματικά μεγάλος έρωτας; Η ιστορία της Μαριάν Ιλέιν και του Λέοναρντ Κοέν που διήρκησε επτά χρόνια αλλά σιγόκαιγε για πεντέμισι δεκαετίες έρχεται στην Cosmote TV.

Δεν έχουν γραφτεί λίγα για την σχέση ανάμεσα στη Μαριάν Ιλέιν και τον Λέοναρντ Κοέν, όμως ο βραβευμένος ντοκιμαντερίστας Νικ Μπρούμφιλντ υπήρξε από τους πιο κατάλληλους για να την αποτυπώσει με την ειλικρίνεια και την τρυφερότητα που της αρμόζει. Μπορεί στο «Marianne & Leonard: Λόγια Αγάπης» να κρατάει πολύ χαμηλό προφίλ ως προς τη δική του συμμετοχή στην ιστορία τους, όμως υπήρξε αυτόπτης και αυτήκοος μάρτυρας του έρωτα που όρισε τη ζωή των δύο τους, από την πρώτη τους συνάντηση στην Ύδρα το 1960 μέχρι τον σχεδόν ταυτόχρονο θάνατό τους το 2016 (έφυγαν από τη ζωή με τρεις μήνες διαφορά).

Το ηλιόλουστο νησί του Σαρωνικού είναι το πλαίσιο όπου άνθισε η ιστορία τους και στην πραγματικότητα ο τόπος με τους ανθρώπους ακολουθούν μία παράλληλη πορεία. Οι δύο εραστές γνωρίζονται ανάμεσα σε μία ετερόκλητη ομάδα καλλιτεχνών που συρρέουν στην Ύδρα για να αναζητήσουν μία ζωή απαλλαγμένη από τα βάρη και τις αγκυλώσεις των δυτικών μεγαλουπόλεων και να αναπτύξουν τις κλίσεις τους. Το εδεμικό, σχεδόν πρωτόπλαστο τοπίο τους αγκαλιάζει και τους επιτρέπει να ζήσουν όπως επιτάσσει η απελευθέρωση των ‘60s: αυθόρμητα και χωρίς περιορισμούς με τις όποιες σχέσεις να δημιουργούνται αβίαστα. 

Η Μαριάν έχει καταφθάσει εκεί με τον μικρό γιο και τον συγγραφέα σύζυγο της Άξελ, που θα την εγκαταλείψει σύντομα για μια άλλη γυναίκα. Είναι ένα απλό, όμορφο κορίτσι από τη Νορβηγία, που θα γραφτεί στην ιστορία ως η μούσα του Λέοναρντ∙ ένας τίτλος που την εμποδίζει να βρει στην πραγματικότητα τον εαυτό της. Αυτό θα το καταφέρει όταν επιλέξει πια να τελειώσει τη σχέση (που είχε λήξει ήδη προ πολλού από την χιλιομετρική και συναισθηματική απόσταση) και να γυρίσει στην πατρίδα της, βρίσκοντας μια δουλειά ως γραμματέας και μια ζωή ως σύζυγος μηχανικού. Και, τελικά, βρίσκοντας την υπόσταση της χωρίς να ορίζεται από τη σχέση της με έναν άντρα που διαμόρφωσε το πώς τραγουδιέται και το πώς βιώνεται ο έρωτας.

Το ντοκιμαντέρ του Μπρούμφιλντ καταφέρνει ακριβώς αυτό: να οριοθετήσει τις ζωές των δύο ανθρώπων που έζησαν μία σχέση 7 και έναν έρωτα 56 χρόνων, με τις ιστορίες τους να τέμνονται και να απομακρύνονται, αλλά ποτέ ουσιαστικά να συγκλίνουν. Η έμφαση είναι όπως πάντα λίγο περισσότερο στον Λέοναρντ, με τη δική του ιστορία να γράφει μία όχι πάντα ειδυλλιακή ζωή. Η Μαριάν τον υποστηρίζει όσο βρίσκεται στην Ύδρα, όμως η συγγραφική του αποτυχία τον αναγκάζει να στραφεί στην μουσική και τελικά να ζει μια διπλή ζωή μεταξύ Νέας Υόρκης και Ελλάδας, για να ακολουθήσει το δρόμο του. Από την αναχώρηση τους και μετά, όσο κι αν οι δύο προσπαθούν να ξαναδημιουργήσουν το ηδονικό καλοκαίρι της Ύδρας τίποτα δε θα είναι πια το ίδιο.

Αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις με ανθρώπους που βρέθηκαν με τον έναν ή τον άλλον τρόπο κοντά στο ζευγάρι απαντούν, αφηγούμενοι την ιστορία τους, στα ερωτήματα για τους μεγάλους έρωτες∙ πώς το τέλος είναι προδιαγεγραμμένο και η έμπρακτη επιβίωση τους δεν αντέχει την πραγματικότητα.

Όπως η σχέση φτάνει σε ένα τέλος στο σβήσιμο της δεκαετίας του ’60, έτσι τελειώνει και μια εποχή. «Όταν έχεις ζήσει στην Ύδρα, δεν θα μπορέσεις να ζήσεις πουθενά αλλού, συμπεριλαμβάνοντας την Ύδρα», θα πει ο Λέοναρντ. Οι καλλιτέχνες κάτοικοι της Ύδρας αναγκάζονται να αναχωρήσουν σε «φυσιολογικές» και όχι, ως επί το πλείστον, επιτυχημένες ζωές και το ίδιο το νησί γίνεται αυτό που σήμερα γνωρίζουμε, κρατώντας την ηλιόλουστη σαγήνη του αλλά χωρίς την πρότερη ανεμελιά. Στο φινάλε του «Marianne & Leonard» ο σπαραξικάρδιος αποχαιρετισμός τους είναι στην πραγματικότητα το αντίο σε μια εποχή που έχει παρέλθει από καιρό, αλλά που κάπου στο βάθος, δεν αποχωρίστηκαν ποτέ.

Το ντοκιμαντέρ προβάλλεται την Παρασκευή 27  Νοεμβρίου στο Cosmote Cinema 2, στις 10μ.μ.

Από την Άννα Φαρδή www.pepper966.gr

Κορονοϊός: Ένα γκράφιτι στα Χανιά έχει προσελκύσει το ενδιαφέρον. Η κοπέλα με τη μάσκα που απεικονίζεται.

Γκράφιτι Χανιά

Κορονοϊός: Το εντυπωσιακό γκράφιτι κοπέλας με μάσκα στα Χανιά…

Ένα εξαιρετικό graffiti σε τοίχο, στην οδό Εμμανουήλ Πατεράκη, στην περιοχή των Δικαστηρίων, έχει κάνει την εμφάνισή του στα Χανιά.

Επίκαιρο και καλοφτιαγμένο, δείχνει ότι έχει πηγή έμπνευσης την κατάσταση που ζούμε με τον κορονοϊό, με τη μάσκα κεντρικό στοιχείο της σύνθεσης.

Γκράφιτι Χανιά 2

Δεν γνωρίζουμε πότε εμφανίστηκε, το σίγουρο όμως είναι ότι δεν το έχουν δει πολλοί, καθώς η οδός Πατεράκη, όπως φαίνεται και σε φωτογραφία παρακάτω, είναι απλά ένα στενό χωρίς καμιά ιδιαίτερη κίνηση.

Η ραδιοφωνική παραγωγός του Zarpa Radio 89,6 όμως, Δώρα Τζατζάνη, το είδε, κι έτσι, μπορείτε πλέον να το δείτε κι εσείς.

Γκράφιτι Χανιά 3

Πηγή: zarpanews.gr www.thetoc.gr

«Oι Εραστές»: Η τραγική ιστορία πίσω από τον πιο διάσημο πίνακά του Ρενέ Μαγκρίτ

«Oι Εραστές»: Η τραγική ιστορία πίσω από τον πιο διάσημο πίνακά του Ρενέ Μαγκρίτ…

Το πανέμορφο, σουρεαλιστικό έργο κουβαλάει μέσα του μία πικρή, σκληρή ιστορία που στοίχειωσε τον σπουδαίο ζωγράφο στα παιδικά του χρόνια.

