Μανουήλ Πανσέληνος: Οι Βυζαντινές τοιχογραφίες του Αγιογράφου του Αγίου Ορους, με ένα κλικ

Στο διαδίκτυο μία συζήτηση αφιέρωμα στο έργο του αγιογράφου Μανουήλ Πανσέληνου.

Στις Καρυές του Αγίου Όρους, βρίσκεται ίσως το πιο συγκλονιστικό δημιούργημα της βυζαντινής ζωγραφικής τέχνης. Οι τοιχογραφίες του Πρωτάτου, το απαράμιλλο επίτευγμα της Παλαιολόγειας Αναγέννησης, που η παράδοση αποδίδει στον εκ Θεσσαλονίκης ορμώμενο Μανουήλ Πανσέληνο.

Γνωριμία στο διαδίκτυο με την Βυζαντινή τέχνη του Πανσέληνου
Το όνομα του Πανσέληνου έκτοτε έχει συνδεθεί με ό,τι πιο υψηλό έχει να επιδείξει η βυζαντινή τέχνη. Το έργο του θεωρήθηκε ένα καλλιτεχνικό αρχετυπικό σύνολο που λειτουργεί ως οικουμενικό σχολείο για όλους τους αγιογράφους, μια θεμελιώδης κανονιστική αρχή που αποτελεί τον φάρο για το πώς θα πρέπει να λειτουργεί η εκκλησιαστική ζωγραφική τέχνη, μια κίνηση επιστροφής στην παράδοση που πήρε ακόμη και πολεμικό χαρακτήρα, όταν η βυζαντινή τέχνη απειλήθηκε να αλλοιωθεί από ξενόφερτα δυτικά στοιχεία.

εικονα

Ο Πανσέληνος δεν είναι απλά ένας ζωγράφος αλλά ένας μύθος της βυζαντινής ζωγραφικής παράδοσης. «Επειδή όμως πολλές φορές οι μύθοι υπάρχουν μέχρι να καταρριφθούν, ας θέσουμε το καίριο ερώτημα: Υπήρξε ποτέ ο Μανουήλ Πανσέληνος; Κι αν όχι ποιος ή ποιοι μεγαλοφυείς καλλιτέχνες φιλοτέχνησαν τις μοναδικές τοιχογραφίες του Πρωτάτου; Σε αυτό το ερώτημα θα προσπαθήσουμε να ρίξουμε φως μέσα από την τεκμηριωμένη αφήγηση του Τάσου Παπαδόπουλου την Τρίτη 12 Ιανουαρίου στην πολιτιστική πλατφόρμα Rembrandt and the Cat» αναφέρουν οι διοργανωτές.

εικονα

Ώρα: 19:00, Πλατφόρμα Zoom, συμμετοχή: 7 ευρώ, κρατήσεις: info@thessalonikiwalkingtours.com

Ο Μανουήλ Πανσέληνος γεννήθηκε τον 13ο αιώνα στη Θεσσαλονίκη και ήταν ο σημαντικότερος αγιογράφος της μακεδονικής σχολής και από τους σπουδαιότερους της παλαιολόγειας αναγέννησης. Έργα του είναι αγιογραφίες σε μοναστήρια του Αγίου όρους όπως στην μονή Βατοπεδίου, της Λαύρας, του Πρωτάτου και στις Καρυές. Πολλοί συγκρίνουν τα εργα του με αυτά του Τζιόττο και του Ραφαήλ.

εικονα

Η διαδικτυακή πλατφόρμα πολιτισμού Rembrandt and the Cat (διαδικτυακή μετεξέλιξη της πολιτιστικής εταιρείας Thessaloniki Walking Tours) ξεκίνησε τις δράσεις της την Άνοιξη του 2020. Στόχος της είναι η δημιουργία διαδικτυακών πολιτισμικών προϊόντων (σεμινάρια λογοτεχνίας, τέχνης και ιστορίας, δημόσιες συζητήσεις, εικονικές περιηγήσεις και ταξίδια, διαδικτυακές παραστάσεις και performances κ. α.)

«Το αίνιγμα του Μανουήλ Πανσέληνου», Τρίτη 12 Ιανουαρίου, 19:00, Πολιτιστική Διαδικτυακή Πλατφόρμα Rembrandt and the Cat

www.iefimerida.gr

Οντρεϊ Χέπμπορν: Η πραγματικότητα πίσω από την «Τέλεια» εικόνα

Ποια ήταν πραγματικά η Οντρεϊ Χέπμπορν: Θλιμμένη σταρ, η εγκατάλειψη που την στιγμάτισε. Ενώ πολλοί γνωρίζουν την Όντρεϊ Χέπμπορν ως μία σταρ του Χόλιγουντ και fashion icon, όσοι είναι πιο κοντά της, αποκάλυψαν ότι ήταν μια «ευάλωτη» γυναίκα βαθιά πληγωμένη από την εγκατάλειψη του πατέρα της.

Η Όντρεϊ Χέπμπορν προκάλεσε αίσθηση τη δεκαετία του 1950 και άλλαξε την εικόνα ενός σταρ της βιομηχανίας του κινηματογράφου χάρη στα μεγάλα μάτια της, τα κομμένα κοντά μαλλιά της και τη λεπτή σιλουέτα της, σε μια εποχή όπου οι Μέριλιν Μονρόε, Μαμί Βαν Ντόρεν και Τζέιν Μάνσφιλντ ήταν διάσημες τις καμπύλες τους.

Αλλά το νέο ντοκιμαντέρ, «Audrey: More than an icon», το οποίο περιλαμβάνει συνεντεύξεις από εκείνους που την γνώριζαν καλύτερα συμπεριλαμβανομένου του γιου της Σον Φέρρερ και της εγγονής της Εμμα Φέρρερ υποδηλώνει ότι η ζωή της δεν ήταν τόσο τέλεια όσο μπορεί να φαινόταν.

Σε μια συνέντευξη που δεν είχε ακουστεί ποτέ, με την ηθοποιό να αποτελεί την αφήγηση της ταινίας, η Όντρεϊ Χέπμπορν ακούγεται να εξηγεί πώς ο μπαμπάς της Joseph Victor Anthony Ruston την εγκατέλειψε όταν ήταν έξι ετών, κάτι που περιγράφει ως «τραύμα» που άφησε ένα «βαθύ σημάδι» πάνω της

«Η Όντρεϊ Χέπμπορν ήθελε μόνο να αγαπηθεί»

Σε μια ιδιαίτερα συναισθηματική σκηνή, η εγγονή της Όντρεϊ Χέπμπορν, Έμμα, κλαίει, καθώς εξηγεί: «Ο μπαμπάς μου, είπε για τη γιαγιά μου ότι το καλύτερα κρυμμένο μυστικό για την Όντρεϊ είναι ότι ήταν λυπημένη. Με στενοχωρεί πραγματικά όταν το σκέφτομαι. Πραγματικά νομίζω ότι ήθελε απλώς αγάπη και να αγαπηθεί. Νομίζω ότι το πήρε στη ζωή της, αλλά δεν νομίζω ότι το πήρε από πολλούς ανθρώπους. Ξέρεις, γιατί η γυναίκα που έχει την μεγαλύτερη αγάπη από τον κόσμο να έχει τέτοια έλλειψη αγάπης είναι τόσο θλιβερό».

Η Όντρεϊ Χέπμπορν μεγάλωσε κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στο Βέλγιο και υπέφερε από πείνα ενώ αναγκάστηκε να κρυφτεί από τους Ναζί. «Ήρθε μια στιγμή που έπρεπε να ζήσουμε στο κελάρι επειδή τμήματα του σπιτιού μας εξαφανίστηκαν», εξηγεί η Όντρεϊ Χέπμπορν σε μια συνέντευξη κατά τη διάρκεια της ταινίας. «Κοιμόμασταν σε στρώματα και περιμέναμε να σταματήσουν οι πυροβολισμοί».

«Οι θείοι μου τραβήχτηκαν έξω από τα σπίτια τους και πυροβολήθηκαν. Ο ένας αδελφός στάλθηκε στη Γερμανία, και ο άλλος πάντα κρυβόταν. Οι θείοι μου ήταν οι πρώτοι όμηροι που πυροβολήθηκαν στην Ολλανδία και ήταν πραγματικά το σημείο καμπής γιατί από εκείνη την ημέρα, σχηματίστηκε η αντίσταση».

Η Όντρεϊ Χέμπορν, έζησε με την γεννημένη στην Ολλανδία μητέρα της, τη βαρόνη Ella van Heemstra, αφού ο πατέρας της υποστηρικτής του φασιστικού κινήματος τους παράτησε λίγες μέρες πριν από το ξέσπασμα του Σεπτεμβρίου 1939.

Όντρεϊ Χέπμορν: «Η εγκατάλειψη από τον πατέρα μου, με άφησε για πάντα ανασφαλή»

«Οι γονείς μου χώρισαν όταν ήμουν έξι», λέει η Όντρεϊ Χέπμορν. «Σίγουρα αυτό έμεινε μαζί μου για το υπόλοιπο της ζωής μου. Ο πατέρας μου που μας εγκατέλειψε, με άφησε ανασφαλή, ίσως για πάντα. Η μητέρα μου, μου εξήγησε πολύ γλυκά ότι είχε φύγει σε ένα ταξίδι και δεν πίστευε ότι επέστρεφε. Νόμιζα ότι η μητέρα μου δεν θα σταματούσε ποτέ να κλαίει».

