Ένα απόλυτα ρεαλιστικό ταξίδι στον κόσμο των Σαμουράι.

Ghost of Tsushima, ίσως το εντυπωσιακότερο game του καλοκαιριού. Ένα απόλυτα ρεαλιστικό ταξίδι στον κόσμο των Σαμουράι…

Στο τελευταίο προγραμματισμένο State of Play της Sony ήρθαμε πρόσωπο με πρόσωπο με το ίσως πιο εντυπωσιακό game του καλοκαιριού. Το Ghost of Tsushima είχε ενθουσιάσει πριν λίγους μήνες με το εξαιρετικό και απόλυτα αληθοφανές trailer, όμως οι σκηνές gameplay που κυκλοφόρησαν ξεπέρασαν κάθε φαντασία. Αν ήθελες να ταξιδέψεις στη Μεσαιωνική Ιαπωνία και τον κόσμο των Σαμουράι, το όνειρό σου μόλις έγινε πραγματικότητα.

Τι ακριβώς όμως είναι το πολυαναμενόμενο παιχνίδι που έχει προκαλέσει πάταγο στην κοινότητα των gamers το τελευταίο 48ωρο; Προκείται για ένα action adventure του PlayStation 4  που διαδραματίζεται τον 13ο αιώνα κατά τη διάρκεια της εισβολής των Μογγόλων στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Σαμουράι, σπαθιά κατάνα, τόξα, βέλη, πανοπλίες έργα τέχνης, νίντζα και ό,τι άλλο αποτελεί το σήμα κατατεθέν της εποχής βρίσκονται στη θέση του πιο ρεαλιστικά και πιο εντυπωσιακά από ποτέ, σχεδόν κινηματογραφικά θα λέγαμε.

Ο κεντρικός ήρωας Jin Sakai και σκοπός του είναι να τιμωρήσει τους εισβολείς για τα δεινά που έφεραν στην πατρίδα του. Στο gameplay βίντεο το παρακολουθήσαμε να χρησιμοποιεί δύο διαφορετικές εκδοχές μάχη: Πρώτα, ντυμένο σαμουράι να προκαλεί τους αντιπάλους στη μάχη ενώ σε δεύτερο χρόνο τον είδαμε να χρησιμοποιεί το σκοτάδι και το stealth (σ.σ: απόκρυψη) για να εξοντώσει τους εχθρούς του. Δεν είναι κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί, απλά πρώτη φορά στη Μεσαιωνική Ιαπωνία και πρώτη φορά με τόσο καλοπροσεγμένη αισθητική και στην παραμικρή της λεπτομέρεια.

To gameplay βίντεο

Σε άλλα νέα τώρα, εντυπωσιακό είναι το γεγονός πως αντί να χρησιμοποιούνται τα κλασικά navigational points, όπου ο ήρωας ακολουθεί ένα βέλος στο mini map, στο Ghost of Tsushima o άνεμος είναι εκείνος που σε καθοδηγεί ενώ τα ζώα του δάσους σε περίπτωση που τα ακολουθήσεις- είναι πολύ πιθανό να σε οδηγήσουν σε μυστικές περιοχές το χάρτη.

Σε μία προσπάθεια το game να θυμίζει όσο περισσότερο γίνεται ταινία του Akira Kurosawa, υπάρχει η δυνατότητα για ιαπωνικό voice over με αγγλικούς υπότιτλους ή και το Japanese Cinematic Mode, όπου το παιχνίδι μεταφέρεται σε ασπρόμαυρο φόντο που φέρνει στο νου κινηματογραφικά αριστουργήματα της δεκαετίας του 1960. Με λίγα λόγια, στις 17 Ιουλίου του 2020 ένα από τα πιο εντυπωσιακά, αν όχι το πιο εντυπωσιακό video game της χρονιάς θα είναι διαθέσιμο για ταξίδια στον κόσμο των Σαμουράι.

Γράφει: Γιώργος Ρομπόλας www.esquire.com.gr

The Plot Against America VS Hunters

The Plot Against America VS Hunters: Στις δύο πλευρές του rewriting της ιστορίας

Όταν ξαναγράφεις καλά την ιστορία, έχεις μια «διαβασμένη» επικαιροποίηση της. Τι γίνεται, όμως, όταν το κάνεις σαν μια φθηνή ταινία της Marvel; Ο Ανδρέας Κύρκος βάζει στη ζυγαριά τα τηλεοπτικά παραδείγματα του The Plot Against America και του Hunters και είναι ξεκάθαρος προς τα που αυτή γέρνει.

Όταν ο συγγραφέας Philip Roth έγραψε το The Plot Against America πριν από 15 περίπου χρόνια, επιχείρησε να αποτυπώσει μια πιθανή εφιαλτική τροπή των αληθινών γεγονότων στην αυγή του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου. Φυσικά, δεν θα μπορούσε να είχε φανταστεί την σημερινή πολιτική κατάσταση στις ΗΠΑ. Εκείνη την εποχή το Apprentice ήταν απλώς ένα κακής ποιότητας τηλεπαιχνίδι, με έναν νάρκισσο Νεοϋορκέζο στη θέση του παρουσιαστή που έκανε νούμερα σαν ανθρώπινο καρτούν που παρίστανε τον εντερπρενέρ. Ο Philip Roth με το βιβλίο του ήθελε να πετύχει κάτι ανάλογο με αυτό που έκανε ο Philip K. Dick στο Ο Άνθρωπος στο Ψηλό Κάστρο. Έτσι, λοιπόν, περιέγραψε μια εναλλακτική πραγματικότητα στην οποία ένας φιλόδοξος πιλότος με αμφιλεγόμενο παρελθόν και ξεκάθαρη φιλοναζιστική ιδεολογία, γίνεται πρόεδρος της Αμερικής καθώς κερδίζει τον Roosevelt στις εκλογές ως επικεφαλής του ρεπουμπλικανικού κόμματος. Η νοσηρή φαντασία επικρατεί για λίγο της ιστορίας για να εξετάσουμε μέσω της μυθοπλασίας κάποιες από τις συνέπειες ενός τραγικού “what if” στο οποίο τα λαϊκίστικα συνθήματα τύπου “America First” επικρατούν σε μια συγκυρία πολέμου, με αποτέλεσμα, ο αρχηγός των ΗΠΑ να καλοβλέπει την πολιτική συμμαχία με τον εθνικοσοσιαλισμό και τις φασιστικές δυνάμεις που κύκλωναν τον πλανήτη.   

Ο David Simon και ο Ed Burns, οι δημιουργοί τους αριστουργηματικού The Wire, διασκευάζουν σε μια μίνι σειρά 6 επεισοδίων (HBO) το συγκεκριμένο βιβλίο. Βρισκόμαστε στο 1940 και το Νιου Τζέρσεϊ, όπου μια αμερικανοεβραϊκή οικογένεια έρχεται αντιμέτωπη με μια δυσβάσταχτη πολιτική πραγματικότητα. Ο αντισημιτισμός εξαπλώνεται ύπουλα στις λαϊκές γειτονιές και η ρητορική ενός φιλόδοξου πολιτικάντη ποτίζει με μίσος την εργατική τάξη. Λίστες «επικίνδυνων» Εβραίων και κομμουνιστών αρχίζουν να διακινούνται στα γραφεία των εργοδοτών από το παρακράτος του Hoover. Μέσα σε αυτή την κλιμακούμενη πίεση, η οικογένεια απομακρύνεται από τα όνειρα των baby boomers για μια κανονική ζωή ως κοινότητα και για της δική τους «θέση στον ήλιο» του αμερικάνικου ονείρου. Ρυθμιστής των γεγονότων είναι ο φιλόδοξος Ραβίνος Lionel Bengelsdorf (σε μεγάλη φόρμα ο John Turturro) που πιστεύει ότι η εβραϊκή κοινότητα οφείλει να αποκοπεί από τα δεινά της ιστορίας της και να αφομοιωθεί πλήρως στην αμερικάνικη κουλτούρα. Ο Ραβίνος γίνεται αχυράνθρωπος των σκοτεινών δυνάμεων και εξελίσσεται σε ένα είδος μπάρμπα Θωμά για την επικοινωνιακή πολιτική της νέας εξουσίας. Μαζί του τραβάει την οικογένεια, καθώς αρραβωνιάζεται την αδερφή της συζύγου που ζει κοντά τους. Η ρήξη με την οικογένεια είναι αναπόφευκτη.