Tι σημαίνουν οι αινιγματικοί, σουρεαλιστικοί, μόνιμα ονειρικοί πίνακες του σπουδαίου Βέλγου ζωγράφου Ρενέ Μαγκρίτ; Ο ίδιος είχε δηλώσει για τα έργα του πως όσο κι αν εμείς αναζητάμε κάποια εξήγηση αυτό είναι μάταιο. Πολύ απλά γιατί: «Οι πίνακές μου δεν σημαίνουν κάτι, επειδή και το μυστήριο δεν σημαίνει κάτι είναι απλά άγνωστο».

O μεγάλος καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου του 1898, δύο μόλις χρόνια πριν την αλλαγή του αιώνα, στη μικρή πόλη Λεσίν του Βελγίου. Παράτησε το σχολείο σε πολύ νεαρή ηλικία καθώς θεωρούσε ότι δεν του προσφέρει τίποτα και λίγο αργότερα έδωσε εξετάσεις και περνάει στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες, όπου φοίτησε από το 1916 έως το 1918.

Ο ίδιος θα πει αργότερα είναι η πρώτη μεγάλη επιρροή στη ζωή του υπήρξε ο Ισπανός ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο, αλλά τελικά ήταν ένας άλλος καλλιτέχνης που τον καθόρισε και αποτέλεσε σπουδαίο αντίκτυπο σε ολόκληρο το έργο του. Το 1922 ο Μαγκρίτ θα έρθει σε επαφή με τους πίνακες του Τζόρτζιο ντε Κίρικο και θα μαγευτεί. Οι σκιές που ακολουθούν τις μορφές, αλλά και οι έντονοι συμβολισμοί του Ιταλού ζωγράφου καθορίζουν από εκείνη τη στιγμή τις σκέψεις και το όραμα του Ρενέ. 

Έχοντας ήδη κάνει μερικές μικρές, ατομικές εκθέσεις σε διάφορες πόλεις του Βελγίου, ο Μαγκρίτ πραγματοποιεί το 1927 την πρώτη του ατομική έκθεση στις Βρυξέλλες, ένα μεγάλο γεγονός στην καριέρα του. Παρόλα αυτά η δουλειά του δεν γίνεται αποδεκτή από τους κριτικούς της εποχής του και τα σχόλια είναι πάρα πολύ αρνητικά. Αισθανόμενος ότι περίγυρος του αδυνατεί να τον καταλάβει, ο Μαγκρίτ φεύγει απογοητευμένος για το Παρίσι, αναζητώντας μία νέα πραγματικότητα, αλλά και έναν νέο κύκλο κοινωνικών συναναστροφών. 

Σύντομα η επιλογή του θα δικαιωθεί. Εκεί ο Βέλγος καλλιτέχνης συναντά τον διάσημο Γάλλο συγγραφέα Αντρέ Μπρετόν, ο οποίος θα τον εισάγει στον μαγικό, εξωπραγματικό κόσμο του σουρεαλισμού, δίνοντας μία νέα διάσταση στο έργο και τις ιδέες του. 

Από τότε η ονειρική διάσταση γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι σε όλες τις απεικονίσεις του Μαγκρίτ. Ο ίδιος βρίσκει συνεχώς νέους τρόπους για να δίνει μία μαγική έννοια σε κάθε καθημερινό αντικείμενο που θα μπορούσε κανείς να συναντήσει, από τις ομπρέλες που κρατάμε όταν βρέχει μέχρι τα καπέλα, τα μήλα, τα αυγά και τον πεντακάθαρο μπλε ουρανό. Όλα μοιάζουν να ξεφεύγουν από την καθημερινή ζωή και να μεταφέρονται με έναν μοναδικό τρόπο στον κόσμο των ονείρων.

«Το να είσαι σουρεαλιστής σημαίνει ότι απαγορεύεις στον εγκέφαλό σου να θυμάται όσα έχεις δει και ότι είσαι πάντα σε επιφυλακή για αυτό που ποτέ δεν υπήρξε», δήλωσε χαρακτηριστικά. Ένα από αυτά τα έργα, αποτελεί και ο πίνακας «Οι Εραστές ΙΙ», που ζωγράφισε το 1928.