Η Όντρεϊ Χέπμορν με τη μητέρα της

«Σπάραξε στο κλάμα όλη τη νύχτα. Την άκουγα να λυγίζει στο διπλανό δωμάτιο. Προσπαθούσα απλά να είμαι μαζί της. Μου έλειψε τρομερά από την ημέρα που εξαφανίστηκε. Ως παιδί, δεν μπορείς να καταλάβεις αρκετά. Αυτή η αίσθηση του να μην μπορείς να κάνεις τίποτα… και ότι έχει γίνει κάτι ασυνήθιστο… Χωρίς να καταλαβαίνω και απλά να γνωρίζω ότι ο μπαμπάς έχει φύγει. Αυτό ήταν το πρώτο μεγάλο χτύπημα που είχα ως παιδί. Ήταν ένα από τα τραύματα που μου άφησε ένα πολύ βαθύ σημάδι».

«Η Όντρεϊ Χέπμπορν λάτρευε τον πατέρα της»

Ο γιος της Όντρεϊ Χέπμπορν, Σον, σχολιάζει επίσης μια φωτογραφία με τη μητέρα του και τον πατέρα της που ποζάρουν πάνω σε γρασίδι.

«Λάτρευε τον πατέρα της», εξηγεί. «Υπάρχει μια φωτογραφία της μητέρας μου με τον πατέρα της. Η φωτογραφία είναι απλώς μια λήψη που πιθανώς τραβήχτηκε από τη μητέρα της, αλλά μπορείτε να καταλάβετε πόσο τον λατρεύει. Μετά, εξαφανίστηκε ξαφνικά μια μέρα».

Η εγγονή της Όντρεϊ Χέπμπορν, Εμμα προσθέτει: «Ένιωσε πραγματικά καθ ‘όλη τη ζωή της, την έλλειψη του πατέρα της και ξέρω ότι είναι κάτι που πραγματικά δυσκολευόταν να αντιμετωπίσει. «Αυτό δεν επιλύθηκε καθόλου μέσω των σχέσεών της. Υπήρχαν πολλές δύσκολες στιγμές με τις σχέσεις που είχε».

Οι πρώτοι πράκτορες της UNICEF που είχαν συγκεντρωθεί για να παρέχουν βοήθεια σε παιδιά και γυναίκες μετά τον πόλεμο, την τράβηξαν κυριολεκτικά έξω από το λιμό. Πάντα μιλούσε για το πώς έφτασαν και της έδωσαν μια σοκολάτα.

Στο αποκορύφωμα της οικονομικής ύφεσης, η μητέρα της, Ella, μετακόμισε με την οικογένειά της στο Άρνεμ της Ολλανδίας το 1936 για να μείνει με συγγενείς. Η Όντρεϊ, ήθελε απελπισμένα να γίνει χορεύτρια, αλλά δεν της βγήκε, οπότε άρχισε να παίζει σε ταινίες όπως το «Διακοπές στη Ρώμη» για να κερδίσει χρήματα.

«Στην πραγματικότητα δεν είχε εκπαιδευτεί ως ηθοποιός, αλλά εκπαιδεύτηκε για να δίνει παραστάσεις», λέει ο σκηνοθέτης Peter Bogdanovich. «Έπρεπε να αντλήσει από τις δικές της λυπημένες και δύσκολες εμπειρίες στην πραγματική ζωή, ώστε να νιώθουμε πιο κοντά της, πιο οικεία. Από το πουθενά, αυτό το αστέρι γεννήθηκε».

Η Όντρεϊ Χέπμπορν κρατά Όσκαρ

Όταν η Οντρεϊ Χέπμπορν ξανασυνάντησε τον πατέρα της

Αλλά το 1964, μετά από 25 χρόνια ολικής απουσίας, η Όντρεϊ Χέπμπορν, εξέφρασε την επιθυμία να δει τον πατέρα της. «Η περιέργεια με κυρίευσε», εξηγεί η διάσημη ηθοποιός στην ταινία. «Ήθελα να μάθω πού ήταν, αν ήταν ακόμα ζωντανός. Μέσα από τον Ερυθρό Σταυρό βρήκα πού ήταν ο πατέρας μου. Ήταν στην Ιρλανδία».

Όμως ο φίλος της Όντρεϊ Χέπμπορν και φωτογράφος, Τζον Άιζακ, λέει ότι έμεινε αναστατωμένη μετά την επανένωση, παρόλο που αποφάσισε να τον συγχωρήσει. «Όταν μου έλεγε την ιστορία, έκλαιγε», θυμάται. «Είπε ότι ήταν τόσο κρύος. Δεν την αποδέχτηκε και είπε ότι αυτό την πλήγωσε».

Στη συνέχεια, το ντοκιμαντέρ εξηγεί πώς το 1968, αφού παντρεύτηκε τον δεύτερο σύζυγό της Αντρέα Ντότι, η ηθοποιός της περίφημης ταινίας «Breakfast at Tiffany’s», αποφάσισε να εγκαταλείψει μια καριέρα στο Χόλιγουντ για να δώσει προτεραιότητα στην οικογένειά της.

«Ήθελα να γίνω μητέρα», λέει. «Από τότε που ήμουν παιδί, μου άρεσαν πολύ τα μωρά και όταν μεγάλωσα ήθελα να κάνω πολλά μωρά. Και επειδή το ήθελα τόσο πολύ, ήθελα να το απολαμβάνω πάρα πολύ. Δεν θέλω να ακούγεται ενάρετο. Ήταν μια εγωιστική απόφαση αν θέλετε. Αυτό με έκανε ευτυχισμένη, να μείνω στο σπίτι με τα παιδιά μου. Δεν ήταν θυσία γιατί νόμιζα ότι πρέπει να φροντίζω τα παιδιά μου.

Η Όντρεϊ Χέπμπορν με τον σύζυγό της, Μελ Φέρρερ

Αυτό το συναίσθημα της οικογένειας είναι εξαιρετικά σημαντικό. Νομίζω ότι είναι απαραίτητο. Έμαθα ως παιδί πως είναι εξαιρετικά σημαντικό για ένα παιδί να έχει πατέρα. Ήμουν απελπισμένη επειδή ο πατέρας μου απομακρύνθηκε».

«Αν μπορούσα να τον έβλεπα τακτικά, θα ένιωθα ότι με αγάπησε και θα είχα έναν πατέρα και προσπάθησα απεγνωσμένα να το αποφύγω αυτό για τα παιδιά μου. Γίνεσαι πολύ ανασφαλής για τη στοργή, και είσαι τρομερά ευγνώμων για αυτήν, και έχεις μια τεράστια επιθυμία να τη δώσεις».

Και όταν ήταν έγκυος με τον δεύτερο γιο της, Λούκα Ντότι, η Όντρεϊ Χέπμπορν συνέχισε να επικεντρώνεται στην οικογενειακή ζωή και στο γάμο της, αν και ο τελευταίος δεν επρόκειτο να διαρκέσει. Στη συνέχεια, μετακόμισε στο Tolochenaz της Ελβετίας, όπου μπορούσε να είναι μακριά από τους παπαράτσι και εργάστηκε ως πρέσβειρα της UNICEF.

Σχολιάζοντας την απόφαση της Όντρεϊ Χέπμπορν να φροντίσει τα παιδιά της, η εγγονή της Εμμα, λέει: «Νομίζω ότι έπρεπε απλώς να αποδείξει στον εαυτό της ότι ήταν δυνατή η άνευ όρων αγάπη. Νομίζω ότι κυνηγούσε απλώς αυτό όλη της τη ζωή».

«Κατανοώ ακόμα το επίπεδο της φήμης. Είναι ένα μοναδικό είδος φήμης που κατά τη γνώμη μου, τόσο λίγοι άνθρωποι έχουν επιτύχει και διατηρήσει. Είχε προφανώς αυτή τη δύναμη του χαρακτήρα που ήταν τόσο ελκυστική και δεν μπορούσες παρά απλά να την ερωτευτείς, αλλά είχε και αυτή την απίστευτη ευαλωτότητα».

Η ηθοποιός και η φίλη της Όντρεϊ Χέπμπορν, Μίτα Ουνγκαρό, προσθέτει: «Είχε μια υπέροχη καριέρα, αλλά νομίζω ότι η προσωπική της ζωή δεν ήταν τόσο τυχερή». Η διάσημη ηθοποιός, η οποία πέρασε την τελευταία δεκαετία της ζωής της με τον Ρόμπερτ Γουόλντερς, ο Ολλανδός χήρος της κινηματογραφικής σταρ Μέρλι Όμπερον, πέθανε το 1993 στην Ελβετία σε ηλικία 63 ετών μετά από μάχη με τον καρκίνο του παχέος εντέρου. Ο πατέρας της Τζόζεφ πέθανε στο Νοσοκομείο Baggot Street, στο Δουβλίνο, στις 16 Οκτωβρίου 1980, σε ηλικία 91 ετών.

www.iefimerida.gr

The Godfather Coda: Μια Προσφορά Που Μπορούμε Να Αρνηθούμε

Ο Francis Ford Coppola προσφέρει μια ελαφρώς διαφορετική εκδοχή του τρίτου Νονού και ο Ανδρέας Κύρκος ανατρέχει στα παρασκήνια ενός από τα εμβληματικότερα κινηματογραφικά saga όλων των εποχών. Όσο για τον «νέο» Νονό,  συμπεραίνει ότι ο Coppola, στα γεράματά του, έγινε ο Michael Corleone.

