Γνωρίζουμε την απέναντι πλευρά!

Γνωρίζουμε και μαθαίνουμε για το www.apenanti.gr… Θεσσαλονίκη, φθινόπωρο 1994. Περίοδος φοιτητικής ζωής, οργασμός σκέψεων, ιδεών και τολμημάτων. Μια ομάδα φοιτητών με ανήσυχο πνεύμα και όρεξη για νέα πράγματα τολμήσαν.

Έτσι δημιουργήθηκε το πρώτο fanzine του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης το ΑΠΕΝΑΝΤΙ.

Για την ακρίβεια κυκλοφόρησε με το χαρακτηρισμό “Περιοδική Έκδοση Φοιτητικού Προβληματισμού”.

Τότε σκοπός ήταν να ενώσει τους φοιτητές μεταξύ τους από όλες τις σχολές, τους φοιτητές με την αγορά εργασίας και τέλος να δώσει πρόσβαση στους φοιτητές σε χρηματοδοτούμενα προγράμματα.

Όρεξη, πολύ δουλειά, πολύ τρέξιμο, πολύ καλή διάθεση που είχαν ως αποτέλεσμα την αναγνώριση από την κοινότητα των φοιτητών, την Διοίκηση και τις πρυτανικές αρχές του ΑΠΘ.

Τότε ο όρος ψηφιακή τεχνολογία ήταν παντελώς άγνωστη. Τα άτομα που απάρτιζαν το ΑΠΕΝΑΝΤΙ δεν είχαμε ηλεκτρονικούς υπολογιστές, δεν είχαμε καν σταθερό τηλέφωνο, ενώ η έννοια του κινητού τηλεφώνου ήταν μόνο στις ταινίες του James Bond.

Λαμία, τέλη του 1998.

Επιστροφή στην Λαμία… Νέα ομάδα, με πολύ όρεξη, πολύ τρέξιμο, πολλές σκέψεις, πολύ πνευματική φασαρία και το free press «απέναντι» κυκλοφορεί.

Θέματα όπως ο πολιτισμός, η εκπαίδευση, η τοπική κοινωνία, και η επιχειρηματικότητα ήταν έννοιες που θέλαμε να προωθήσουμε και να επικοινωνήσουμε.

Άρθρα, συνεντεύξεις, μακέτες, deadlines, τυπογραφείο, τσίγκος, μονοχρωμία, διχρωμία, τετραχρωμία, χαρτί γραφής ή velvet, συρραφή με καρφίτσα ή κόλλα, διαστάσεις 70×100 και διανομή ήταν η νέα πραγματικότητα.

Λαμία, άνοιξη 2020.

Καινούργια πρόσωπα, νέα ομάδα (apenanti team), νέοι άνθρωποι με όρεξη, φαντασία και όνειρα για ένα καλύτερο αύριο και με σύμμαχο τώρα την τεχνολογία ξεκινάμε με έδρα την Λαμία να φτάσουμε μέχρι εκεί που δεν μπορούμε…

Τώρα, στην εποχή του κορωνοϊού και της καραντίνας, οι συσκέψεις (ή πιο σωστά τα meetings) γίνονται μέσω Skype, και λέξεις όπως Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, YouTube, pixels, links, διαστάσεις, cover photos, profile pictures, emails, website είναι η νέα πραγματικότητα.

Σκοπός μας να φτάσουμε τον εαυτό μας, την γειτονιά μας, την πόλη μας, την περιφέρεια και την χώρα μας λίγο παραπέρα. Σε αυτό το παραπέρα, που οι άνθρωποι θα βλέπουν το ποτήρι μισογεμάτο!..

www.apenanti.gr   

5ο COVIDialogue του TEDxLamia: «Ο ιός της Τέχνης»

Δευτέρα 4 Μαΐου στις 19:00 στο κανάλι του TEDxLamia στο YouTube, το πέμπτο COVIDialogue με θέμα: «Ο ιός της Τέχνης».