Οι έμπειροι δραματουργοί του The Plot Against America πετυχαίνουν μια αξιοθαύμαστη ανασύσταση εποχής και ξαναγράφουν την ιστορία με στόχο να  προκαλέσουν σαφείς παραλληλισμούς με την ταραγμένη σημερινή επικαιρότητα. Το πετυχαίνουν χωρίς ηθικά διδάγματα, αλλά με πειθώ και επιπλέον με αξιοθαύμαστη οικονομία στη δράση. Η πολιτική άνοδος του Lindbergh και η συμπλεγματική του προεκλογική συμπεριφορά έχουν πολλά κοινά ιστορικά στοιχεία με την καμπάνια του Donald Trump. Η φιλική στάση του στην προπαγάνδα του Τρίτου Ράιχ, η υποτακτική τριβή του με το κεφάλαιο, η ξενοφοβία και η φαινομενικά φιλική του στάση στον εργαζόμενο πατριώτη, είναι τα στοιχεία που προκρίνουν οι δημιουργοί από το λογοτεχνικό υλικό του Roth και πετυχαίνουν ένα ουσιαστικό σχόλιο για το 2020. Kαι όπως κάνουν πάντα στις σειρές τους (“Treme”, “The Deuce”) αποφεύγουν τις εύκολες κλιμακώσεις και τα κλισέ. Η πλοκή ανθίζει μέσα από διαλόγους γύρω από τραπέζια, σε μπαρ και στο πεζοδρόμιο.

Στην πραγματικότητα, πολλά μέλη της America First Committee (όπως ο Henry Ford) είχαν καταγεγραμμένο αντισημιτικό παρελθόν και πολλοί από τους ανθρώπους εξουσίας των αρχών της δεκαετίας του ‘40 έπαιξαν καθοριστικό ρόλο για να υποδεχτεί η Αμερική τους γερμανούς και αυστριακούς Ναζί του ολοκαυτώματος, που φυγαδεύτηκαν στην άλλη μεριά του Ατλαντικού ώστε να αρχίσουν μια νέα κανονική ζωή και να μη δικαστούν. Η πιο ξακουστή από αυτές τις ιστορίες είναι η υπόθεση του σφαγέα Adolf Eichmann, τον οποίο εντόπισε το εξέχον στέλεχος της Mossad, ο Peter Malkin. Πάνω σε αυτή την πλευρά της ιστορίας πάτησε πρόσφατα μια ακόμη σειρά, το Hunters (Amazon Prime), με τον Jordan Peele να βρίσκεται πίσω από την παραγωγή.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τους αληθινούς κυνηγούς των Ναζί που εργάστηκαν ως επιστήμονες και μηχανικοί στις ΗΠΑ για τις ενισχύσουν τον τεχνολογικό ανταγωνισμό με τη Ρωσία και φυσικά, συνέβαλαν τα μέγιστα στην έκρηξη της αμερικάνικης οικονομίας μετά το ‘50. Η σειρά διαδραματίζεται στα τέλη της δεκαετίας του ‘70 και παρακολουθούμε έναν έξυπνο Εβραίο πιτσιρικά, τον Jonah Heidelbaum (τον υποδύεται ο Logan Lerman). Ο μυστηριώδης φόνος της γιαγιάς του στέκεται αφορμή για τη γνωριμία του με τον αινιγματικό Meyer Offerman (Al Pacino) που έχει επιζήσει από τη γενοκτονία και έχει βάλει σκοπό ζωής το κυνήγι και το ξεσκέπασμα των Ναζί που ζουν σαν φιλήσυχοι πολίτες.

Όση λεπτότητα, «διαβασμένη» προσέγγιση και φροντισμένη ιστορία έχει η εναλλακτική ιστορική πραγματικότητα του The Plot Against America, άλλο τόσο άκομψο, ρηχό πνευματικά, παιδαριώδες και ανεύθυνο είναι το Hunters. Μοιάζει με σειρά που νιώθει περήφανη για τις καλές προθέσεις της και την “woke” ευαισθησία της και διαθέτει ένα σενάριο φτιαγμένο να ψυχαγωγήσει πιτσιρίκια που δεν έχουν επαφή με την ιστορία, με τις αναφορές τους να περιορίζονται σε υπερήρωες και οι ηθικές τους αξίες να έχουν γαλουχηθεί από τα κόμικ. Οι Ναζί κρύβονται σαν villains που, όταν αποκαλύπτεται η ταυτότητά τους, αλλάζουν όψη σαν βαμπίρ εκτεθειμένα στον ήλιο και εξολοθρεύονται από τους πεφωτισμένους Avengers που εκδικούνται για τη γιαγιά τους. Ιστορικές ανακρίβειες, εύπεπτα διδάγματα για την αυτοδικία και στυλιζάρισμα που συναντάς σε ταινίες της Marvel (τις πιο φτηνές) για μια γενιά που θέλει ξεκάθαρους “good guys” και “bad guys” για να ταυτιστεί και να μισήσει ισόποσα, αλλά και ξεκάθαρο ηθικοπλαστικό πρόσημο στις πράξεις των ηρώων. Το κυνήγι εγκληματιών μετατρέπεται σε κυνήγι θησαυρού και αγώνα εξολόθρευσης, σαν χρέος σε μια diverse ελίτ με κρυφή ζωή, αλλά, φυσικά, χωρίς πολιτική σκέψη, ιστορική αναφορά και πολιτισμικό βάρος.

Όπως βλέπουμε, το rewriting της ιστορίας μπορεί να γίνει τόσο με αξιοθαύμαστο τρόπο, όσο και με κάκιστο. Στο χέρι μας είναι να ξεχωρίσουμε τους σκεπτόμενους δραματουργούς από τους θιασώτες του exploitation της prime time ψυχαγωγίας.

Ανδρέας Κύρκος www.avopolis.gr

Virtual & Live Φοιτητικός Διαγωνισμός!

JA Greece: Στις 26 Μαΐου ο Virtual & Live Φοιτητικός Διαγωνισμός JA Start Up 2020. Συμμετέχουν 15 φοιτητικές ομάδες…

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του Virtual & Live 15ου Μαθητικού Πανελλήνιου Διαγωνισμού “Καλύτερη Μαθητική Εικονική Επιχείρηση 2020” του Junior Achievement Greece στις 8 Μαΐου 2020 που πραγματοποιήθηκε διαδικτυακά και τον παρακολούθησαν σε ζωντανή μετάδοση 230.000 άνθρωποι από 28 χώρες, σειρά έχει ο Virtual & Live 6ος Φοιτητικός Διαγωνισμός Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας “JA Start Up 2020” του JA Greece.

Οι 15 φοιτητικές ομάδες που προκρίθηκαν στο Mεγάλο Τελικό, θα διαγωνισθούν την Τρίτη 26 Μαΐου 2020 και θα διεκδικήσουν το πρώτο βραβείο που φέτος είναι ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς η νικήτρια ομάδα θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στον 17ο Πανευρωπαϊκό Virtual & Live Tελικό Διαγωνισμό του JA Europe “JA Europe Enterprise Challenge 2020” που ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ φιλοξενεί η Ελλάδα και θα πραγματοποιηθεί στις 24-26 Ιουνίου 2020. Οι ομάδες, που προτείνουν πολύ έξυπνες επιχειρηματικές ιδέες, προετοιμάζονται με μεγάλο ενθουσιασμό και στόχο την κατάκτηση του πρώτου βραβείου. Eιδικά φέτος, οι φοιτητές δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό για να έχουν τη μοναδική ευκαιρία να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στον “εντός έδρας” Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό.