Η δεύτερη ταινία του Νονού το 1974, ολοκλήρωνε θριαμβευτικά και ανεπανάληπτα μια σπουδαία κινηματογραφική ιστορία που θα σφράγιζε το σύγχρονο αμερικάνικο σινεμά και θα επαναπροσδιόριζε τον καλλιτεχνικό ρόλο του σκηνοθέτη στις μεγάλες παραγωγές έστω και πρόσκαιρα, καθώς τα Σαγόνια του Καρχαρία και ο Πόλεμος Των Άστρων θα έστρωναν ξανά το δρόμο για το νόμο και την τάξη των μεγαλοπαραγωγών. Ο Francis Ford Coppola, από τη δεκαετία του ’70 κιόλας, ήξερε καλά ότι το εμβληματικό saga της εγκληματικής φαμίλιας των Corleone δεν είχε άλλα περιθώρια ανάπτυξης και αντιστάθηκε σθεναρά στις πιέσεις της Paramount για τριλογία. Μια τρίτη ταινία μετά το 1980 θα ήταν σίγουρο εμπορικό χαρτί και μόνο από τα ονόματα του cast που πλέον μετρούσαν πολλά Όσκαρ και είχαν αποκτήσει παγκόσμια φήμη.

Ο Coppola πέρασε ολόκληρη τη δεκαετία του ’80 σκηνοθετώντας ταινίες για να πληρώσει τα σπασμένα του Αποκάλυψη Τώρα! (1979) και για να ξεχρεώσει την οικονομική καταστροφή του One From The Heart (1981). Από τις υπερωρίες που εργάστηκε προέκυψαν εξαιρετικά indie δράματα (Rumble Fish), ακίνδυνα mainstream προϊόντα (Peggy Sue Got Married) αλλά και αφόρητες παραγγελιές (Gardens of Stone). Κάποια στιγμή, η επιταγή της Paramount στο τραπέζι έφτασε να έχει πολλά μηδενικά και ο Coppola είχε κουραστεί να υπογράφει συμβατικές ταινίες σαν το Tucker για βιοπορισμό.

Η ιδέα για τη συνέχεια της ιστορίας του Νονού ήταν να εξελιχθεί σε σαιξπηρικό ήρωα ο Michael Corleone και ως έκπτωτος βασιλιάς βυθισμένος στις ενοχές για τα εγκλήματά του, να αντιμετωπίζει την προδοσία παντού.

Ο ίδιος ο Coppola βρήκε κάτι δικό του στη μεγαλομανία του κουρασμένου Michael Corleone. Υπήρξε ο ίδιος, άλλωστε, ο πρωτοπόρος auteur που κατηγορούσε τη αλλοτριωμένη βιομηχανία, τους εχθρικούς κριτικούς, τους αχάριστους θεατές, τους άπληστους παραγωγούς ακόμα και τους αγνώμονες συναδέλφους του για το δικό του καλλιτεχνικό «κάψιμο» και τις κακές του επιλογές. Με τον τρίτο Νονό, ο Coppola είχε την ευκαιρία να ξελασπώσει οικονομικά, να σταματήσει να γλείφει τις πληγές του, να εκπληρώσει την ευχή του στούντιο και να κάνει μια μεγάλη δήλωση για το σπαταλημένο του ταλέντο. Ο Coppola είδε στον Corleone τη μεγαλομανία, τις ενοχές, την τάση για οικογενειοκρατία και την πίκρα που ένιωθε ο ίδιος. Και φυσικά, παρά τη σκηνοθετική του ποιότητα, έκανε πολλά λάθη στις επιλογές του.  

Στον τρίτο Νονό, ο Michael Corleone αποφασίζει να ξεπλύνει το κακό όνομα της οικογένειάς του από το αιματοβαμμένο παρελθόν της, μέσα από αγαθοεργίες και φιλανθρωπίες της καθολικής εκκλησίας. Το Βατικανό είναι η τέλεια βιτρίνα για έναν πρώην βαρόνο του εγκλήματος που πλέον συμπεριφέρεται σαν λομπίστας των ισχυρών. Οι ενοχές για τη φρικτή δολοφονία του αδερφού του είναι πιο εφιαλτικές από ποτέ και οι καθολικοί ναοί ρίχνουν βαριά σκιά στον βασανισμένο μαφιόζο. Στο μεταξύ, η νέα γενιά των φιλόδοξων γκάνγκστερ έρχεται χωρίς κώδικα ηθικής, χωρίς να υπακούει στους άγραφους νόμους των παλιών και με πάθος για μακελειό.

Οι δύο πρώτοι Νονοί ήταν κορυφαία δείγματα αριστουργηματικού κινηματογράφου. Ήταν γκανγκστερικά έπη, ήταν προσφυγικά έπη, ήταν ιστορική παρακαταθήκη για τη μοναδική στιγμή στον χρόνο που το στουντιακό αμερικάνικο σινεμά ήταν αληθινά ελεύθερο και τολμηρό. Ο τρίτος Νονός, όμως ήταν η άβολη, άτσαλη και βιαστική μάχη του Coppola με την υστεροφημία  του επομένως, κάτι πολύ μικρότερο και ασήμαντο. Η ταινία δεν είχε συνοχή, δεν είχε βάθος και δεν είχε σοβαρό αντίκτυπο. Ήταν το crime movie της βδομάδας στους κινηματογράφους. Τα κακά νέα άρχισαν από το pre-production. O Robert Duvall βρήκε εξευτελιστικά τα χρήματα που του πρότειναν για να επανέλθει στο ρόλο του Κονσιλιέρι και αρνήθηκε, με αποτέλεσμα, η απουσία του να βλάψει σοβαρά την ταινία. Το πιο σοβαρό πλήγμα της ταινίας, ωστόσο, ήταν η ακύρωση της συμμετοχής της Winona Ryder στο ρόλο της κόρης του Corleone, επειδή μετά από συνεχή γυρίσματα και μερικές κραιπάλες, ήταν εξουθενωμένη για να περάσει αμέσως σε ένα τόσο απαιτητικό project. Ο Coppola έκανε τη μοιραία επιλογή να δώσει στην κόρη του, Sofia, τον περίφημο ρόλο.

Τριάντα χρόνια μετά την πρεμιέρα της ταινίας, ο Francis Coppola επισκέπτεται ξανά το μοντάζ για να μας δώσει την «τελική» εκδοχή της ταινίας. Αντί για The Godfather Part III, η ταινία μετονομάζεται σε The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone και υπάρχουν μικρές και ανεπαίσθητες αλλαγές, κυρίως στην αρχή και στο πλάνο του φινάλε. Ο σκηνοθέτης, για κάποιο λόγο, αισθάνεται ότι τώρα πια μπορούμε να απολαύσουμε την παρεξηγημένη ταινία του και να καταλάβουμε το μεγαλείο της. Ωστόσο, τα οπερετικά πυροτεχνήματα, οι εύκολοι συμβολισμοί και η υπερφίαλη αφήγηση, παρά την έλλειψη μεγάλων ιδεών, παραμένουν πεισματικά στην οθόνη. Οι πρώτες δυο ταινίες πήραν ένα συμβατικό βιβλίο και το απογείωσαν. Εδώ, το συμβατικό σενάριο είναι απλώς καλοφτιαγμένο και ωραία σερβιρισμένο για δυο ώρες σίγουρης απόλαυσης, σαν λατρεμένο comfort food. Όμως κανένα συμμάζεμα δεν μπορεί να διασώσει την αμήχανη παρουσία της Sofia Coppola, η οποία, βέβαια, εκείνη την εποχή εισέπραξε το τρομερό μένος της παγκόσμιας κριτικής και τη χλεύη των θεατών. Στο φινάλε, ο Coppola νιώθει ότι θέλει να την προστατέψει ξανά, καθώς βασανίζεται από τις τύψεις που την έριξε απροστάτευτη στην αρένα με τα θηρία και τραυμάτισε αμετάκλητα τη σχέση της με την υποκριτική. Το φινάλε στο The Godfather Coda βρίσκει, όχι τον Al Pacino, αλλά τον ίδιο τον Francis Ford Coppola να φωνάζει «πυροβολήστε εμένα και όχι την κόρη μου».

Ο Coppola τα τελευταία δέκα χρόνια απέχει από την σκηνοθεσία. Την τελευταία φορά που είδαμε εικόνες του ήταν με το ασήμαντο πειραματικό θριλεράκι Twixt (2011). Όταν επιλέγει να ασχοληθεί με το σινεμά (του) προτιμάει να επισκέπτεται ξανά τη μονταζιέρα και να βελτιώνει (;) τις παλιότερες ταινίες του. Μετά το Apocalypse Now Final Cut (την τρίτη εκδοχή της ταινίας μετά το Apocalypse Now Redux) ασχολήθηκε με τη μονταζιακή επιδιόρθωση του Cotton Club (1984), φτιάχνοντας μια νέα βερσιόν με τον τίτλο The Cotton Club Encore. Το διασκεδαστικό, παλιομοδίτικο δραματάκι που χορεύει κλακέτες ενώ μετράει πτώματα, προέκυψε μέσα από την αέναη κόντρα του Coppola με τον παραγωγό των πρώτων δυο Νονών, τον Robert Evans. Ο Evans ήταν ο άνθρωπος που ήθελε να απολύσει τον Pacino για να δώσει το ρόλο στον Ryan O’Neal, να διώξει τον Brando και να αφαιρέσει κάθε έλεγχο του Coppola στο final cut. Στα δύσκολα χρόνια του 1980 που προαναφέραμε, ήταν μοιραίο ο Coppola να πέσει στην ανάγκη του Evans. Το Cotton Club έμοιαζε με ξένοιαστο και χαρωπό φιλμάκι που θα συνδύαζε το οικογενειακό γκανγκστερικό είδος με το μιούζικαλ και την jazz. Τα αμοιβαία ego trip του συγκεντρωτικού παραγωγού και του αγκιστρωμένου στα χρέη δημιουργού, έκαναν τα εύκολα, δύσκολα και η ταινία έμεινε στην ιστορία σαν μια ευχάριστη αποτυχία. Ο Coppola τακτοποιεί τις εκκρεμότητές του με το The Cotton Club: Encore, που δεν είναι σημαντικά καλύτερο από την ξεκούρδιστη πρώτη εκδοχή, αλλά τουλάχιστον τώρα αλλά έχει ένα ρυθμό.