Στον συγκεκριμένο πίνακα, το πιο διάσημο και αναγνωρίσιμο ίσως έργο του μεγάλου σουρεαλιστή δημιουργού, ο Μαγκρίτ έχει ζωγραφίσει δύο φιγούρες με τα πρόσωπα καλυμμένα από ένα λευκό πανί. Οι δύο ερωτευμένοι προσπαθούν να φιληθούν, αλλά μοιάζει ανέφικτο, Ένα λευκό πανί που μοιάζει με σάβανο- καλύπτει τα πρόσωπα τους , καθιστώντας τους ανίκανους να ακουμπήσουν πραγματικά ο ένας τα χείλη του άλλου. Το ύφασμα είναι σαν να διαχωρίζει τις μορφές για πάντα. 

Ο πίνακας του 1928.

Είναι απορίας άξιο πώς μία τόσο ερωτική, έντονα συναισθηματική εικόνα κρύβει από πίσω της μία μακάβρια ιστορία. Η μητέρα του Μαγκρίτ, Ρεγγίνα, έπασχε σε όλη τη ζωή της από κατάθλιψη. Είχε αποπειραθεί να αυτοκτονήσει ήδη μία φορά, οδηγώντας τον πατέρα του ζωγράφου να την κλειδώνει συχνά στο δωμάτιο της. Μία μέρα του 1912, όμως, κατάφερε να δραπετεύσει και αυτοκτόνησε, πέφτοντας στο ποταμό Σαμπρ, στο Βέλγιο. Ο Ρενέ ήταν τότε μόλις δεκατεσσάρων ετών. Λέγεται πως ήταν παρών όταν το σώμα της ανασύρθηκε από το ποτάμι. Καθώς, οι αρχές την ανέσυραν από το νερό, η λευκή νυχτικιά της είχε καλύψει ολόκληρο το πρόσωπο της, αφήνοντας το υπόλοιπο σώμα της γυμνό. Αυτή η εικόνα σημάδεψε τον Ρενέ, ο οποίος την αναπαρήγαγε ξανά και ξανά ως μοτίβο σε πολλούς πίνακες του.

Απόσπασμα από συνέντευξη του Ρενέ Μαγκρίτ:

Βέβαια σε όλο αυτό υπάρχει και ο αντίλογος. Μελετητές της εποχής μας αμφισβητούν έντονα την παραπάνω εκδοχή, υποστηρίζοντας ότι δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα ψέμμα της νοσοκόμας του. Παρόλα αυτά, υπάρχουν κι άλλα στοιχεία που ενισχύουν τον θρύλο. Το μοτίβο με τα πρόσωπα που είναι καλυμμένα με πανί παρουσιάζεται σε αρκετά έργα του ζωγράφου κάτι που αποδεικνύει ότι ο Μαγκρίτ έκρυβε μία εμμονή με αυτή την εικόνα. 

Επιπλέον, αξίζει εδώ να σημειωθεί πως η Ρεγγίνα είχε εργαστεί και ως καπελού, πριν παντρευτεί τον πατέρα του καλλιτέχνη, μία λεπτομέρεια που είναι δύσκολο να μη συνδεθεί με τη μανία του Μαγκρίτ για τα καπέλα. Το μόνο σίγουρο είναι ότι με τον έναν ή τον άλλον τρόπο η απώλεια της μητέρας του σε τόσο νεαρή ηλικία είναι κάτι που τον σημάδευσε πολύ βαθιά.

Δείτε ένα βίντεο με μία συλλογή από 376 γνωστών και αγνώστων έργων του Ρενέ Μαγκρίτ:

Μάγκυ Παπαχρήστου www.womantoc.gr

«Οι άνθρωποι ξαναενώνονται και συναντιούνται»: Το μήνυμα ενός έργου τέχνης πάνω σε ένα κτίριο

Στην εικονογράφο Kelly Anna παρήγγειλε η εταιρεία ανάπτυξης ακινήτων Sellar και το περιοδικό ντιζάιν Dezeen να δημιουργήσει ένα δημόσιο έργο τέχνης με το οποίο να τυλίξει το εργοτάξιο στην Paddington Square στο Λονδίνο, όπου ανεγείρεται οικοδόμημα που σχεδίασε το Renzo Piano Building Workshop.