Όπως και στο μαθητικό διαγωνισμό, οι διαγωνιζόμενοι, οι κριτές και οι προσκεκλημένοι του “JA Start Up2020” θα είναι σε απευθείας σύνδεση από τα σπίτια ή τα γραφεία τους και η απονομή των βραβείων θα είναι εικονική. Το JA Greece σάς προσκαλεί να παρακολουθήσετε τον διαγωνισμό που θα ξεκινήσει LIVEστις 09:00 με τις παρουσιάσεις των ομάδων και τις συνεντεύξεις στην Κριτική Επιτροπή. Η τελετή των βραβεύσεων θα ξεκινήσει στις 15:00 και θα διαθέτει μετάφραση στα αγγλικά. Θα μεταδίδεται LIVE στο www.jagreece.org και στα social media του οργανισμού, Facebook, Instagram και YouTube.

Το πρώτο βραβείο θα απονείμει ο Υπουργός Ψηφιακής Διακυβέρνησης Κυριάκος Πιερρακάκης

Με μεγάλη χαρά και τιμή το JA Greece ανακοινώνει ότι το πρώτο βραβείο του “JA Start Up 2020” θα απονείμει ο Υπουργός Ψηφιακής Διακυβέρνησης Κυριάκος Πιερρακάκης, το δεύτερο ο Υφυπουργός Παιδείας και Θρησκευμάτων Βασίλης Διγαλάκης και το τρίτο ο Πρέσβης των Η.Π.Α. στην Ελλάδα, GeoffreyPyatt. Τον Εθνικό Virtual & Live Tελικό Φοιτητικό Διαγωνισμό της Ελλάδας θα τιμήσουν με την παρουσία τους ο CEO του JA Worldwide Αsheesh Advani αλλά και o CEO του JA Europe Salvatore Nigro.

Συνολικά φέτος, εν μέσω πανδημίας, συμμετείχαν στο φοιτητικό πρόγραμμα “JA Start Up” 68 ομάδες και 370 φοιτητές από 16 Ελληνικά Πανεπιστήμια. To “JA Start Up” είναι ένα Ευρωπαϊκό πρωτοποριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα καινοτομίας και επιχειρηματικότητας του Junior Achievement Europe που υλοποιείται ταυτόχρονα σε 300 Πανεπιστήμια σε όλη την Ευρώπη με τη συμμετοχή 15.000 φοιτητών. Υπεύθυνος του Προγράμματος “JA Start Up” είναι ο Mάνος Παυλάκης, Learning Director του JA Greece σε συνεργασία με την Ελίζα Παυλίδη, Υπεύθυνη Προγραμμάτων του JA Greece. Το Junior AchievementGreece ευχαριστεί θερμά τους χορηγούς του “JA Start Up 2020” και του “JA Europe Enterprise Challenge2020”: ΜetLife, Τhe Signal Group, INTRASOFT International, ManpowerGroup, AB Bασιλόπουλος, Α.Μ. NOMIKOSTWMA S.A., GENESIS Pharma, ΙMERYS Greece, LPC, SIEMENS A.E., M.Σ. ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ ΕΛΛΑΣ Α.Ε. Χορηγοί Επικοινωνίας: EΡΤ, Πρώτο Πρόγραμμα, KΟSMOS 93.6, ΕΡΑ Σπορ, Η Καθημερινή, Αθηναϊκό Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, epixeiro.gr, Capital.gr, 95.2 Athens DeeJay, 969 Rock FM, Λάμψη 92.3, Τηλεθεατής, Τηλέραμα, elculture.gr.

Οι 15 ομάδες που διαγωνίζονται με αλφαβητική σειρά επωνυμίας της επιχείρησης είναι οι εξής:

1. Cactus Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Τo cactus είναι ένα έξυπνο σύστημα διαχείρισης της διαδικασίας συλλογής υφασμάτων που προορίζονται για επαναχρησιμοποίηση ή ανακύκλωση. Αποτελείται από έναν κάδο ανακύκλωσης με IoT αισθητήρες, μια gamified mobile εφαρμογή απευθυνόμενη στους δωρητές και στους συλλέκτες ρούχων και μια web εφαρμογή, μέσω της οποίας οι εταιρείες συλλογής και ανακύκλωσης υφασμάτων έχουν πρόσβαση σε analytics reports και real time data. Στόχος μας είναι η ενίσχυση της κυκλικής οικονομίας και της κοινωνικής προσφοράς.

2. Cloud diabetes sound notification Πανεπιστήμιο Μακεδονίας: Οι ασθενείς με διαβήτη δεν αντιλαμβάνονται το υπογλυκαιμικό ή υπεργλυκαιμικό επεισόδιο. 1. Όταν το ζάκχαρο<40 είναι επικίνδυνο για την ΥΓΕΙΑ ΖΩΗ του ανθρώπου Υπογλυκαιμία και όταν 2.το ζάκχαρο>400 είναι επικίνδυνο για την ΥΓΕΙΑ ΖΩΗ Υπεργλυκαιμία. Το cloud diabetes sound notification ειδοποιεί με ήχο τους ασθενείς και τις στενές επαφές τους με όραμα τη συνέπεια, τη συνέχεια, την υποστήριξη τώρα αλλά και στο μέλλον στους πάσχοντες από σακχαρώδη διαβήτη.

3. Colombo Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το Colombo είναι μία πλατφόρμα φιλοξενίας αγγελιών εύρεσης χώρων για επαγγελματική ή προσωπική χρήση. Σε αυτή, θα προσφέρεται δυνατότητα ψηφιακής περιήγησης, σε όλες τις διαστάσεις του χώρου και δυνατότητα σάρωσης της περιοχής, στην οποία βρίσκεται ο χρήστης, με την κάμερα του κινητού του. Όραμά μας η παροχή ευέλικτης, ολοκληρωμένης και αξιόπιστης ενημέρωσης για την κατάσταση των χώρων, με σκοπό τη διευκόλυνση αναζήτησης χώρων από τους χρήστες.

4. Crowdy Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Η εφαρμογή είναι μια ολοκληρωμένη έξυπνη λύση εντοπισμού και αποφυγής του συνωστισμού, στηριζόμενη σε τεχνολογίες IoT. Αποτελείται από ένα δωρεάν mobile app για τους πολίτες και μια συνδρομητική πλατφόρμα για τις δημόσιες υπηρεσίες και τράπεζες. Μαζί με άλλες δυνατότητες, ο χρήστης θα βλέπει το πλήθος ατόμων σε λεωφορεία, σε δημόσιες υπηρεσίες και τράπεζες. Επιπλέον, θα ενημερώνεται για τον μέσο χρόνο εξυπηρέτησης, ώστε να διαχειριστεί τον χρόνο του, αποφεύγοντας τον συνωστισμό.

5. Dr.IV Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το Dr.IV είναι ένα ευφυές σύστημα διαχείρισης ορών σε μονάδες υγείας, όπως νοσοκομεία και κλινικές, με τη χρήση τεχνολογίας Internet of Things & Mobileεφαρμογής. Όραμα της Dr. IV είναι να προσφέρει ένα σύστημα που βοηθάει σε θέματα διαχείρισης χρόνου τις μονάδες που έχουν έλλειψη προσωπικού (κυρίως νοσοκόμους), που μάχονται για την υγεία μας καθημερινά, ειδικά στην περίοδο του COVID-19, και μειώνει σημαντικά τις επιπλοκές που προκύπτουν από σφάλματα ορών.

6. FUND.IT Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Η FUND.IT αποτελεί μια consulting εταιρεία που συγγράφει τις αιτήσεις χρηματοδότησης των Startups βιοτεχνολογίας, ερευνητών από ακαδημαϊκούς και ερευνητικούς φορείς και Covid-19 evolving businesses. Οι σύμβουλοί μας είναι οικονομολόγοι και βιοεπιστήμονες που συνεργάζονται για την επίτευξη της ποιοτικότερης δυνατής αίτησης. Οι υπηρεσίες μας παρέχονται μέσω μίας ψηφιακής πλατφόρμας διευκολύνοντας την επικοινωνία με την εταιρεία, εξυπηρετώντας κάθε τοποθεσία χωρίς περιορισμούς και προάγοντας την έρευνα και ανάπτυξη.