  • Ποιες επιδημίες του παρελθόντος επηρέασαν την Τέχνη;
  • Πολιτισμός μέσω Internet. Πρόσκαιρη ανάγκη ή μελλοντική συνήθεια;
  • Γιατί ο άνθρωπος νιώθει την ανάγκη της επιστροφής στις διαχρονικές αξίες (κλασική μουσική, αρχαίο θέατρο κ.ο.κ.) εν μέσω μίας πανδημίας;
  • Αυτές κι άλλες δικές σας ερωτήσεις…

Καλεσμένος ο Μάνος Στεφανίδης, Ιστορικός Τέχνης.

Ο Μάνος Στεφανίδης γεννήθηκε στο Πειραιά το 1954. Σπούδασε Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Μετεκπαιδεύτηκε στο Kunstmuseum του Dusseldorf και στο Smithsonian Institution της Washington DC. Σήμερα διδάσκει Ιστορία της Τέχνης στην Φιλοσοφική Αθηνών, τμήμα Θεατρικών Σπουδών. Το 1990 ήταν ο κομισάριος της Ελλάδας στη Biennale Βενετίας. Από το 1985 είναι μέλος της Α.I.C.Α.. Οργάνωσε και διηύθυνε το παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης στη Κέρκυρα (1990 – 1995) και το ιδιωτικό μουσείο Φρυσίρα (2000 – 2002). Έχει διδάξει σε μεταπτυχιακά σεμινάρια του Καποδιστριακού και Ιονίου Πανεπιστήμιου, Παντείου και της ΑΣΚΤ, καθώς και στη σχολή ξεναγών και τον ΑΚΤΟ. Γράφει χρόνια κριτικές τέχνης και επιφυλλίδες, ενώ έχει παρουσιάσει πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές. Έχει διοργανώσει σεμινάρια τέχνης στην Αρχαιολογική Εταιρεία, στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και στη Booze Cooperativa.

#Μένουμε σπίτι και τα λέμε διαδικτυακά.

Κάθε Δευτέρα στις 19:00 μ.μ. LIVE στο κανάλι του TEDxLamia στο YouTube!Μάθετε περισσότερα και δείτε τα COVIDialogues εδώ.

Δελτίο Τύπου

22 φράσεις του Μέγα Αλέξανδρου, διαχρονικές και επίκαιρες!

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στις 20 ή 21 Ιουλίου του 356 π.Χ στην Πέλλα της Μακεδονίας. Πατέρας του ήταν ο βασιλιάς της Μακεδονίας Φίλιππος Β’ και μητέρα του η Ολυμπιάδα, κόρη του βασιλιά της Ηπείρου Νεοπτόλεμου.

Ήταν βασιλιάς της Μακεδονίας, Ηγεμών της Πανελλήνιας Συμμαχίας κατά της Περσικής αυτοκρατορίας, Φαραώ της Αιγύπτου, Βασιλιάς της Ασίας και βορειοδυτικής Ινδίας, και οι κατακτήσεις του αποτέλεσαν τον θεμέλιο λίθο της Ελληνιστικής εποχής των βασιλείων των Διαδόχων και Επιγόνων του.

Στα παιδικά του χρόνια εκπαιδεύτηκε από τους παιδαγωγούς Λεωνίδα το Μολοσσό και Λυσίμαχο τον Ακαρνάνα. Σε ηλικία 13 ετών μαθήτευσε κοντά στον Αριστοτέλη. Ο μεγάλος φιλόσοφος τον μόρφωσε με τα ελληνικά ιδεώδη και του ενέπνευσε τον θαυμασμό και την αγάπη για το ελληνικό πνεύμα και πολιτισμό. Σε ηλικία 20 ετών έγινε βασιλιάς της Μακεδονίας, μετά τη δολοφονία του πατέρα του το 336 π.Χ.

Η συνολική επικράτεια της αυτοκρατορίας του, στη μεγαλύτερή της έκταση κατά το 323 π.Χ., υπολογίζεται σε 5.200.000 τετραγωνικά χιλιόμετρα, και περιλάμβανε κομμάτια από 26 σημερινές χώρες (Ελλάδα, Αλβανία, ΠΓΔΜ, Μαυροβούνιο, Σερβία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Τουρκία, Κύπρος, Αίγυπτος, Αφγανιστάν, Ιράκ, Ιράν, Ισραήλ, Ινδία, Ιορδανία, Καζακστάν, Κουβέιτ, Κιργιστάν, Λίβανος, Πακιστάν, Σαουδική Αραβία, Συρία, Τατζικιστάν, Ουζμπεκιστάν, Τουρκμενιστάν).