Το 14ώροφο κρυστάλλινο κτήριο θα βρίσκεται δίπλα στην καινούργια πλατεία και στη βάση του θα υπάρχουν τέσσερις όροφοι με καταστήματα μόδας, μπαρ και ρεστοράν, πάνω από καινούργια είσοδο του σταθμού μετρό Paddington (οι εργασίες αναμένεται να ολοκληρωθούν την άνοιξη του 2022).

Σε βιντεοσκοπημένη συνέντευξη τη βιντεοσκόπησε το Dezeen για τη Sellar η Kelly Anna μίλησε για το έργο της, στο οποίο οι αθλητικές φιγούρες, που είναι και το σήμα κατατεθέν της, διαβαίνουν σε ένα πολύχρωμο τοπίο με φυτά και αψιδωτές πύλες. Σύμφωνα με την εικονογράφο, το δημόσιο έργο τέχνης αποσκοπεί στο να εκφράσει το φιλόξενο πνεύμα του Paddington, κόμβου άφιξης επισκεπτών στο Λονδίνο από άλλα μέρη του Ηνωμένου Βασιλείου αλλά και από το εξωτερικό μέσω του Χίθροου.

«Το Paddington είναι ένας τεράστιος συγκοινωνιακός κόμβος, κι εκεί έρχονται άνθρωποι απ’ όλον τον κόσμο» εξήγησε η καλλιτέχνης. «Θέλησα να δημιουργήσω κάτι που να είναι πραγματικά φωτεινό, θαρραλέο και πολύχρωμο, να εκφράσω την ιδέα ότι οι άνθρωποι ξαναενώνονται και συναντιούνται» τόνισε.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΟΜΟΡΦΟ ΒΙΝΤΕΟ:

Πηγή/ Φωτό; ΑΠΕ-ΜΠΕ

www.womantoc.gr

Η πιο φονική πυρκαγιά στην ιστορία της Καλιφόρνιας έγινε ντοκιμαντέρ

Το πρωί της 8ης Νοεμβρίου 2018, μια καταστροφική πυρκαγιά έπληξε τη γραφική πόλη Paradise στην Καλιφόρνια. Μέχρι να καταφέρουν να τη σβήσουν, η φωτιά είχε ήδη σκοτώσει 85 ανθρώπους, είχε εκτοπίσει 50.000 κατοίκους και είχε καταστρέψει το 95% των τοπικών υποδομών. Επρόκειτο για την πιο φονική φωτιά στην ιστορία της Καλιφόρνιας.

Οι δυσάρεστες μνήμες ξυπνούν μέσα από το ντοκιμαντέρ Rebuilding Paradise του National Geographicδια χειρός του σκηνοθέτη Ron Howard, δημιουργού των ταινιών A Beautiful Mind (2001) κέρδισε το Όσκαρ Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Ταινίας, Cinderella Man (2005), The Da Vinci Code (2006), Frost/Nixon (2008), Solo: A Star Wars Story (2018).

Αποτελεί μια συγκινητική ιστορία δύναμης μπροστά στην τραγωδία, καθώς μια διαλυμένη κοινότητα συνεργάζεται για να ανακτήσει ό,τι χάθηκε και να ξεκινήσει την τόσο σημαντική ανακατασκευή της πόλης του.

Η πιο φονική πυρκαγιά στην ιστορία της Καλιφόρνιας έγινε ντοκιμαντέρ
Rebuilding Paradise
Rebuilding Paradise
Rebuilding Paradise

Το National Geographic είναι διαθέσιμο στην Ελλάδα μέσω Cosmote TV, Nova, Vodafone TV, Wind Vision.

Γράφει: Ναταλί Αντωνίου esquire.com.gr

Νέο, σκοτεινό trailer για το Snyder Cut του Justice League

Νέο, σκοτεινό trailer για το Snyder Cut του Justice League. Το καινούριο υλικό αφήνει υποσχέσεις…

Ένα ακόμη trailer δόθηκε στη δημοσιότητα για το re cut του Justice League υπό τον Zack Snyder, που δείχνει πολλά περισσότερα για τη σκοτεινή και φιλόδοξη προσπάθεια πάνω στη γνωστή superhero movie, που βγήκε για πρώτη φορά στους κινηματογράφους τον Νοέμβριο του 2017.