7. HomeGRown Mediterranean College Aθήνα: Η HomeGRown είναι μια ψηφιακή εφαρμογή που εξυπηρετεί την εύκολη αναζήτηση και τον εντοπισμό ποιοτικών ελληνικών ΠΟΠ προϊόντων φέρνοντας σε επαφή τους καταναλωτές με τους τοπικούς παραγωγούς τους. Η εφαρμογή μας είναι διαμορφωμένη με τέτοιο τρόπο ώστε οι καταναλωτές μας να μπορούν να εντοπίζουν εύκολα και γρήγορα τα τοπικά προϊόντα της αρεσκείας τους στην περιοχή που βρίσκονται.

8. ΜamaBear Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το MamaBear είναι ένα έξυπνο λούτρινο αρκουδάκι, που σχεδιάστηκε ως βοήθημα για τους εργαζόμενους γονείς, αλλά και για οργανισμούς, όπως κλινικές και βρεφονηπιακοί σταθμοί. Αποτελεί συντροφιά και παρέα για το μωρό, ενώ βοηθάει στην ψυχική υγεία και συναισθηματική ανάπτυξή του. Επιτρέπει στους γονείς και στους υπεύθυνους να ηχογραφούν μέσω της εφαρμογής του μηνύματα και τα αναπαράγει όταν το μωρό κλαίει ή γελάει. Ταυτόχρονα προσφέρει real-time ενημέρωση για την κατάσταση του.

9. Parkoptikon Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το Parkopticon είναι ένα σύστημα smart parking βασισμένο σε τεχνολογία IoT. Χρησιμοποιώντας αισθητήρες, οι οποίοι εγκαθίστανται στις θέσεις στάθμευσης, “βλέπει” αν αυτές είναι ελεύθερες ή κατειλημμένες. Χρησιμοποιεί την πληροφορία αυτή σε τρίτες εφαρμογές, όπως μια εφαρμογή για smartphones που κατευθύνει τους οδηγούς σε ελεύθερες θέσεις. Διατίθεται σε δύο εκδόσεις: την Parkopticon Roadside, ως γενικού σκοπού λύση, και την Parkopticon Cerberus, μια premium λύση με εφαρμογές στην προστασία υψηλής αξίας οχημάτων.

10. Reflectro Mediterranean College of Thessaloniki/University of Derby: Σκοπός μας είναι ενός η δημιουργία καινοτόμου ζευγαριού γυαλιών οράσεως. Ο σκελετός τους θα διαθέτει ένα scanner για τον αμφιβληστροειδή, με τον οποίο θα επιτυγχάνεται ο εντοπισμός του προβλήματος όρασης του καταναλωτή. Το ζευγάρι γυαλιών διαθέτει ρυθμιζόμενους φακούς, που λειτουργούν με νανοτεχνολογία, και ρυθμίζονται αυτόματα, σύμφωνα με το πρόβλημα του καταναλωτή. Οι πληροφορίες του scanner, στέλνονται στον προσωπικό λογαριασμό του πελάτη στην εφαρμογή μας, ώστε να έχει πρόσβαση σε αυτές.

11. Reset Πανεπιστήμιο Μακεδονίας: Η ιδέα μας αφορά ένα online shop που θα περιλαμβάνει, θα προωθεί και θα διαθέτει μοναδικά και σύγχρονα προϊόντα ένδυσης και υπόδησης, τα οποία θα προέρχονται από brands που δεν καταπατούν τα ανθρώπινα δικαιώματα και σέβονται απόλυτα το περιβάλλον. Το όραμα μας είναι να αφυπνίσουμε τον σύγχρονο καταναλωτή και να τον στρέψουμε στην ηθική μόδα, θέλουμε τα ρούχα μας να κατασκευάζονται χωρίς να βλάπτουν κανέναν.

12. Spotaki Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το Spotaki είναι μια έξυπνη γλάστρα με ΙοΤ αισθητήρες που συνδέεται με εφαρμογή στο κινητό του χρήστη για τον ειδοποιεί για τις ανάγκες του φυτού κάθε στιγμή, με αποτέλεσμα να παρατείνει το προσδόκιμο ζωής του και ο χρήστης να μαθαίνει συμβουλές για εναλλακτικές χρήσεις. Υπάρχει gamified version για να φροντίζει το φυτό του με διασκεδαστικό τρόπο καθώς και STEM version που αφορά εκπαιδευτικούς φορείς και γονείς, καθώς έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα.

13. TransportWay Πανεπιστήμιο Μακεδονίας: Στόχος της TransportWay είναι η επίλυση προβλημάτων που αφορούν, τον κλάδο του εμπορίου σε συνδυασμό με αυτόν των μεταφορών. Συγκεκριμένα, πρόκειται για μια καινοτόμα ιδέα με σκοπό την εύρεση οικονομικών πακέτων μεταφοράς για εμπορικές επιχειρήσεις, καθώς και την πλήρη κάλυψη, τυχόν κενών θέσεων στα μέσα των μεταφορικών εταιριών. Η διαδικασία αυτή θα γίνεται ταχύτατα χωρίς τηλεφωνική επικοινωνία και άγχος μέσω της ιστοσελίδας εφαρμογής μας.

14. UniverCity Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το προϊόν της UniverCity είναι το UniverCity app, το οποίο αποτελεί έναν πλήρη φοιτητικό οδηγό για την εξωπανεπιστημιακή ζωή και περιλαμβάνει ένα σύνολο εξατομικευμένων προτάσεων για τον φοιτητή, σχετικά με 6 κατηγορίες (Συνέδρια, Εστίαση, Εκπτώσεις, Εθελοντισμός, Αθλητισμός, Ταξίδια). Όραμα του UniverCity συνιστά, κάθε φοιτητής να ζήσει μια φοιτητική ζωή πλήρη και πολύπτυχη, μπορώντας, οποιαδήποτε στιγμή, να βρει εύκολα και γρήγορα πληροφορίες για εξωπανεπιστημιακές δραστηριότητες, αξιοποιώντας κάθε ευκαιρία που του παρουσιάζεται.

15. WheelYouHelp Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το WheelYouHelp είναι ένα έξυπνο σύστημα ανίχνευσης πτώσης ΙΟΤ που ενσωματώνεται σε αναπηρικό αμαξίδιο επιτρέποντας σε πραγματικό χρόνο την αναφορά περιστατικών έκτακτης ανάγκης με λεπτομέρειες όπως την τοποθεσία ή τον τύπο της ανάγκης (ανίχνευση πτώσης μέσω σενσόρων ή κλήση για βοήθεια μέσω emergency buttons) στο smartphone του επιβλέποντα του χρήστη του αμαξιδίου. Όραμά μας είναι η προάσπιση των δικαιωμάτων των ανθρώπων με κινητικά προβλήματα και συγχρόνως η ασφαλής μετακίνηση τους.

www.thetoc.gr

Δήμος Λαμιέων: Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2020!

Η 18Η Μαΐου τιμάται ως Διεθνής Ημέρα Μουσείων ήδη από το 1977 με στόχο την ανάδειξη του ρόλου των Μουσείων στη Σύγχρονη κοινωνία. Το μήνυμα αυτής της επετείου είναι να γίνουν τα Μουσεία φορείς πολιτιστικών ανταλλαγών με σκοπό την ενίσχυση της μόρφωσης, της συνεργασίας και της αμοιβαίας κατανόησης των λαών.

Η είσοδος σε όλα τα μουσεία την 18η Μαΐου είναι ελεύθερη, όμως φέτος εξαιτίας της πανδημίας του κορονοϊού COVID – 19, η Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2020 θα εορταστεί ψηφιακά.

Ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο, τα μουσεία της χώρας μας αλλά και της πόλης μας συνεχίζουν το έργο τους μέσα από τις ψηφιακές εφαρμογές και δράσεις τους, αποδεικνύοντας έτσι πως είναι ζωντανοί οργανισμοί που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του σύγχρονου ανθρώπου.

Σας καλούμε λοιπόν να κάνετε μία ψηφιακή βόλτα στα ιστορικά μουσεία του τόπου μας, ώστε να έρθουμε όλοι πιο κοντά σε αυτά και να γιορτάσουμε τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων απλά πατώντας τον ακόλουθο σύνδεσμο https://culture.lamia.gr/el/portfolio-360.