Μέσα από αυτό το πρίσμα της «τακτοποίησης» του έργου του στο οποίο έχει επιδοθεί ο Coppola τα τελευταία χρόνια, πρέπει να προσεγγίσουμε το The Death of Michael Corleone. Ακόμη κι αν δεν σκηνοθετήσει τίποτα άλλο (που είναι το πιθανότερο) ο 80χρονος δημιουργός, δείχνει να θέλει να κλείσει την εμβληματική φιλμογραφία του με την τελική σκηνή στην όπερα όπου η τραγωδία θα χτυπήσει σαν σκληρό κάρμα τον μεγαλομαφιόζο Corleone, υπό τους ήχους της Cavalleria Rusticana. Όμως το «μασάζ» στο τρίτο μέρος του Νονού, δεν προσφέρει τίποτα στο μύθο της τριλογίας αλλά ούτε καν στην τρίτη ταινία ξεχωριστά. Το νέο cut δεν δίνει μια νέα, βαθύτερη ανάγνωση στην εκδίκηση, το πάθος, τα απωθημένα, την εξουσιαστική δύναμη και την κληρονομιά των Corleone. Δεν είναι τίποτα άλλο από τη μάχη ενός δημιουργού με τα φαντάσματα του ένδοξου παρελθόντος του, με τις ενοχές του για τα αριστουργήματα που μπορούσε να γυρίσει και δεν τα έκανε, με το σινεμά που άλλαξε και τον άφησε πίσω και τελικά, με την ίδια τη μεγαλομανία του, που του χάρισε παγκόσμια φήμη αλλά του στέρησε τόσα πολλά καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Ο Coppola, στα γεράματά του, έγινε ο Michael Corleone.

Ανδρέας Κύρκος www.avopolis.gr

Έρχεται η ταινία «Locked Down» Δείτε το trailer

Ένα νέο τρέιλερ κυκλοφόρησε για την ταινία «Locked Down», τη νέα κωμωδία της εποχής του κορονοϊού από τον δημιουργό του «Peaky Blinders», Στίβεν Νάιτ.

Όπως ανακοινώθηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Σεπτέμβριο, η ταινία με αρχικό τίτλο «Lockdown» περιγράφεται ως «μια ρομαντική κωμωδία με φόντο το πανδημικό κλείδωμα».

Η Αν Χάθαγουεϊ (Λίντα) και ο Τσιούετελ Έτζιοφορ (Πάξτον) πρωταγωνιστούν ως ζευγάρι που αποφασίζει να χωρίσει λίγο πριν το Ηνωμένο Βασίλειο μπει σε καθολικό lockdown. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να αλλάξουν τα σχέδιά τους και να περάσουν αναγκαστικά μαζί τον εγκλεισμό.

Στο νέο τρέιλερ εμφανίζεται το ζευγάρι που προσπαθεί να συνυπάρξει στο σπίτι, πριν την… πραγματοποίηση μιας ληστείας στα Harrods, όπου εργάζεται η Λίντα, και η οποία τους φέρνει πιο κοντά.

Η ταινία θα προβληθεί στις 14 Ιανουαρίου από το HBO Max και τα γυρίσματά της έγιναν στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο του 2020. Στο «Locked Down» πρωταγωνιστούν επίσης οι: Μπεν Στίλερ, Στίβεν Μέρτσαντ, Λούσι Μπόιντον, Μίντι Κάλινγκ και πολλοί άλλοι.

«Η ανάγκη της δημιουργίας, κάνοντας κάτι τόσο συνεργατικό και τολμηρό μας έκανε όλους μας πολύ συγκεντρωμένους και ανοιχτούς και περίεργα ελεύθερους. Αν και οι πιθανότητες ήταν εναντίον μας, αυτό με έκανε να έχω μία τάση προς τη χαρά και να ρισκάρω με την υποκριτική μου», δήλωσε η Χάθαγουεϊ στο People.

«Ήταν τρομακτικό να βγάζω τη μάσκα μου κάθε μέρα, και γι’ αυτό εκτίμησα το πόσο αφοσιωμένοι ήταν οι εργαζόμενοι του συνεργείου που δεν έβγαζαν τις μάσκες τους ακόμη κι όταν είχαμε γύρισμα σε ζεστούς χώρους και κουβαλούσαν τις κάμερες και τον βαρύ εξοπλισμό φωτισμού», πρόσθεσε.

Γιάννης Μακρής www.ogdoo.gr

Για πρώτη φορά διαθέσιμα για το κοινό όλα τα σπάνια σκίτσα από τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη

Για πρώτη φορά διαθέσιμα για το κοινό όλα τα σπάνια σκίτσα από τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη…

Σε μία μεγάλη διαδικτυακή έκθεση της γκαλερί Ουφίτσι για τα 700 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου Ιταλού ποιητή.

Έτος του Δάντη είναι το 2021 για τη γειτονική Ιταλία, που ετοιμάζεται να τιμήσει τα 700 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου ποιητή με μία σειρά εκδηλώσεων οι οποίες θα λάβουν χώρα καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, όχι μόνο στη Φλωρεντία, τόπο καταγωγής του Δάντη, αλλά και σε άλλες 70 μικρές και μεγάλες πόλεις της χώρας.

Με την πανδημία του κορονοϊού να βρίσκεται ακόμα σε εξέλιξη, η αρχή θα γίνει αναγκαστικά ιντερνετικά με μία μεγάλη, διαδικτυακή έκθεση από την διάσημη γκαλερί Ουφίτσι, η οποία θα περιλαμβάνει όλα τα σπάνια, αυθεντικά σκίτσα από το σπουδαίο βιβλίο του Δάντη «Θεία Κωμωδία»

Πρόκειται για 88 σπάνιες ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη της Αναγέννησης Federico Zuccari. Τα έργα εκτίθενται online και δωρεάν από την ιστοσελίδα της Γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία και μπορείτε να τα δείτε με ένα κλικ εδώ. 

«Μέχρι σήμερα, μόνο μερικοί μελετητές έχουν δει αυτά τα πανέμορφα σκίτσα, ενώ έχουν παρουσιαστεί στο κοινό μόνο δύο φορές, και μόνο ένα μέρος τους» ανέφερε ο Eike Schmidt, διευθυντής της Ουφίτσι. «Τώρα παρουσιάζονται ολόκληρα, μαζί με επιστημονικά σχόλια».

Ο Δάντης γεννήθηκε στην Φλωρεντία το 1256, ενώ πέθανε στην Ραβέννα το 1321. Το εμβληματικό ποίημα του, «Θεία Κωμωδία», χωρίζεται σε τρία μέρη και ακολουθεί το ταξίδι ενός προσκυνητή από την κόλαση, στο καθαρτήριο και στον παράδεισο, με οδηγό τον επικό ποιητή Βιργίλιο και τη Βεατρίκη. Κάθε μέρος περιλαμβάνει 33 ωδές και μία εισαγωγική. Το έργο αντικατοπτρίζει μεταξύ άλλων πολλές αντιλήψεις της μεσαιωνικής φιλοσοφίας, ενώ θεωρείται πως συνέβαλε στη διαμόρφωση της ιταλικής γλώσσας.

Τα σκίτσα για το έργο του Δάντη, ολοκληρώθηκαν από τον Zuccari κατά το 1586-1588 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ισπανία. Από τις 88 ζωγραφιές, οι 28 είναι απεικονίσεις της κόλασης, 49 του καθαρτηρίου και 11 του παραδείσου. Μετά από τον θάνατο του ζωγράφου το 1609, τα σκίτσα βρέθηκαν στην κατοχή των ευγενών Orsini και Medici, ενώ δόθηκαν στην γκαλερί Ουφίτσι το 1738.

Λόγω της ευαισθησίας τους, μόνο μία επιλογή από τα σκίτσα με μολύβι και μελάνι είχε παρουσιαστεί δημόσια. Η πρώτη φορά ήταν στην Φλωρεντία το 1865 για τα 600 χρόνια από την γέννηση του Δάντη, και η δεύτερη στο Αμπρούζο το 1993. Τώρα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο σύνολο τους στο κοινό.

Μπήκε στη διαδικτυακή έκθεση με ένα κλικ εδώ

Μάγκυ Παπαχρήστου www.womantoc.gr

Επτά κλασικές ταινίες τρόμου, δωρεάν στο YouTube

Επτά κλασικές ταινίες τρόμου, δωρεάν στο YouTube. Δράκουλας, Μούμια, Φρανκενστάιν κ.α…

Οι θαυμαστές των ταινιών τρόμου θα απολαύσουν αρκετά ασπρόμαυρα φιλμ του είδους τον Ιανουάριο.