Υπενθυμίζουμε πως τότε, ο σκηνοθέτης των 300, Watchmen, Man of Steel και Batman V. Superman: Dawn of Justice ήταν η μεγαλύτερη ελπίδα των ανθρώπων της Warner Bros αλλά και της DC Comics για να σταματήσουν την ξέφρενη πορεία της Marvel, που κυριολεκτικά σάρωνε στο box office. To αποτέλεσμα ωστόσο ήταν κάτι παραπάνω από απογοητευτικό για πολλούς λόγους. 

Ο Zack Snyder είχε εγκαταλείψει τα γυρίσματα του Justice League έπειτα από την αυτοκτονία της 20χρονης κόρης του Autumn, τον Μάρτιο του 2017, με το studio να καλεί εσπευσμένα τον σκηνοθέτη των δύο πρώτων Avengers, Joss Whedon, προκειμένου να ολοκληρώσει τα γυρίσματα. Ο Whedon ωστόσο επεκτάθηκε πολύ περισσότερο, προσθέτοντας δικά του πράγματα και γράφοντας ξανά κάποιες από τις προϋπάρχουσες σκηνές. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν, επιεικώς, μία τεράστια αποτυχία και ασφαλώς κάτι που απείχε μίλια από αυτό που είχε στο μυαλό του αρχικά ο Snyder. Για την ακρίβεια ο Whedon ανασκεύασε το 20 – 25% της ταινίας.

Το νέο trailer για το Snyder Cut του Justice League δίνει στους fans πολλά στοιχεία από τη ματιά του σκηνοθέτη και το όραμα που είχε αρχικά για την ταινία και γενικότερα για το εν λόγω superhero franchise. Υπάρχει νέο υλικό, CG effects και μπόλικα edits, με τη συνολική του διάρκεια να ξεπερνά τις 4 ώρες, γι’ αυτό άλλωστε και θα έχει τη μορφή mini series 4 επεισοδίων.

Το Snyder Cut του Justice League αναμένεται μέσω του HBO Max τον Ιανουάριο του 2021, με τους Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason MomoaJeremy Irons και Ray Fisher στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Γράφει: Μπάμπης Δούκας esquire.com.gr

Ανακοινώθηκε νέα ταινία Transformers

Το Transformers 5: The Last Knight, για το οποίο σας έχουμε γράψει την άποψη μας και την ταινία Bumblebee, ανακοινωθηκε μια ακόμα για το franchise από την Paramount και υπάρχουν πληροφορίες.

Mετά από τις 5 ταινίες των Transformers (η πρώτη τριλογία και οι δυο με τον Mark Wahlberg), αλλά και το spinoff/prequel Bumblebee, υπάρχει μια ακόμα που θα κυκλοφορήσει στις 24 Ιουνίου 2022 σύμφωνα με την Paramount.

Το σενάριο θα είναι από τον James Vanderbilt (Zodiac), ενώ σκηνοθέτης είναι ο Steven Caple Jr. του Creed II και παλαιότερα είχε αναφερθεί πως θα βασίζεται στο spinoff των Transformers, Beast Wars, αλλά περιμένουμε περισσότερα να μάθουμε σχετικά.

Από Νίκος Δρίβας www.cineramen.gr

Το trailer του νέου “Νονού III” είναι εδώ

Το trailer του νέου “Νονού III” είναι εδώ. Ο Francis Ford Coppola ζωντανεύει ξανά τη θρυλική τριλογία, πειράζοντας την ιστορία της τρίτης ταινίας…

Πριν από περίπου δύο μήνες έγινε γνωστό ότι ο Francis Ford Coppola δουλεύει ξανά την τρίτη ταινία της θρυλικής τριλογίας του “Νονού“, από τα αριστουργήματα της μεγάλης οθόνης. “Ο Νονός III” (The Godfather Part III)  πρωτοπαρουσιάστηκε το 1990 και η ιστορία του περιστρεφόταν γύρω από την επιθυμία του ώριμου πλέον Michael Corleone να αλλάξει το προφίλ του και από βαρώνος του οργανωμένου εγκλήματος να γίνει ένας καθόλα νόμιμος επιχειρηματίας. Σκοπός του σπουδαίου σκηνοθέτη με το νέο του αυτό εγχείρημα ήταν να δώσει “ένα πολύ πιο ταιριαστό τέλος στα “Ο Νονός” και “Ο Νονός ΙΙ”‘, όπως είχε ο ίδιος δηλώσει σε συνέντευξή του στο Variety. Η νέα εκδοχή είναι τώρα έτοιμη με ανανεωμένο τίτλο, φρέσκο μοντάζ, διαφορετική εισαγωγή και τέλος, που βασίζεται περισσότερο στο αρχικό όραμα τόσο του Coppola, αλλά κυρίως του συγγραφέα Mario Puzo.