Δελτίο Τύπου

Η χαμένη τέχνη των αυτοτελών επεισοδίων φαντασίας

Amazing Stories & Tales from The Loop: Η χαμένη τέχνη των αυτοτελών επεισοδίων φαντασίας

Ο Ανδρέας Κύρκος ανατρέχει στην ιστορία των sci-fi τηλεοπτικών σειρών αυτοτελών επεισοδίων και βλέπει τι ψάρια πιάνουν δύο φετινές τέτοιες απόπειρες: το Amazing Stories και το Tales From The Loop.

Τα λεγόμενα “anthology series” είχαν πάντα μια ξεχωριστή σχέση αγάπης με τους τηλεθεατές. Τα αυτοτελή επεισόδια με διαφορετικές ιστορίες και χαρακτήρες κάθε φορά, ξεδίπλωναν κάθε βδομάδα μια ξεχωριστή πλοκή, κάτω από την ίδια αφηγηματική ομπρέλα, χωρίς να αλλάζουν τα βασικά συστατικά.

Με την εκρηκτική διάδοση της τηλεοπτικής αναψυχής στα μέσα των 50s, ξεκίνησαν οι πιο δημοφιλείς και ευρηματικές τέτοιες σειρές, Οι φτηνές ανατριχίλες των παραγωγών του Roger Corman και του William Castle και τα λαϊκά Γκραν Γκινιόλ, έδειχναν ότι είχαν κάνει τον κύκλο τους. Το ξεχασμένο σήμερα Tales of Tomorrow (1951-1953) ήταν πρωτοπόρο, έχοντας σεναριογράφους όπως τον Arthur Clarke και τον H.G. Wells. Η σκυτάλη πέρασε στον μετρ του σασπένς, τον Alfred Hitchcock, ο οποίος καθιέρωσε ουσιαστικά την ιδέα της εβδομαδιαίας διάδοσης ιστοριών αγωνίας με το Alfred Hitchcock Presents. Το εγχείρημά του δημιούργησε ένα τηλεοπτικό περιβάλλον που πραγματεύονταν τη νέα εποχή της μικρής οθόνης. Οι σαρκαστικοί πρόλογοί του οδηγούσαν σε ιστορίες για θεατές που δεν είχαν πια ανάγκη τους ιπτάμενους δίσκους, τους τρελούς επιστήμονες και τα εξωπραγματικά τέρατα των b movies. H σειρά κράτησε μια δεκαετία (195 -1965) και ξεπεράστηκε μόνο από την αχαλίνωτη φαντασία του χαρισματικού Rod Serling. Το περίφημο Twilight Zone (1959-1963) γεννήθηκε στο μεταίχμιο της περιόδου του μεταπολεμικού συντηρητισμού και λίγο πριν τη συνολική αμφισβήτηση των 60s. Τα ημίωρα, μακάβρια παραμύθια του Serling άλλαξαν καταλυτικά τους νόμους της αγωνίας και διαμόρφωσαν την αισθητική αντίληψη του κατ’ οίκον εβδομαδιαίου στόρι. Για 5 χρόνια και για 156 επεισόδια συνολικά, τα επεισόδια της «Ζώνης του Λυκόφωτος», όπως εύστοχα μεταφράστηκε, εισέβαλαν στα αμερικάνικα σαλόνια, ταράζοντας την εφησυχασμένη αίσθηση των θεατών κι εκτοξεύοντας στα ύψη τις μεταφυσικές τους φοβίες.

Πολλές σειρές πήγαν να αντιγράψουν το Twilight Zone και να ιντριγκάρουν τους θεατές με έναν αφηγητή που προλόγιζε νοσηρές ιστορίες, όπως το One Step Beyond (1959-1961) ή το Thriller (1960-1962) φυσικά με λιγότερο αξιομνημόνευτα αποτελέσματα. Ακόμη πιο σκοτεινό και υπαινικτικό ήταν το The Outer Limits (1963 – 1965). Επρόκειτο για μια τηλεοπτική παραλλαγή τρομακτικών sci-fi ιστοριών σε prime time μετάλλαξη. Μικρές ιστορίες που έρχονταν σε μετωπική σύγκρουση με τις συντηρητικές διδαχές της τηλεοπτικής φαντασίας.

Κάπου εκεί η ιδέα των “anthologies” σειρών έδειξε να ξεπερνιέται και η τηλεοπτική μυθοπλασία άρχισε να ποντάρει στη δέσμευση των θεατών με μια εξελισσόμενη ιστορία. Τα αυτοτελή επεισόδια έμοιαζαν με κάτι που ψυχαγωγούσε τους baby boomers και ξεπερασμένα για μια γενιά «υποψιασμένων» θεατών που στα τέλη της δεκαετίας του ’60, είχαν διαφορετικές απαιτήσεις, ειδικά μετά τη Νύχτα Των Ζωντανών Νεκρών και το Μωρό της Ρόζμαρι. Η σχετική αναβίωση ανάλογων σειρών ήρθε στη δεκαετία του ’80, χάρη στο Tales from the Darkside (1983-1988), μιας δημιουργίας του George Romero. Αυτός ο μεταμεσονύκτιος θρίαμβος γεννήθηκε μετά την εμπορική επιτυχία της σπονδυλωτής ταινίας Creepshow (1982). Η σειρά είχε μια «καρτουνίστικη» προσέγγιση στον τρόμο, με τα ειδικά εφέ να παίρνουν το πάνω χέρι σε πολλές ιστορίες οι οποίες είχαν μπόλικο αίμα. Από τη νύξη και την υποβολή των 50s είχαμε περάσει, πλέον, στις τεχνικές οπτικοακουστικής ψευδαίσθησης. Ανάμεσα σε αυτούς που έγραψαν υλικό για επεισόδια ήταν ο Stephen King και ο Clive Barker.

Ακόμα πιο περήφανο για την «κόμικ» κληρονομιά του ήταν το Tales from the Crypt (1989-1996) με τον σαρδόνιο μπαμπούλα με την τσιριχτή φωνή στους προλόγους. Η σειρά  χρησιμοποιούσε την κωμωδία ισόποσα με τη φρίκη για να δημιουργήσει ένα πολύ εμπορικό κοκτέιλ horror αναψυχής, που μάλιστα είχε προσελκύσει ονόματα στο cast όπως οι Tom Hanks, Brad Pitt, Arnold Schwarzenegger και Michael J. Fox. Η δεκαετία του ’80 είχε πολλές ακόμα σειρές ανθολογίας όπως το The Hitchhiker (1983–1991), το Ray Bradbury Theatre (1985 – 1992) και το Friday the 13th (1987–1990 στην Ελλάδα είχε γνωρίσει επιτυχία με τον τίτλο «Το Μυστήριο της Παρασκευής») που μετά ξαναπέρασαν στη λήθη.

Φέτος η πλατφόρμα της Apple TV+ ξεκίνησε την πορεία της στην αρένα του ανταγωνισμού (με αντίπαλους όπως Amazon, Netflix, Disney+, Hulu κτλ) και ένα από τα πρώτα χαρτιά της ήταν η αναβίωση των Amazing Stories (1985-1987). Η παλιά σειρά είχε την τύχη να βρίσκεται κάτω από τη φροντίδα του Steven Spielberg. Ιστορίες της σειράς είχαν σκηνοθετήσει ο Joe Dante, ο Robert Zemeckis, ο Clint Eastwood και ο Tobe Hooper, μεταξύ άλλων. Προσωπική αγαπημένη ιστορία παραμένει το “Mirror, Mirror”, στο οποίο ένας συγγραφέας καταδιώκεται από έναν άγνωστο άνδρα που βλέπει σε καθρέφτες, την οποία είχε σκηνοθετήσει ο Martin Scorsese. Στο φετινό reboot το όνομα του Spielberg το βρίσκουμε ξανά στους παραγωγούς.