Αργότερα αυτό τον μήνα, η NBCUniversal θα προσφέρει επτά κλασικές ταινίες διαθέσιμες για παρακολούθηση στο YouTube.

Μεταξύ των αποκαταστημένων ταινιών που θα μεταφορτωθούν στο κανάλι «Fear: The Home of Horror» από τις 15 Ιανουαρίου, είναι το φιλμ τρόμου «Δράκουλας» (1931) με τον Μπέλα Λουγκόζι το οποίο φέτος γιορτάζει την 90η επέτειό του.

Η ταινία «Η Μούμια», με πρωταγωνιστή τον Μπόρις Καρλόφ, θα είναι επίσης διαθέσιμη για παρακολούθηση, όπως και τα φιλμ «Φρανκενστάιν» και «Η Νύφη του Φρανκενστάιν» του Τζέιμς Γουέιλ.

Η ταινία «Ο Αόρατος Άνθρωπος» με πρωταγωνιστή τον Κλοντ Ρέινς σε σκηνοθεσία Τζέιμς Γουέιλ θα προστεθεί επίσης στη λίστα των δωρεάν διαθέσιμων ταινιών.

Στην πάνω από 100 ετών ιστορία της η Universal Pictures θεωρείται ο «οίκος» του κλασικού είδους ταινιών με τέρατα, εισάγοντας το κοινό σε ένα τεράστιο φάσμα τρομερών ιδιόμορφων όντων, όπως βαμπίρ, μούμιες, λυκάνθρωπους και άλλα.

Κάθε ταινία θα κάνει πρεμιέρα ξεχωριστά και θα είναι διαθέσιμη για παρακολούθηση για επτά ημέρες στο κανάλι «Fear: The Home of Horror YouTube». Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της εβδομάδας πρεμιέρας κάθε ταινίας, οι θαυμαστές θα έχουν την ευκαιρία να προσθέσουν αυτές τις ταινίες στην ψηφιακή τους συλλογή σε μειωμένη τιμή.

Γιάννης Μακρής www.ogdoo.gr

Οι πολυαναμενόμενες ταινίες του 2021

Οι πολυαναμενόμενες ταινίες του 2021. Από τον ολοκαίνουργιο James Bond, μέχρι το prequel των Sopranos και το Matrix 4…

Μπορεί τo 2020 να έπληξε την κινηματογραφική βιομηχανία όσο καμία άλλη χρονιά στη σύγχρονη ιστορία, μπορεί οι αίθουσες παγκοσμίως να υποδέχτηκαν τη νέα χρονιά με κλειστά ρολά, ωστόσο ο μαγικός κόσμος της μεγάλης οθόνης και οι άνθρωποί του δεν χάνουν την αισιοδοξία τους και οραματίζονται καλύτερες ημέρες με πολύ, πάρα πολύ σινεμά· αυτό που ευελπιστούν να προσφέρουν μες στο 2021 μέσα από τις ακόλουθες ταινίες, τις πλέον αναμενόμενες από κοινό και κριτικούς.

Pieces of a Woman

Στο δράμα του Kornél Mundruczó σε παραγωγή του Martin Scorsese, παρακολουθούμε την ιστορία ενός ζευγαριού που η ζωή του καταστρέφεται όταν η γέννηση του μωρού τους στο σπίτι καταλήγει σε τραγωδία. Το ζευγάρι υποδύεται ο Shia LaBeouf και η Vanessa Kirby. Η 32χρονη Λονδρέζα απέσπασε το βραβείο γυναικείας ερμηνείας στο φετινό Φεστιβάλ Βενετίας και δεν ήταν λίγοι εκείνοι που έκαναν τότε λόγο για την πρώτη της υποψηφιότητα στην κατηγορία Α’ Γυναικείου Ρόλου.

Πρεμιέρα: 7 Ιανουαρίου, Netflix

MLK/FBI

Το ντοκιμαντέρ του Sam Pollard, σε σενάριο των Benjamin Hedin και Laura Tomaselli, ακολουθεί τον Martin Luther King Jr. καθώς διερευνάται και παρενοχλείται από το Ομοσπονδιακό Γραφείο Ερευνών.

Πρεμιέρα: Ιανουάριος

One Night in Miami

Η Regina King (το 2018 τιμήθηκε με το Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία If Beale Street Could Talk) έγινε η πρώτη μαύρη σκηνοθέτης που επιλέχτηκε ταινία της για το Φεστιβάλ Βενετίας. Το One Night in Miami προβλήθηκε στη φετινή διοργάνωση και είναι ένα δράμα που αφηγείται μια φανταστική ιστορία με πρωταγωνιστές τους Muhammad Ali -γνωστό τότε ακόμα ως Cassius Clay, Malcolm X, Jim Brown (αστέρα του NFL) και Sam Cooke (τραγουδιστή της σόουλ) το 1964, όταν οι τέσσερις τους γιορτάζουν τη νίκη του Clay απέναντι στον Sonny Liston σε σουίτα ξενοδοχείου τον Φεβρουάριο του 1964.

Πρεμιέρα: 15 Ιανουαρίου, Amazon Prime Video UK

News Of The World

Ο Tom Hanks πρωταγωνιστεί στο βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του 2016 της Paulette Jiles φιλμ, τη σκηνοθεσία του οποίου υπογράφει ένας παλιός γνώριμος του ηθοποιού, ο Paul Greengrass. Οι δυο τους συναντήθηκαν ξανά, επτά χρόνια μετά το Captain Phillips.

Πέντε χρόνια μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου, ο Captain Jefferson Kyle Kidd, χήρος και βετεράνος τριών πολέμων, περιπλανιέται από πόλη σε πόλη στην Αγρια Δύση και ενημερώνει τον κόσμο για τα νέα του πλανήτη, από καταστροφές μέχρι όλα όσα συμβαίνουν στους βασιλικούς και πρωθυπουργικούς κύκλους. Όταν στον δρόμο του βρεθεί ένα 10χρονο ασυνόδευτο κορίτσι μεταναστών (Helena Zengel), αποφασίζει ότι πρέπει να κάνει τα αδύνατα δυνατά για το ενώσει ξανά με την οικογένειά του.

Πρεμιέρα: κάποια στιγμή μες στο 2021 στο Netflix

Nomadland

Το αμερικάνικο δράμα σε σκηνοθεσία και σενάριο της Κινέζας δημιουργού Chloé Zhao ήταν ο μεγάλος νικητής του φετινού Φεστιβάλ Βενετίας. Βασισμένη στο βιβλίο της Jessica Bruder, Nomadland: Surviving America in the Twenty First Century, η ταινία καταπιάνεται με την ιστορία της Fern, που ούσα χήρα και σε κακή οικονομική κατάσταση, αποφασίζει να ξεκινήσει ένα απίστευτο road trip στην αμερικανική δύση μετά την οικονομική κατάρρευση της πόλης της. Χωρίς συγκεκριμένο προορισμό και εργασία, η μεσήλικη γυναίκα έρχεται σε επαφή με τον τρόπο ζωής και τη φιλοσοφία των σύγχρονων νομάδων.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο κρατά η καθηλωτική Frances McDormand, που για ακόμα μία φορά αποδεικνύει την υποκριτική της δεινότητα και θέτει υποψηφιότητα για το τρίτο Όσκαρ της καριέρας της έχει λάβει χρυσό αγαλματίδιο Α’ Γυναικείου Ρόλου για τις ερμηνείες της στις ταινίες “Τρεις πινακίδες έξω από το Έμπινγκ στο Μιζούρι” και “Φάργκο”. 

Πρεμιέρα: Φεβρουάριος

Malcolm & Marie 

Οι πολυαναμενόμενες ταινίες του 2021

Στο ρομαντικό δράμα του Sam Levinson, η Zendaya υποδύεται μία νεαρή γυναίκα που η σχέση της με τον σκηνοθέτη σύντροφό της (John David Washington) δοκιμάζεται. Η 24χρονη τραγουδίστρια και ηθοποιός έρχεται με φόρα στο προσκήνιο λίγο μετά τη νίκη της στα Emmys με τη σειρά του HBO, Euphoria σκηνοθέτης ήταν και πάλι ο Levinson.

Πρεμιέρα: Φεβρουάριος, Netflix

The King’s Man

Στο prequel και την τρίτη ταινία Kingsman του franchise, ο Ralph Fiennes επιστρέφει στον ρόλο του Duke of Oxford, έχοντας στο πλευρό του τους Gemma Arterton, Tom Hollander, Aaron Taylor-Johnson, Matthew Goode και τον αγνώριστο Rhys Ifans.

Πρεμιέρα: Μάρτιος

The World To Come

Ένα love story ανάμεσα σε δύο γυναίκες στις δυτικές ακτές της Αμερικής του 1850, υποδυόμενες από την Vanessa Kirby του The Crown και την Katherine Waterston σε ένα φιλμ που απέσπασε το Queer Lion στο φετινό Φεστιβάλ Βενετίας.