Το The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone θα κάνει πρεμιέρα στις αμερικανικές αίθουσες στις 4 Δεκεμβρίου και τέσσερις ημέρες αργότερα θα κυκλοφορήσει ψηφιακά και σε Blu ray.

Πάτα play στο νέο trailer…

… Αλλά και στο βίντεο με τον Coppola να εξηγεί γιατί αποφάσισε να διηγηθεί ξανά την ιστορία του 3ου μέρους

Να σημειωθεί ότι αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που ο Coppola ξαναδουλεύει παλιές ταινίες του: έχει παραδώσει διάφορες παραλλαγές του “Αποκάλυψη Τώρα“, ενώ πρόσφατα δημιούργησε ένα νέο cut του “The Cotton Club“. 

Γράφει: Ναταλί Αντωνίου esquire.com.g

Το Scream επιστρέφει: Τι γνωρίζουμε για την 5η ταινία. Ο Ghostface επιστρέφει μαζί με την Sydney Prescott.

Πίσω στο 1996, το Scream του Wes Craven αποτέλεσε την πρώτη από τις ταινίες που θα αναβίωναν το genre του τρόμου κατά τα τελευταία χρόνια του 21ου αιώνα, ξεφεύγοντας από το νοσηρό ύφος των αντίστοιχων προσπαθειών στα 80s και φέρνοντας στοιχεία ειρωνείας, κοινωνικού σχολιασμού και σαρδόνιου χιούμορ σε ένα είδος όπου αυτά τα στοιχεία έδειχναν να απουσιάζουν. Μετά από αυτό ακολούθησαν ακόμη 3 ταινίες του franchise αλλά και πανομοιότυπες προσπάθειες όπως τα δύο φιλμ του “Ξέρω τι Κάνατε Πέρυσι το Καλοκαίρι” (I Know What You Did Last Summer και I Still Know What You Did Last Summer) και το Urban Legend του Jamie Blanks. Πλέον, μία 5η ταινία του Scream βρίσκεται στα σκαριά και ακολουθούν οι λεπτομέρειες που μέχρι στιγμής ξέρουμε γι’ αυτήν.

Το cast

Το revival του Scream από μόνο του φαίνεται πως ήταν ικανό για να πείσει την Neve Campbell να επιστρέψει στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η 46χρονη Καναδή ηθοποιός θα υποδυθεί ξανά την Sydney Prescott. Μαζί με αυτήν όμως θα υπάρξουν και κάποιοι ακόμη από το παλιό cast όπως ο David Arquette (Dewey Riley) και η Courteney Cox (Gale Weathers) αυτοί δηλαδή που δεν σφαγιάστηκαν στις προηγούμενες ταινίες. Όσον αφορά τις νέες προσθήκες, αυτές προς το παρόν είναι οι Jack Quaid, Melissa Barrera και Jenna Ortega.

Η υπόθεση

Το σενάριο του νέου Scream έχει αναλάβει ο Kevin Williamson (των 4 προηγούμενων ταινιών) μαζί με τους Guy Busick και James Vanderbilt αλλά δεν έχει διαρρεύσει ακόμη καμία πληροφορία πέραν του ότι η υπόθεση θα περιστρέφεται γύρω από μία γυναίκα που επιστρέφει στην home town της προκειμένου να ανακαλύψει ποιος βρίσκεται πίσω από μία σειρά φόνων χωρίς να διευκρινίζεται αν αυτή θα είναι η Sydney Prescott. Επίσης δεν είναι σαφές για το αν θα πρόκειται για ένα είδος reboot ή συνέχεια των προηγούμενων ταινιών ή αν θα έχει κάτι ολοκαίνουριο. Παρότι ο Wes Craven έχει εγκαταλείψει τον μάταιο τούτο κόσμο από το 2015, φημολογείται πως το πνεύμα της ταινίας θα είναι πολύ κοντά στη δική του οπτική.