Πέρσι, ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Jordan Peele (“Get Out”, “Us”) αναβίωσε το Twilight Zone. Δεν ήταν ένα πρωτοφανές εγχείρημα καθώς το πνευματικό παιδί του Rod Serling έχει γνωρίσει άλλες δυο (αποτυχημένες) αναβιώσεις σε παλιότερες δεκαετίες. Τα δυο αυτά reboot δείχνουν ότι πάσχουν από ένα κοινό πρόβλημα: την ανάγκη να «εκπαιδεύσουν» το κοινό και να του μεταφέρουν κοινωνικές αλήθειες. Τόσο το Amazing Stories που προβλήθηκε πρόσφατα αλλά και το νέο Twilight Zone (που περιμένουμε τον 2ο κύκλο του σύντομα) έχουν αποκτήσει οικογενειακό προσανατολισμό (δεν λέω ακόμη συντηρητισμό).  Από τις διφορούμενες ιστορίες φαντασίας, περάσαμε σε παραβολές πολιτικής ορθότητας. Από τους εσχατολογικούς γρίφους και τους εφιάλτες, περάσαμε στις μεγαλοστομίες ηθικής και από τον ανησυχητικό ρασιοναλισμό φτάσαμε στην παράξενη ανάγκη για κοινωνικό δίκαιο, με ιστορίες περασμένες από το φίλτρο του “diversity” και του διδακτισμού. Το νέο Twilight Zoneδείχνει να μην έχει κανένα ίχνος λεπτότητας άλλωστε το βαρυκόκαλο σασπένς είναι ένα πρόβλημα που αντιμετωπίζει και το σινεμά του Jordan Peele, και η διασκευή στο κλασικό Nightmare at 30,000 Feet είναι αποκαρδιωτική.

Το Amazing Stories δείχνει να θέλει να απευθυνθεί σε παιδιά και να τους μάθει μερικά πράγματα για να γίνουν καλοί άνθρωποι. Το επεισόδιο “The Cellar” αφηγείται ένα ταξίδι στο χρόνο (χωρίς τον ρομαντισμό του Notebook). To “The Heat” είναι τα Φτερά του Έρωτα για τη γενιά της Cardi B. με τη φιλία δυο αφροαμερικανίδων που αθλούνται. Το “Dynoman and the Volt” είναι το Unbreakable για νήπια. To “Signs of Life” μας διδάσκει την αξία της μητρικής αγάπης και το “The Rift” σχετικά με έναν αεροπόρο που χάνεται σε μια τρύπα στο χρόνο είναι γυρισμένο σαν διαφήμιση δημητριακών. Καμία τροφή για σκέψη, καμία αμφισημία στις ιστορίες.

Αν υπάρχει μια σύγχρονη σειρά που δοκιμάζει με ενδιαφέρον αυτή τη φόρμα, αυτή είναι το Tales From The Loop. Πρόκειται για μια προσεγμένη sci-fi σειρά αυτοτελών επεισοδίων, που διαδραματίζονται όλα στην ίδια πόλη του Οχάιο. Οι χαρακτήρες του επαρχιακού μικρόκοσμου εναλλάσσονται και ενώ υπάρχει μια εξελισσόμενη αφήγηση, τα επεισόδια μπορούν να ιδωθούν με οποιαδήποτε σειρά. Επιπλέον η σειρά έχει ένα βαθύ αίσθημα μελαγχολίας που ενισχύεται με την μουσική του Philip Glass. Οι παράλληλοι χρόνοι, οι ανεξερεύνητες διαστάσεις της τεχνολογίας και τα επιστημονικά παράδοξα, έχουν κάτι σεμνό και προσεγμένο. Οι ιστορίες διαθέτουν την sci-fi μελαγχολία του Another Earth (2011) και της σειράς The Leftovers (2014-2017), αλλά, ευτυχώ,ς χωρίς τη new age αρμονία. Θα έλεγα ότι θα ενδιαφέρει όσους εκτιμούν το σινεμά του ακριβοθώρητου Shane Carruth (Upstream Colour) μιας κι έχει έναν μικρό ρόλο, ενώ, ένα επεισόδιο το σκηνοθετεί η Jodie Foster. Βασικό, ωστόσο, ελάττωμα του Tales From The Loop είναι η μεγάλη διάρκεια κάθε επεισοδίου (50′) που κάνει το σενάριο να πλατειάζει σε μια πιο οικονομική φόρμα 30 λεπτών τα επεισόδια θα ήταν πιο περιεκτικά και θα λειτουργούσαν καλύτερα.

Σε κάθε περίπτωση, μια αναβίωση των σειρών με ποιοτικά και ευρηματικά, αυτοτελή επεισόδια φαντασίας δεν φαίνεται να έρχεται στο κοντινό μέλλον. Εκτός αν αλλάξει το παιχνίδι το 10 After Midnightπου φημολογείται ότι ετοιμάζει ο Guillermo del Toro. Θα είμαστε σε αναμονή…

Ανδρέας Κύρκος www.avopolis.gr

Το οργισμένο ημερολόγιο της Γουχάν

Το οργισμένο ημερολόγιο της Γουχάν. Μια αποκαλυπτική εξομολόγηση των γεγονότων στο επίκεντρο του κορωνοϊού. Γεμάτο αποκαλύψεις και άγνωστες πτυχές της κρίσης είναι το βιβλίο που καταγράφει το πώς εκτυλίχθηκαν τα γεγονότα στη Γουχάν μετά το ξέσπασμα της πανδημίας κροωνοϊού.

Το βιβλίο με τίτλο «Wuhan Diary: Dispatches from a Quarantined City» (Ημερολόγιο Γουχάν) είναι μια συλλογή κειμένων με την μορφή ημερολογίου και δημοσιεύσεων από την κινέζα λογοτέχνη Fang Fang.  

Η Fang ζει στο κέντρο του Γουχάν, το επίκεντρο της πανδημίας. Μετά το αυστηρό lockdown τον Ιανουάριο, άρχισε να κρατά ένα ηλεκτρονικό ημερολόγιο για την εμπειρία της. Η Γουχάν παρέμεινε κλειστή για 76 ημέρες και εξακολουθεί να αγωνίζεται να επιστρέψει σε κάτι που μοιάζει με κανονικότητα.  

Στο ημερολόγιό της, η συγγραφέας γράφει για φαγητό, κατοικίδια ζώα και καθημερινά πράγματα, αλλά και για τους φίλους της. Μιλά για την ψυχική υγεία της χώρας της και λέει πως το ημερολόγιό της παρείχε μια καθημερινή κάθαρση.   

Καθώς με τα γραπτά της είπε άβολες αλήθειες για την απάντηση της Κίνας στο ξέσπασμα της πανδημίας, δέχθηκε απόπειρες λογοκρισίας  ενώ Κινέζοι εθνικιστές πραγματοποίησαν μια εκστρατεία εναντίον της, ισχυριζόμενοι ότι έπληττε την εικόνα της πόλης. 

H συγγραφέας που κράτησε ημερολόγιο με όσα έζησε στην καραντίνα της Γοιυχάν
H συγγραφέας που κράτησε ημερολόγιο με όσα έζησε στην καραντίνα της Γοιυχά

Σταδιακά, η Fang έγινε περίπου εθνική ηρωίδα που διαβάστηκε από εκατομμύρια ανθρώπους που αναζητούσαν κάτι διαφορετικό από την κρατική προπαγάνδα την οποία μετέδιδαν τα κινέζικα συγκροτήματα μέσων ενημέρωσης. Το ημερολόγιό της έχει πλέον δημοσιευτεί στα Αγγλικά ως e-book και ξεκινά και η έκδοσή του σε άλλες γλώσσες.  

Η συγγραφέας καταγράφει το σοκ και τον πανικό στην αρχή της καραντίνας. Οι άνθρωποι στη Γουχάν πίστευαν πως ο ιός «δεν ήταν μεταδοτικός» και ότι ήταν εύκολα ελεγχόμενος. Η αλήθεια ήταν ένα σκληρό χτύπημα στην ψυχολογία τους αναφέρει.  

Η Fang είναι 65 ετών, ζει μόνη της με τον ηλικιωμένο σκύλο της και τήρησε αυστηρά την καραντίνα καθώς πάσχει από διαβήτη και γνώριζε ότι ο ιός θα μπορούσε να την σκοτώσει. «Αρχίζετε να βλέπετε πράγματα που ποτέ δεν φανταζόσασταν ότι οι άνθρωποι μπορούσαν να κάνουν», λέει σε ένα κείμενό της καθώς μιλά για τις συνθήκες ζωής των πιο φτωχών και των ηλικιωμένων.  