Πρεμιέρα: Φεβρουάριος

Candyman

Ένα “πνευματικό sequel”, έτσι χαρακτηρίζουν οι Jordan Peele και Nia DaCosta την ταινία που ετοιμάζουν και μάλλον θα γίνει το horror movie της χρονιάς. Στην πρώτη τους συνεργασία στη μεγάλη οθόνη, ο σκηνοθέτης του οσκαρικού “Τρέξε!” και η δημιουργός του Little Woods, του crime thriller με την αισθητική του western που απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές δουλεύουν τη σύγχρονη εκδοχή του Candyman, τη συνέχεια της ομώνυμης ταινίας του 1992 που αποτελεί το τέταρτο φιλμ του ομότιτλου franchise.

Πρωταγωνιστής είναι ο Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman), που κρατά τον ρόλο του Anthony McCoy, ενός καλλιτέχνη που όταν ήταν παιδί λίγο έλειψε να πεθάνει στα χέρια του Candyman/Daniel Robitaille. Τον τελευταίο ενσαρκώνει ξανά ο Tony Todd. 

Πρεμιέρα: Φεβρουάριος

Coming 2 America

Στο sequel του 1988, ο Eddie Murphy ενδύεται ξανά τον ρόλο του Πρίγκιπα (τώρα Βασιλιά) Akeem, καθώς επιστρέφει στο Κουινς της Νέας Υόρκης.

Πρεμιέρα: 5 Μαρτίου, Amazon Prime Video

The Many Saints of Newark

Ο Michael Gandolfini, γιος του αδικοχάμενου James Gandolfini, είναι ο πρωταγωνιστής στο prequel του Sopranos, ίσως της καλύτερης σειράς όλων των εποχών, που μας γυρνάει αρκετές δεκαετίες πίσω όταν ο Tony Soprano ήταν έφηβος. 

Πρεμιέρα: 12 Μαρτίου

Morbius

Αφού απέτυχε παταγωδώς ως Joker, o Jared Leto φορά την στολή ενός ακόμη villain. Ο Morbius είναι ένας βιολόγος που μεταμόρφωσε, κατά λάθος, τον εαυτό του σε βαμπίρ. Ίσως αυτός ο gothic ήρωας να του ταιριάξει καλύτερα.

Πρεμιέρα: 19 Μαρτίου

No Time to Die

Η νέα κινηματογραφική, 25η κατά σειρά, περιπέτεια του James Bond δια χειρός Cary Fukunaga θα σηματοδοτήσει και την πέμπτη και τελευταία φορά που θα δούμε τον Daniel Craig να ενδύεται τον πιο διάσημο μυστικό πράκτορα όλων των εποχών. Η υπόθεση της καινούργιας προσθήκης στο franchise έχει ως εξής: Ο 007 έχει αποχωρήσει από την ενεργό δράση και βρίσκεται στη Τζαμάικα για διακοπές διαρκείας μέχρι που μπλέκει ξανά στον πόλεμο των μυστικών υπηρεσιών για να βοηθήσει τον φίλο του και πράκτορα της CIA, Felix Leiter στην αναζήτηση ενός επιστήμονα. Μαζί θα έρθουν αντιμέτωποι με έναν θανάσιμο κίνδυνο που όμοιό του δεν έχει συναντήσει ξανά ο κόσμος.

Πρεμιέρα: Απρίλιος

Mortal Kombat

Κινηματογραφικό reboot του διάσημου fighting video game σε σκηνοθεσία James Wan.

Πρεμιέρα: 16 Απριλίου, HBO Max

A Quiet Place: Part II

Στην πρώτη ταινία του του John Krasinski είδαμε μία πενταμελή οικογένεια να προσπαθεί να επιβιώσει μόνη της σε έναν κόσμο γεμάτο τέρατα που επιτίθενται σε οτιδήποτε κάνει θόρυβο αυτή ήταν πάνω κάτω η υπόθεση, χωρίς περιττά spoilers για όποιον δεν την έχει δει. Τον ρόλο του πατέρα κρατούσε ο Krasinski, ενώ της μητέρας η σύζυγός του, Emily Blunt. Η τελευταία θα αναβιώσει τον χαρακτήρα της μέσα από το sequel του επιτυχημένου horror movie.

Ακολουθώντας τα θανατηφόρα γεγονότα στο σπίτι, η οικογένεια των Abbott ( Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe,) πρέπει τώρα να αντιμετωπίσει τους κινδύνους του έξω κόσμου καθώς συνεχίζουν τον αγώνα για επιβίωση σιωπηλοί. Αναγκασμένοι να κινούνται προς το άγνωστο, γρήγορα συνειδητοποιούν ότι τα πλάσματα που κυνηγούν βασισμένα στον ήχο δεν αποτελούν τη μοναδική απειλή που καρτερεί πίσω από το μονοπάτι της άμμου.

Πρεμιέρα: 23 Απριλίου

Last Night in Soho

Last Night in Soho

O Edgar Wright ταξιδεύει πίσω στον χρόνο την πρωταγωνίστρια της σειράς του Netflix, The Queen’s Gambit, Anya Taylor Joy και συγκεκριμένα στα 60s του Λονδίνου. 

Πρεμιέρα: 23 Απριλίου

Free Guy 

Ο επόμενος ρόλος του Ryan Reynolds μετά την απίστευτη επιτυχία του Deadpool, είναι εκείνος ενός μοναχικού τύπου που εργάζεται ως τραπεζίτης και ζει μία βαρετή καθημερινότητα, όταν ξαφνικά ανακαλύπτει ότι στην πραγματικότητα συμμετέχει σε ένα video game με την ονομασία ‘Free City’. Αποφασίζει λοιπόν να σπάσει τα αόρατα δεσμά, να γίνει ο ήρωας του παιχνιδιού και να σώσει τον κόσμο του από την καταστροφή.

Πρεμιέρα: 21 Μαΐου

The French Dispatch

Κανονικά θα είχαμε ήδη δει τη νέα ταινία του Wes Anderson (ήταν να κάνει πρεμιέρα στα μέσα Οκτωβρίου)· ένα love letter για τους δημοσιογράφους αυτού του κόσμου, θα τοποθετείται χωροχρονικά σε μία γαλλική πόλη κάπου μέσα στον 20ό αιώνα και η πλοκή της θα περιστρέφεται γύρω από τρεις βασικές ιστορίες και το παράρτημα ενός αμερικανικού περιοδικού στην Ευρώπη. 

Πρεμιέρα: Μάιος

Ghostbusters: Afterlife

Η τρίτη ταινία του νοσταλγικού franchise έρχεται με τη συμμετοχή έκπληξη των Bill Murray και Dan Aykroyd να αναβιώνουν τους ρόλους των Dr. Peter Venkman και Dr. Raymond “Ray” Stantz. Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από μία χωρισμένη μητέρα (Carrie Coon) και τα δύο παιδιά της (ο πρωταγωνιστής του Stranger Things, Finn Wolfhard και McKenna Grace), που μετακομίζουν στο σπίτι του εκλιπόντος παππού τους σε μία επαρχιακή πόλη και έρχονται αντιμέτωποι με ανεξήγητα φαινόμενα. Με τη βοήθεια του Mr. Grooberson, τον οποίο υποδύεται ο Paul Rudd (Ant-man) θα οδηγηθούν σταδιακά στη λύση του μυστηρίου. 

Πρεμιέρα: Ιούνιος

Venom: Let There Be Carnage

Η πρώτη ταινία με τον Tom Hardy στον ρόλο του Eddie Brock με σοβαρά προβλήματα διπολισμού -κάπου ανάμεσα στον προβληματικό άνθρωπο και το απόλυτο τέρας δίχασε κοινό και κριτικούς. Τώρα, ο ηθοποιός έχει ακόμα μία ευκαιρία να κερδίσει αυτή τη φορά τις εντυπώσεις με το sequel του Venom. Στο πλευρό του, ο Woody Harrelson που θα υποδυθεί τον villain με το όνομα Carnage.

Πρεμιέρα: 25 Ιουνίου

Top Gun: Maverick 

Επιστροφή στα 80s για τον Tom Cruise και σε μία από τις πιο διάσημες ταινίες του. Στο sequel του Top Gun (1986) δια χειρός του Tony Scott, ο ηθοποιός θα αναβιώσει τον ρόλο του Pete “Maverick” Mitchell, παρομοίως και ο Val Kilmer εκείνον του Tom “Iceman” Kazansky. Το στόρι του νέου φιλμ θα περιστρέφεται γύρω από τον Maverick, που έχει γίνει πλέον εκπαιδευτής νεαρών πιλότων, μεταξύ των οποίων είναι και ο Bradley Bradshaw (Miller Teller), ο γιος του Goose, του επιστήθιου φίλου του που πέθαινε.

Πρεμιέρα: 2 Ιουλίου

Death on the Nile

Μετά το Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές, ο Kenneth Branagh επανακάμπτει με ακόμη μία ταινία μυστηρίου βασισμένη σε βιβλίο της Agatha Christie. Στο Έγκλημα στο Νείλο θα κρατήσει ξανά το ρόλο του διάσημου μυστακοφόρου ντετέκτιβ Ηρακλή Πουαρό, έχοντας στο πλευρό του και πάλι, όλο το Χόλιγουντ.

Πρεμιέρα: 17 Σεπτεμβρίου

Three Thousand Years of Longing

ΙΝΤΡΙΣ ΕΛΜΠΑ

Ένα επικό ρομάντζο φαντασίας είναι η νέα σκηνοθετική δουλειά του Ελληνοαυστραλού George Miller με πρωταγωνιστές τους Idris Elba και Tilda Swinton.