Ας διαβάσουμε ως και ας απομνημονεύσουμε φράσεις του πιο σπουδαίου βασιλιά που είδε η ανθρωπότητα:

1. Ό,τι δεν λύεται κόπτεται. (κόβοντας το Γόρδιο Δεσμό)

2. Στους γονείς οφείλομεν το ζην, στους δε διδασκάλους το ευ ζην. (ερωτηθείς πώς κατάφερε να κατακτήσει τον κόσμο σε τόσο σύντομο διάστημα)

3. Πονούντων και κινδυνευόντων τα καλά και μεγάλα έργα.

4. Δεν υπάρχει τίποτε αδύνατο γι’ αυτόν που θα προσπαθήσει.

5. Ο μεν Ηφαιστίων φιλαλέξανδρος, ο δε Κρατερός φιλοβασιλεύς.
Ο μεν Ηφαιστίων είναι φίλος του Αλεξάνδρου, ο δε Κρατερός φίλος του βασιλιά. («Αλέξανδρος» από το έργο του Πλουτάρχου Βίοι Παράλληλοι)

6.Οίον ίππον απολλύουσι, δι’ απειρίαν και μαλακίαν χρήσασθαι μη δυνάμενοι.
(σχετικά με την αδυναμία των άλλων αυλικών να δαμάσουν τον Βουκεφάλα)

7. Πάντα προλήψεται ο πατήρ, εμοί δ’ ουδέν απολείψει μεθ’ υμών έργον αποδείξασθαι μέγα και λαμπρόν. Όλα θα τα προλάβει ο πατέρας μου και δεν θα μου αφήσει να κάνω μαζί σας μεγάλα και λαμπρά έργα. («Αλέξανδρος» από το έργο του Πλουτάρχου Βίοι Παράλληλοi)

8. Αλέξανδρος ερωτηθείς πού αυτώ οι θησαυροί εισί, επιδείξας τους φίλους έφη «εν τούτοις».

9. Ου κλέπτω την νίκην. (την παραμονή της μάχης των Γαυγαμήλων, όταν ο Παρμενίων πρότεινε να επιτεθούν νύχτα)

10. Είς μάγειρος ου φοβείται πολλά πρόβατα. («ειπόντος τινός ότι Δαρείος μυριάδας εις παράταξιν άγει»)

11. Ω μήτερ πικρόν γε ενοίκιον της εννεαμήνου με απαιτείς. Μητέρα, απαιτείς πικρό ενοίκιο για την εννεάμηνο [κυοφορία]. (επειδή η μητέρα του Ολυμπιάδα δημιουργούσε προστριβές με πολιτικές και άλλες αξιώσεις)

12. Ω Αχιλλεύ, ως μέγας ων μεγάλου κήρυκος έτυχες Ομήρου. («ελθών εις Ίλιον και θεασάμενος τον Αχιλλέως τάφον»)

13. Ει γε βασιλείς έμελλον έξειν ανταγωνιστάς. Μόνο εάν επρόκειτο να είχα βασιλείς για ανταγωνιστές. (απορρίπτοντας την ιδέα να αγωνιστεί στους Ολυμπιακούς Αγώνες [ην γαρ ποδώκης] από τον Πλούταρχο)

14. Δεν υπάρχει τίποτε αδύνατο γι’ αυτόν που θα προσπαθήσει.

15. Στον ουρανό δεν υπάρχουν δυο ήλιοι ούτε στη γη δυο κυρίαρχοι.

16. Δεν μ’ ενδιαφέρει η καταγωγή των πολιτών ούτε η φυλή στην οποία γεννήθηκαν. Τους αντιμετωπίζω όλους με ένα κριτήριο: την αρετή. Για μένα, κάθε καλός ξένος είναι Έλληνας και κάθε κακός Έλληνας είναι χειρότερος από βάρβαρος.

17. Με θέληση, με παραμύθια και με την τέχνη της εξαπάτησης (ερωτηθείς πώς κατάφερε να κατακτήσει τον κόσμο σε τόσο σύντομο διάστημα)

18. Ει μη Αλέξανδρος ήμην, Διογένης αν ήμην.