Γράφει επίσης και για την περίφημη αγορά η οποία έχει συνδεθεί με την έναρξη της πανδημίας και λέει πως καθώς έκλεισε αιφνιδιαστικά, μερικά ψάρια έμειναν πίσω, και «άρχισαν να εκπέμπουν μια άθλια μυρωδιά». Υπήρχαν περισσότεροι από χίλιοι πωλητές στην αγορά, γράφει, και σχεδόν όλοι είχαν νόμιμες επιχειρήσεις. Η Fang λέει ότι είναι θύματα.  

Ο εκδότης, Haper Collins, είπε ότι τις ημέρες και τις εβδομάδες που ακολούθησαν, οι νυχτερινές δημοσιεύσεις της Fang Fang έδωσαν φωνή στους φόβους, την απογοήτευση, τον θυμό και την ελπίδα εκατομμυρίων συμπολιτών της.

Ο εκδότης είπε ότι τα λόγια της αντικατοπτρίζουν τον ψυχολογικό αντίκτυπο της αναγκαστικής απομόνωσης, τον ρόλο του Διαδικτύου ως σωτήρια διέξοδος της κοινότητας και ως πηγή παραπληροφόρησης, και το δράμα της ζωής των γειτόνων και των φίλων που επλήγησαν από τον θανατηφόρο ιό.  Το ημερολόγιο ενισχύει επίσης τη φωνή της ενάντια στην κοινωνική αδικία, κατάχρηση εξουσίας που εμπόδισε την απάντηση στην επιδημία. Ο εκδοτικός οίκος πρόσθεσε, «Η συγγραφέας μας υπενθυμίζει ότι, μπροστά στον νέο ιό, η κατάσταση των πολιτών του Γουχάν είναι ίδια με αυτή των πολιτών παντού».  

Επιπλέον στην εισαγωγή της η Fang λέει ότι ο ιός είναι ο κοινός εχθρός της ανθρωπότητας, αλλά επίσης και ένα μάθημα για όλη την ανθρωπότητα, τονίζοντας πως ο μόνος τρόπος να πολεμηθεί είναι η συνεργασία όλων των εθνών. Η συγγραφέας αφιέρωσε το βιβλίο στους πολίτες της Γουχάν και είπε ότι όλα τα έσοδα του βιβλίου θα χρησιμοποιηθούν για να βοηθήσουν όσους ήταν στην πρώτη γραμμή της μάχης κατά του κορωνοϊού αυτό το διάστημα.  

Mε πληροφορίες από  New York Times/ Amazon

Πηγή: lifo.gr

www.apenanti.gr

Το «Chasin’ the Bird» θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο

Graphic novel για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Charlie Parker. Το «Chasin’ the Bird» θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο…

Στις 29 Αυγούστου, ο Charlie Parker, αν ζούσε, θα γιόρταζε κι εμείς μαζί του τα 100ά γενέθλιά του. Για να τιμήσουν τα εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Charlie Parker Estate και ο εκδοτικός οίκος Z2 Comics θα κυκλοφορήσουν ένα νέο graphic novel για τη ζωή του. Ο τίτλος είναι «Chasin’ the Bird». Είναι ο ίδιος με τον τίτλο της περίφημης σύνθεσης που ηχογράφησε το κουιντέτο του Parker στις 8 Μαΐου του 1947 και θεωρείται σήμερα πρότυπο της τζαζ μουσικής.

Το graphic novel είναι ένα χρονικό της ζωής του Parker στο Λος Άντζελες στα μέσα της δεκαετίας του 1940. Εκείνα τα χρόνια, ο Parker έφερε τους φρενήρεις και καινοτόμους ήχους του μπίμποπ από το αντεργκράουντ της Ανατολικής Ακτής στη Δυτική Ακτή όπου έπαιξε για ένα δίμηνο στο τζαζ κλαμπ «Billy Berg’s» του Χόλιγουντ, μαζί με τον Dizzy Gillespie.

To «Chasin’ the Bird» έγραψε και σκίτσαρε ο Dave Chisholm, ενώ χρώμα έβαλε ο Peter Markowski, διευθυντής στη DreamWorks Animation. «Ήταν οι πιο ευτυχισμένες στιγμές της ζωής μου όταν έγραφα και σκίτσαρα αυτό το βιβλίο, που κατέληξε να γίνει ένα απίστευτα προσωπικό και όλο νόημα πρότζεκτ» εξομολογήθηκε, στην ανακοίνωση Τύπου, ο Chisholm. «Είμαι παραπάνω από ενθουσιασμένος να το μοιραστώ με τον κόσμο και να βοηθήσω να διαδοθεί η θαυμάσια μουσική του Bird (έτσι αποκαλούσαν από ένα σημείο και μετά τον Charlie Parker)».

Η έκδοση, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο, θα περιλαμβάνει ένα Flexi δισκάκι με μια ηχογράφηση από την περίοδο του Parker στο Λος Άντζελες. Η deluxe έκδοση σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων θα περιλαμβάνει ένα 45άρι βινύλιο με δύο συνθέσεις, οι οποίες θα ανακοινωθούν πριν την κυκλοφορία. Επίσης, στη Verve Records/Ume εργάζονται πάνω σε ένα καινούργιο μουσικό άλμπουμ για την περίοδο του Bird στο LA, το οποίο επίσης προγραμματίζεται να κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο.

Γιάννης Μακρής www.ogdoo.gr

Μία εξαιρετική σειρά ντοκιμαντέρ «Η Μάχη της Κρήτης»

«Η Μάχη της Κρήτης» Μία εξαιρετική σειρά ντοκιμαντέρ του Viasat History για όλους τους συνδρομητές της Nova…

To κανάλι Viasat History το οποίο προβάλλεται μέσα από τη Nova, κορυφαίο πάροχο συνδυαστικών υπηρεσιών οικιακής ψυχαγωγίας και επικοινωνίας στην Ελλάδα, έχει ετοιμάσει μία συγκλονιστική σειρά ντοκιμαντέρ τριών, ωριαίων επεισοδίων για μία από τις σημαντικότερες μάχες στην ιστορία του ‘Β Παγκοσμίου Πολέμου, τη μάχη της Κρήτης. Κάθε ένα από τα τρία επεισόδια της σειράς ντοκιμαντέρ, «Η Μάχη της Κρήτης», θα προβληθεί κοντά στην ημερομηνία επετείου της μάχης (20 Μαΐου 1941) και συγκεκριμένα τη Δευτέρα 18, την Τρίτη 19 και την Τετάρτη 20 Μαΐου, αντίστοιχα, από το Viasat History, στις 22:00. Όλη η σειρά ντοκιμαντέρ θα είναι διαθέσιμη μετά την προβολή της (μία ημέρα μετά από την προβολή του κάθε επεισοδίου) και στην υπηρεσία Nova On Demand, έτσι ώστε οι συνδρομητές της Nova να έχουν την ευκαιρία να την απολαύσουν όποτε θέλουν και όπου και αν βρίσκονται.

«Η Μάχη της Κρήτης» καταγράφει τα γεγονότα που διαδραματίστηκαν κατά τη διάρκεια του ‘Β Παγκοσμίου Πολέμου στην περίφημη μάχη, καθώς και την επακόλουθη τετραετή κατοχή του νησιού της Κρήτης από τις γερμανικές δυνάμεις. Με τη βοήθεια βίντεο από ντοκιμαντέρ της εποχής και γραφικές αναπαραστάσεις, αλλά και με τη συμβολή ειδικών επιστημόνων και επιζώντων, το ντοκιμαντέρ επισκέπτεται την Κρήτη και τα πεδία των μαχών για να διερευνήσει την ιστορία αυτής της συγκλονιστικής μάχης και τον απόηχό της.