Πρεμιέρα: Σεπτέμβριος

Dune

H κινηματογραφική μεταφορά του sci-fi έπους του Frank Herbert δια χειρός του Denis Villeneuve με τους Timothée Chalamet και Zendaya να συμπρωταγωνιστούν.

Πρεμιέρα: 1η Οκτωβρίου, αίθουσες και on demand στο HBO Max.

Black Widow

Μετά την Harley Quinn και την Wonder Woman της DC, μία ακόμα σούπερ ηρωίδα, αυτή τη φορά από το σύμπαν της Marvel, ετοιμάζεται για την πρώτη σόλο ταινία της. Η Natasha Romanoff ή αλλιώς Black Widow της Scarlett Johansson βρίσκεται αντιμέτωπη με το παρελθόν της μετά τα γεγονότα του Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος.

Πρεμιέρα: 28 Οκτωβρίου

Eternals

Eternals

H πιο ενδιαφέρουσα προσθήκη στην επόμενη φάση του σύμπαντος της Marvel μετά την ολοκλήρωση του franchise των Εκδικητών είναι το The Eternals με τους Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek και Kit Harington να μεταμορφώνονται στη φυλή των Αιώνιων, κάτι μεταξύ ανθρώπων και θεών.

Πρεμιέρα: 5 Νοεμβρίου

Mission: Impossible 7 

Ασταμάτητος και πιο μάχιμος από ποτέ, ο 58χρονος Tom Cruise επιστρέφει στο επιτυχημένο franchise. Τα γυρίσματα βρίσκονται εν εξελίξει με τον ηθοποιό να συνεχίζει να αρνείται κασκαντέρ και να γυρίζει μόνος του σκηνές που κόβουν την ανάσα.

Πρεμιέρα: Νοέμβριος

Gucci

ΜΑΟΥΡΙΤΣΙΟ ΓΚΟΥΤΣΙ

Την αληθινή ιστορία πίσω από τη δολοφονία του Ιταλού δισεκατομμυριούχου Maurizio Gucci ετοιμάζεται να “ζωντανέψει” στη μεγάλη οθόνη ο Ridley Scott, βασισμένος στο βιβλίο της Sara Gay Forden, The House of Gucci: a Sensational Story of Murder, Madness, Glamor and Greed. Σύμφωνα με δημοσίευμα του Variety, ο 82χρονος σκηνοθέτης έχει αναθέσει τον ρόλο της Patrizia Reggiani στην Lady Gaga, η οποία θα κάνει το come back της στο σελιλόιντ μετά την επιτυχία που σημείωσε με τον Bradley Cooper στο “Ένα αστέρι γεννιέται”. Σε συζητήσεις με τον Scott και την εταιρεία παραγωγής MGM βρίσκονται επίσης οι Jared Leto, Adam Driver, Robert De Niro και Al Pacino.

Πρεμιέρα: 24 Νοεμβρίου

The Matrix 4

MATRIX

“Η Lana Wachowski έγραψε ένα όμορφο, ιδιαίτερο σενάριο με την νέα ιστορία να έχει ορισμένα ουσιαστικά πράγματα να πει από τα οποία μπορούμε να αποκομίσουμε κάτι”, δήλωσε σε πρόσφατη συνέντευξή του στο Empire ο Keanu Reeves σχετικά με την επιστροφή του σε έναν από τους πιο εμβληματικούς του ρόλους. Θα υποδυθεί ξανά τον Neo από την τριλογία του Matrix στην 4η ταινία του franchise, για την υπόθεση της οποίας προς το παρόν δεν γνωρίζουμε κάτι συγκεκριμένο.

Πρεμιέρα: 22 Δεκεμβρίου

West Side Story

Ο θρυλικός απαγορευμένος έρωτας ανάμεσα σε ένα αγόρι και ένα κορίτσι δυο αντίπαλων συμμοριών στην Νέα Υόρκη του 1957 δια χειρός του Steven Spielberg, σε σενάριο του βραβευμένου με Πούλιτζερ, Tony Kushner και σε χορογραφία του Justin Peck.

Πρεμιέρα: 10 Δεκεμβρίου

Killers of the Flower Moon

Μάρτιν Σκορσέζε Λεονάρντο Ντι Κάπριο

Έξι χρόνια μετά την επιτυχία της βιογραφικής κωμωδίας “Ο Λύκος της Wall Street“, ο Martin Scorsese σκηνοθετεί ξανά τον Leonardo DiCaprio στην κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του David Grann, για το οποίο όπως ο ίδιος ο σκηνοθέτης σημειώνει: “Όταν το πρωτοδιάβασα, φαντάστηκα κατευθείαν τις εικόνες, τους ανθρώπους, τις τοποθεσίες, τη δράση και ήξερα ότι πρέπει να το μεταφέρω στο σινεμά“.

Η ιστορία τοποθετείται στην Οκλαχόμα τη δεκαετία του 1920, που η ανακάλυψη κοιτασμάτων πετρελαίου στο έδαφός της τη μεταμόρφωσε σε μία από τις πιο πλούσιες πολιτείες των ΗΠΑ. Ήταν εκείνη την εποχή που μέλη της Ινδιάνικης φυλής Osage Nation που ζούσε στη συγκεκριμένη περιοχή άρχισαν ξαφνικά να δολοφονούνται το ένα μετά το άλλο, με το FBI να προσπαθεί να εξιχνιάσει τις μυστηριώδεις δολοφονίες.

Πρεμιέρα: κάποια στιγμή μέσα στο 2021 στο Apple TV+

Γράφει: Χριστίνα Φαραζή esquire.com.gr

Αρχαιολόγοι υποστηρίζουν πως εντόπισαν την αυλή όπου η Σαλώμη ζήτησε το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή

Αρχαιολόγοι ισχυρίζονται πως ανακάλυψαν το παλάτι όπου η Σαλώμη χόρεψε τον χορό των επτά πέπλων, με τον οποίο σαγήνευσε τον βασιλιά Ηρώδη Αντίπα και τον έπεισε να εκτελέσει τον Ιωάννη τον Πρόδρομο ή Βαπτιστή.

Σύμφωνα με τις αναφορές στη Βίβλο, αλλά και σε γραπτά του αρχαίου συγγραφέα Ιώσηπου Φλάβιου, ο γιος του βασιλιά Ηρώδη, Ηρώδης Αντίπας, διέταξε την εκτέλεση του Βαπτιστή στο οχυρό Μάχαιρα, κοντά στη Νεκρά Θάλασσα, στη σημερινή Ιορδανία.

Σύμφωνα με τις αναφορές, ο Ηρώδης Αντίπας εμφανιζόταν ανήσυχος για την αυξανόμενη δημοφιλία του Ιωάννη του Βαπτιστή μεταξύ των υπηκόων του, με συνέπεια να τον οδηγήσει στον αποκεφαλισμό.

Ωστόσο, η Βίβλος περιγράφει μια αρκετά διαφοροποιημένη εκδοχή για τα αίτια που οδήγησαν στον θάνατο του Προδρόμου…

Ο Ηρώδης Αντίπας επρόκειτο να παντρευτεί την Ηρωδιάδα. Καθώς και οι δύο ήταν παντρεμένοι ξανά στο παρελθόν, φαίνεται πως ο Ιωάννης ο Βαπτιστής εξέφρασε τις αντιρρήσεις του για τον γάμο αυτό.

Ο χορός των επτά πέπλων της Σαλώμης

Η Σαλώμη ήταν κόρη της νέας συζύγου του Ηρώδη και του Ηρώδη Φιλίππου. Η Σαλώμη, με την προτροπή της μητέρας της, χόρεψε μπροστά στον πατριό της και δεύτερο σύζυγο της μητέρας της, τον Ηρώδη Αντίπα. Οι περιγραφές στη Βίβλο κάνουν λόγο για μια προκλητική γυναίκα, της οποίας ο ερωτικός χορός των 7 πέπλων υπνώτισε τον βασιλιά.

Ήταν τόσο εκστασιασμένος ο Ηρώδης Αντίπας από τον χορό της Σαλώμης που της υποσχέθηκε να πραγματοποιήσει οποιαδήποτε επιθυμία της. Εκείνη ζήτησε το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Στη Βίβλο μάλιστα περιγράφεται πως ο βασιλιάς δίστασε αρχικά, αλλά τελικά πραγματοποίησε την επιθυμία της θετής κόρης του.

Η αυλή του οχυρωμένου παλατιού που βρέθηκε στη Μάχαιρα είναι -κατά τα λεγόμενα των αρχαιολόγων- το μέρος όπου η Σαλώμη χόρεψε τον περίφημο αυτόν χορό. Αυτό περιγράφεται στο βιβλίο «Άγιοι Αρχαιολογικοί Τόποι σε κάθε πλευρά: Αρχαιολογικές εργασίες προς τιμήν του Εουχένιο Αλιάτα».

Απομεινάρια του θρόνου του Ηρώδη Αντίπα

Σύμφωνα με τον επικεφαλής των αρχαιολόγων ερευνητών, Γκιόζο Βόρος, στο σημείο εντοπίστηκαν τα απομεινάρια κόγχης με αψιδωτό σχήμα, που είναι πιθανότατα κομμάτι του θρόνου όπου καθόταν ο Ηρώδης Αντίπας.

Ο αρχαιολογικός χώρος έχει ανακαλυφθεί από το 1980, ωστόσο δεν είχε γίνει η συσχέτιση των ερειπίων της κόγχης με τον θρόνο του βασιλιά Ηρώδη Αντίπα.