Η σκηνοθεσία

Οι Matt Bettinelli Olpin και Tyler Gillett θα είναι εκείνοι που θα διαδεχθούν τον Wes Craven στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Οι δύο τους έχουν συνεργαστεί στο Ready or Not, το Devil’s Due και το V/H/S.

Η ημερομηνία κυκλοφορίας

Το Scream 5, ή όπως τέλος πάντων θα τιτλοφορείται η νέα ταινία του franchise, αναμένεται στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 14 Ιανουαρίου του 2022.

Γράφει: Γιάννης Σπανός esquire.com.gr

Ο Τομ Κρουζ σε ταινία της NASA. Πρόκειται να γυριστεί τον Οκτώβριο του 2021

Ρωσικό τηλεοπτικό κανάλι ξεκίνησε έναν διαγωνισμό για την επιλογή πρωταγωνιστικού χαρακτήρα σε αυτό που θα μπορούσε να είναι η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους που θα γυριστεί στο διάστημα.

Η είδηση γίνεται γνωστή μετά την ανακοίνωση ότι ο Τομ Κρουζ πρόκειται να πρωταγωνιστήσει στη δική του διαστημική ταινία, η οποία αναπτύσσεται σε συνεργασία με τη NASA και τη SpaceX.

33501082 8761959 image a 34 1600815819817

Το Channel One, το μεγαλύτερο τηλεοπτικό δίκτυο της Ρωσίας, προφανώς συνεργάζεται με τη ρωσική διαστημική υπηρεσία Roscosmos για την παραγωγή του κινηματογραφικού έργου και έχει σχέδια να την κυκλοφορήσει προτού η ταινία του Κρουζ αρχίσει να προβάλλεται στους κινηματογράφους.

Στην ταινία, προσωρινά με τίτλο Challenge, θα πρωταγωνιστεί μια γυναίκα και το τηλεοπτικό κανάλι έχει ήδη δημοσιοποιήσει μια λίστα προϋποθέσεων για κάθε υποψήφια.

Οι υποψήφιες πρέπει να έχουν ηλικία μεταξύ 25 και 40, ύψος από 1.50 έως 1.80 μέτρο και βάρος 50 έως 70 κιλά.

35247070 8912957 image a 39 1604497489044

Το Channel One διευκρίνισε επίσης ότι η υποψήφια δεν απαιτείται να είναι επαγγελματίας ηθοποιός, αλλά θα πρέπει να έχει «περίμετρο στήθους» έως 112 εκατοστά.

Πρέπει επίσης να μπορεί να φέρει σε πέρας ορισμένες φυσικές δραστηριότητες, όπως να μπορεί να τρέχει ένα χιλιόμετρο σε λιγότερο από 3,5 και να μπορεί να κολυμπά και να καταδύεται καλά.

Οι υποψήφιες πρέπει επίσης να είναι Ρωσίδες υπήκοοι και θα πρέπει να υποβληθούν σε εξετάσεις, όπως την ανάγνωση αποσπάσματος του Αλεξάντερ Πούσκιν του Ευγένιου Ονέγκιν .

35247066 8912957 image a 36 1604497416001

Στη συνέχεια οι υποψήφιες θα περάσουν από εκτεταμένη, ψυχολογική, σωματική και ιατρική διαδικασία ελέγχου, με προετοιμασία διάρκειας περίπου ενός έτους για το γύρισμα των 10 ημερών.

Ένας άντρας ηθοποιός θα παίξει επίσης βοηθητικό ρόλο και θα επιλεγεί μέσω ξεχωριστής διαδικασίας ακρόασης.

Ο γενικός διευθυντής του Roscosmos, Ντμίτρι Ρογκόζιν είπε ότι η ταινία θα είναι «ένα είδος διαστημικού πειράματος».

Η ταινία προς τον παρόν χωρίς τίτλο του Τομ Κρουζ πρόκειται να γυριστεί τον Οκτώβριο του 2021. Το έργο θα σκηνοθετήσει ο Νταγκ Λάιμαν.

Ελένη Αντωνίου www.ogdoo.gr

1 2 3 44