Η μάχη της Κρήτης διεξήχθη από την 20η Μαΐου 1941 μέχρι και την 1η Ιουνίου. Με την επιχείρηση αυτή οι Γερμανοί κατέλαβαν το νησί από τις αγγλοελληνικές συμμαχικές δυνάμεις, ωστόσο αυτή τους η επιτυχία κόστισε τόσο πολύ ώστε να μην επιχειρήσουν ξανά άλλη αεροπορική έφοδο της ίδιας κλίμακας κατά τη διάρκεια του πόλεμου. Σήμερα, η μάχη της Κρήτης θεωρείται η πρώτη μεγάλη αεραποβατική επιχείρηση και παραμένει μοναδική στο ότι ο κύριος αντικειμενικός στόχος κατελήφθη εξ ολοκλήρου από αέρος. Η μάχη της Κρήτης θεωρείται επίσης μια πολύ σημαντική σελίδα στην ελληνική ιστορία, λόγω της σθεναρής αντίστασης που προέβαλλαν οι Κρητικοί εναντίον των αριθμητικά ανώτερων Γερμανών και του μεγάλου τιμήματος που είχε η επίθεση, για τις Γερμανικές δυνάμεις.

www.avopolis.gr

Διαγωνισμός Φωτογραφίας: Wiki Loves Earth

Το Wiki Loves Earth είναι διαγωνισμός φωτογραφίας και συνεισφοράς περιεχομένου, που απευθύνεται σε φωτογράφους (ερασιτέχνες και μη) οι οποίοι θα φωτογραφίσουν μνημεία της φύσης και προστατευόμενους τόπους στην Ελλάδα και θα ανεβάσουν τις φωτογραφίες με ελεύθερη άδεια χρήσης στην Βικιπαίδεια και συγκεκριμένα στο αποθετήριο εικόνων Wikimedia Commons. Ο διαγωνισμός ξεκίνησε την 1η Μαΐου 2020 (00:01 ώρα Ελλάδας) και λήγει την 31η Μαΐου 2020 (23:59 ώρα Ελλάδας).

Ο διαγωνισμός στοχεύει:

  • στην ενημέρωση και τον εμπλουτισμό των διαδικτυακών εγχειρημάτων που υποστηρίζονται από το Wikimedia Foundation, όπως η Βικιπαίδεια, με φωτογραφίες των φυσικών μνημείων και των προστατευόμενων εκτάσεων στο έδαφος της Ελλάδας
  • στη δημιουργία εικόνων για μεγάλο αριθμό φυσικών μνημείων και προστατευόμενων εκτάσεων στην Ελλάδα,  που θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν ελεύθερα όλα τα ενδιαφερόμενα φυσικά και νομικά πρόσωπα.

Συμμετοχή

Στον διαγωνισμό “Wiki Loves Earth” μπορεί να συμμετάσχει  ο καθένας και η καθεμία. Για να λάβετε μέρος, θα πρέπει να εγγραφείτε στο Wikimedia Commons ένα εγχείρημα αδελφικό της Wikipedia να βρείτε στον κατάλογο των τοποθεσιών ένα μέρος που είναι κοντά σε εσάς ή που σας ενδιαφέρει, να τραβήξετε μια φωτογραφία και να να ανεβάσετε τις φωτογραφίες στο Wikimedia Commons. Οι φωτογραφίες που θα ανεβάσετε θα πρέπει οπωσδήποτε να είναι δικές σας δημιουργίες και όχι τρίτων.

Περιοχές που περιλαμβάνονται στον διαγωνισμό

Οι προστατευόμενες περιοχές στην Ελλάδα εκτείνονται σε όλη την έκτασή της, ως Εθνικά Πάρκα και Δρυμοί, Διατηρητέα Μνημεία της Φύσης, υδροβιότοποι και άλλες προστατευόμενες περιοχές. Στον κατάλογο του διαγωνισμού περιλαμβάνονται όλες οι περιοχές Natura 2000, η έκταση των οποίων καλύπτει ένα μεγάλο μέρος της Ελλάδας και παρέχει σε μεγάλο μέρος του πληθυσμού την ευκαιρία πρόσβασης σε μια κοντινή διαγωνιστική τοποθεσία. Πρακτικά, οποιοσδήποτε μπορεί να λάβει μέρος στον διαγωνισμό χωρίς να χρειαστεί να ταξιδέψει περισσότερα από 30 χλμ από κάποιο αστικό κέντρο για να βρεθεί σε μια προστατευόμενη περιοχή, ενώ είναι πιθανό να ζει ήδη πολύ πιο κοντά σε μία από αυτές.

Ο κατάλογος των περιοχών που περιλαμβάνεται στον διαγωνισμό βρίσκεται σε αυτήν τη σελίδα.

Για τους όρους συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το διαγωνισμό επισκεφτείτε το https://wle.wikimedia.gr/

www.apenanti.gr

Εκεί που τα άστεγα βιβλία βρίσκουν μια πρόσκαιρη στέγη

Παλαιοβιβλιοπωλείο των αστέγων: Εκεί που τα άστεγα βιβλία βρίσκουν μια πρόσκαιρη στέγη…

Άνθρωποι που έζησαν στο δρόμο, βιβλία που βρέθηκαν επίσης στο δρόμο, έχουν μια κοινή μοίρα και ένα σημείο αναφοράς. Εδώ και περίπου ενάμισι χρόνο στο νούμερο 132 τη οδού Πειραιώς αδέσποτα βιβλία βρίσκουν μια θέση στο πάτωμα ή σε κούτες του χώρου που στεγάζει το Παλαιοβιβλιοπωλείο των αστέγων.

Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του Λεωνίδα Κουρσούμη, ενός ανθρώπου όπως είμαστε όλοι -εν δυνάμει άστεγοι, κακότυχοι και φτερά στον άνεμο- που εν μία νυκτί έχασε το σπίτι του έπειτα από μια σειρά από κακοτοπιές και βρέθηκε στον δρόμο, παλεύοντας τα επόμενα χρόνια να σταθεί στα πόδια του, όπως ακριβώς και τα βιβλία που πουλάει: αναζητώντας μια δεύτερη ευκαιρία το ράφι κάποιας βιβλιοθήκης, κάποιας ζωής.

Ο ίδιος προσπαθώντας να βιοποριστεί, μετέτρεψε την οικοδομή στην Πειραιώς σε έναν χώρο για μεταχειρισμένα βιβλία που πωλούνται έναντι μικρού αντιτίμου, ενώ καθημερινά δέχεται προσφορές από όλους αυτούς που έχουν βιβλία για πέταμα. Πλέον, αρκετούς μήνες μετά προσπαθεί να μεταφέρει αυτόν τον κόπο σε μια πιο μόνιμη εγκατάσταση. Γι΄’ αυτό το λόγο μας προσκαλεί, ζητώντας την βοήθεια όλων μας, με το παρακάτω μήνυμα:

«ΜΙΑ ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ ΕΙΝΑΙ ΠΟΛΥΤΙΜΗ

Προσπαθούμε σιγά-σιγά ώστε αυτό τον μήνα να καταφέρουμε τη μεταφορά στον μόνιμο χώρο.

Κοιτάζουμε όσο μπορούμε κατάματα τη συνέχεια μιας προσπάθειας που στηρίζεται αποκλειστικώς στη δική σας παρουσία.

Εάν θέλετε μια κοινοποίηση στον δικό σας τοίχο και μια προτροπή στους φίλους σας,αυτό μας δίνει δύναμη για το επόμενο βήμα.

Οι κοινοποιήσεις σας είναι ο μόνο τρόπος να κάνουν γνωστή τη προσπάθεια και οι επισκέψεις των φίλων μας στηρίζουν για να μην έχουμε υποχρεώσεις και να συνεχίσουμε.

Μας δίνετε τη χαρά να σας συναντήσουμε όλους στην οδό Πειραιώς 132 για τον Μάιο μήνα.

Όλες τις επόμενες μέρες σας προσκαλούμε να αγοράσετε με τις πάντοτε πιο χαμηλές τιμές βιβλία.

Κρίνετε και μόνοι σας.

Σας ευχαριστούμε..»


Περισσότερες πληροφορίες για το Παλαιοβιβλιοπωλείο των αστέγων, ΕΔΩ

Κέλλυ Κουναλάκη www.ogdoo.gr

1 2 3 4 5 6 17