Η ομάδα που υποστηρίζει πως εκεί έλαβε χώρα ο διάσημος βιβλικός χορός, επιχειρεί την ψηφιακή απεικόνιση του παλατιού, όπως περίπου ήταν πριν από 2.000 χρόνια.

Διίστανται οι απόψεις των αρχαιολόγων για την ανακάλυψη

Στην επιστημονική ιστοσελίδα livescience, επιστήμονες που δεν ανήκουν στην ομάδα που υποστηρίζει την ανακάλυψη παίρνουν θέση αναφορικά με τα ευρήματα. Υπάρχουν ορισμένοι που διαπιστώνουν πως, πράγματι, τα ευρήματα δείχνουν προς το παλάτι, όπου η Σαλώμη γδύθηκε τα πέπλα της, ενώ άλλοι διατυπώνουν τις επιφυλάξεις τους.

Εικόνα

Η καθηγήτρια Θεολογικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας των ΗΠΑ, Τζόντι Μάγκνες, υποστηρίζει πως τα ευρήματα μοιάζουν εξαιρετικά μικρά, σε σύγκριση με τον θρόνο του πατέρα του Αντίπα, Ηρώδη.

Ο καθηγητής Ιουδαϊκών Σπουδών, Έρικ Μέγερς, δηλώνει αρκετά αισιόδοξος πως τα ερείπια αποτελούν μέρος του θρόνου του Ηρώδη Αντίπα. «Σε κάθε περίπτωση, έχουμε ισχυρές ενδείξεις και αναμένω την τελική αναφορά» για το θέμα, σημειώνει ο Μέγερς.

www.iefimerida.gr

Περισσότερες ταινίες από ποτέ σκηνοθετήθηκαν από γυναίκες το 2020

Περισσότερες ταινίες από ποτέ σκηνοθετήθηκαν από γυναίκες το 2020. Παραμένουν ακόμα πολύ λίγες…

Μια νέα έρευνα, που διεξήχθη από το Κέντρο Μελέτης των Γυναικών στην Τηλεόραση και τον Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο του Σαν Ντιέγκο στις ΗΠΑ, διαπιστώνει ότι αριθμός ρεκόρ ταινιών σκηνοθετήθηκε από γυναίκες το 2020.

Σε 100 κορυφαίες ταινίες με κέρδη, η έρευνα αναφέρει ότι οι γυναίκες αντιπροσώπευαν το 16% των σκηνοθετών, από 12% που ήταν το 2019 και 4% το 2018.

«Είναι σαφές ότι αυτό δείχνει ότι πρέπει να γίνουν ακόμη πολλά, παρά την ανοδική τάση» σημειώνεται στη μελέτη Celluloid Ceiling η οποία δημοσιεύεται ετησίως εδώ και δύο δεκαετίες.

Στην έρευνα αναφέρεται επίσης ότι μόνο το 21% όλων των σκηνοθετών, σεναριογράφων, παραγωγών, εκτελεστικών παραγωγών, εκδοτών και κινηματογραφιστών που εργάστηκαν στις κορυφαίες 100 ταινίες του περασμένου έτους ήταν γυναίκες (αύξηση κατά μια εκατοστιαία μονάδα από 2019).

Το 67% των ταινιών το 2020 απασχολούσε από καμία έως τέσσερις γυναίκες, σε ρόλους πίσω από τα παρασκήνια, σύμφωνα με τα πορίσματα της έρευνας, ενώ το 70% των κινηματογραφικών φιλμ απασχολούσε 10 ή περισσότερους άνδρες με τους ίδιους ρόλους. «Αυτή η ανισορροπία είναι εντυπωσιακή» αναφέρει δρ. Μάρθα Λάουζε, η οποία επιτήρησε τη μελέτη, μέσω του Variety.

«Τα καλά νέα είναι ότι βλέπουμε δύο συνεχόμενα χρόνια αύξησης του αριθμού των γυναικών που σκηνοθετούν» προσθέτει. «Αυτό καταρρίπτει ένα πρόσφατο ιστορικό μοτίβο, στο οποίο οι αριθμοί αυξάνονταν το ένα έτος και μειώνονταν τον επόμενο. Τα κακά νέα είναι ότι το 80% των κορυφαίων ταινιών εξακολουθούν να μην έχουν γυναίκα στο τιμόνι» τόνισε η κ δρ. Μάρθα Λάουζε.

Φυσικά, το 2020 ήταν πολύ διαφορετικό για όλους στο Χόλιγουντ. Αν και η ταινία Nomadland της Κλόε Ζάο με τη Φράνσις ΜακΝτόρμαντ που έχει αποσπάσει πολύ καλές κριτικές κυκλοφόρησε πέρυσι, το φιλμ της για τη Marvel, Eternals έχει καθυστερήσει μαζί με μια άλλη παραγωγή της Marvel, σε σκηνοθεσία της Κέιτ Σόρτλαντ που αναμένεται το 2021 λόγω της COVID-19.

Το Κέντρο έχει λάβει υπόψη τις διακοπές των κινηματογραφικών παραγωγών λόγω της πανδημίας και παρακολούθησε επίσης την απασχόληση των γυναικών σε ταινίες, σύμφωνα με τη λίστα του Digital Watch Group, Watched at Home Top 20 Chart (20 κορυφαίες ταινίες που παρακολουθήθηκαν από το σπίτι). Σε αυτές τις ταινίες, οι γυναίκες αποτελούσαν μόλις το 19% όλων των σκηνοθετών, σεναριογράφων, εκτελεστικών παραγωγών, παραγωγών, διευθυντών μοντάζ και κινηματογραφιστών.

Πέρυσι, οι υποψήφιοι για το βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας 2020 ήταν μόνον άνδρες. Γυναίκες σκηνοθέτιδες, συμπεριλαμβανομένης της Γκρέτα Γκέργουικ, επέκριναν τη βιομηχανία για την έλλειψη πολυμορφίας και η Νάταλι Πόρτμαν εμφανίστηκε στην τελετή απονομής τον Φεβρουάριο με μία κάπα κεντημένη με τα ονόματα των γυναικών δημιουργών ταινιών που αγνοήθηκαν και δεν ήταν υποψήφιες.

Γιάννης Μακρής www.ogdoo.gr

“Το Βιβλίο της Αστεγίας”: Το πρώτο graphic novel από άστεγους

“Το Βιβλίο της Αστεγίας”: Το πρώτο graphic novel από άστεγους. Το The Book of Homelessness αφηγείται τις ιστορίες 18 διαφορετικών αστέγων μέσα από κολάζ, εικονογραφήσεις, κόμικ, ποιήματα και πρόζα…

Ένα “ειλικρινές, οδυνηρό και αποκαλυπτικό” βιβλίο που αφηγείται τις ιστορίες 18 διαφορετικών αστέγων κυκλοφόρησε από τη λονδρέζικη οργάνωση αγαθοεργιών Accumulate The Art School for the Homeless: Στις 160 σελίδες του “The Book of Homelessness” συγκεντρώνονται κολάζ, εικονογραφήσεις, κόμικ, ποιήματα και πρόζα που προέκυψαν στη διάρκεια μιας τρίμηνης σειράς μαθημάτων. Στόχος της Accumulate ήταν να επιτρέψει σε ανθρώπους που είναι άστεγοι να πάρουν οι ίδιοι τον έλεγχο της αφήγησης της ιστορίας τους, με τους δικούς του όρους ο καθένας, σύμφωνα με το ΑΠΕ-ΜΠΕ.

“Όταν είσαι αποκλεισμένος από την κοινωνία και περιθωριοποιημένος, τον έλεγχο τον παίρνουν από σένα… Γι’ αυτό ήταν αληθινά σημαντικό για μένα το ότι αυτή είναι η ιστορία τους και έχουν το δικαίωμα να την πουν” υπογράμμισε, μιλώντας στο Dezeen, η ιδρύτρια της Accumulate, Marice Cumber. “Έχεις ανθρώπους που εγκαταλείπουν σχέσεις βίας και ανθρώπους που τράπηκαν σε φυγή από χώρες όπου απειλούντο με βασανιστήρια. Άλλους τους απέβαλαν τα σπίτια τους. Ή, υφίσταντο βίαιες επιθέσεις λόγω της σεξουαλικότητάς τους. Αλλά αυτό το οποίο διαπερνά ως ποτάμι όλο το βιβλίο είναι το ότι όλοι είτε τράπηκαν σε φυγή είτε δραπέτευσαν από κάτι” συνέχισε.

Μία από τις ιστορίες που εντυπωσιάζουν είναι αυτή του Chris Fox, την οποία ο ίδιος εικονογράφησε με απλά σκίτσα με μολύβι. “Είχε έναν πολύ βίαιο πατέρα, που τον πέταξε έξω απ’ το σπίτι του. Παρακαλούσε τη μάνα του να τον αφήσει να γυρίσει σπίτι αλλά αυτή δεν τον άφηνε. Κατέληξε σε μια σκηνή και μπλέχτηκε με ηρωίνη”, όπως περιέγραψε η Cumber.

“Δεν είναι εύκολο διάβασμα”, τόνισε η ιδρύτρια της Accumulate The Art School for the Homeless. “Όλες οι ιστορίες είναι πολύ ειλικρινείς, οδυνηρές και αποκαλυπτικές”.

esquire.com.gr

1 2 3 4 51