19. Δεν φοβάμαι ένα στρατό λιονταριών που διοικούνται από ένα πρόβατο. Φοβάμαι ένα στρατό προβάτων που τα διοικεί ένα λιοντάρι.

20. Σήμερα δεν ήμουν πραγματικός βασιλιάς, γιατί δεν έκανα καμιά καλή πράξη.

21. Τω κρατίστω. (Η υπόδειξή του για το ποιος θα είναι ο διάδοχός του. Τα τελευταία του λόγια…)

22. Ο Αλέξανδρος, ο υιός του Φιλίππου και οι Έλληνες πλην Λακεδαιμονίων από των βαρβάρων των την Ασίαν κατοικούντων. (η επιγραφή στο τρόπαιο των 300 ασπίδων που έστειλε ο Μ. Αλέξανδρος στον Παρθενώνα μετά τη μάχη του Γρανικού, το 334 π.Χ.)

Eftychios Giatroudakis www.ethernews.com

Βιβλίο «Το Ρέθυμνο στα χρόνια της χολέρας»

Κατεβάστε δωρεάν: «Το Ρέθυμνο στα χρόνια της χολέρας» Δείτε πώς θα το αποκτήσετε…

Ένα ηλεκτρονικό βιβλίο, γραμμένο από τον Χάρη Στρατιδάκη ειδικά για τις Ημέρες Ρεθύμνου 2020, προσφέρεται από αύριο δωρεάν στον διαδικτυακό τους τόπο (https://www.facebook.com/rethymnodays). Θέμα του είναι τι άλλο; εκείνο των ημερών που διανύουμε: οι επιδημικές ασθένειες που ταλαιπώρησαν το Ρέθυμνο και την επαρχία του σε διάστημα επτά εκατονταετιών, από τον 14ο μέχρι και τον 20ό αιώνα. Σε σχετική ανακοίνωση ο Σύλλoγος Κατοίκων Παλιάς πόλης επισημαίνει:

Στο βιβλίο παρέχονται πληροφορίες για δεκατρείς ασθένειες που είχαν λάβει επιδημικές διαστάσεις στην ιστορική πορεία του Ρεθύμνου: για την πανώλη (πανούκλα και μαύρο θάνατο), για τη φυματίωση (χτικιό και λευκό θάνατο), για την ευλογιά, για τη χολέρα, για τη λέπρα (λώβα), για την ισπανική γρίπη (ινφλουέντζα), για τον δάγκειο πυρετό, για την οστρακιά, για τον τύφο, για τη σύφιλη, για την ελονοσία, για τα τραχώματα (χανιώτικο) και για ζωοανθρωπονόσους.

Η ιστορική εξέταση των επιδημιών ακολουθείται από την παράθεση στοιχείων για τις συνηθισμένες υγιειινιστικές πρακτικές του Ρεθύμνου, που ήταν πρωταρχικά η απομόνωση (καραντίνα), στα λαζαρέτα του Αγίου Λαζάρου στον Κουμπέ και των νεωρίων στο βενετσιάνικο λιμάνι. Κι ακόμη, ο εγκλεισμός και η περίθαλψη στα μοναστήρια της Αγίας Τριάδας, της Παναγίας των Ερημιτιανών, στις μονές Αρκαδίου και Ρουστίκων και στον τεκέ Βελή πασά. Ένα άλλο μέτρο ήταν η λειτουργία Υγιειονομείου στο λιμάνι, ο ορισμός δημοτικών γιατρών (με πρώτο τον Ιωάννη Δάνδολο) και αργότερα αστιάτρου, νομιάτρου και σχολιάτρου, η απομόνωση σε καταυλισμούς (Μεσκηνιά) και σανατόρια και η κατά μόνας διαμονή σε υψηλά υψόμετρα (όπως στην περίπτωση του Ανδρέα Ροδινού στο οροπέδιο Νήποι των Φραντζεσκιανών Μετοχιών).

Οι επιδημικές ασθένειες αντιμετωπίζονταν ακόμα με τη λειτουργία ειδικού τύπου σχολείων (τραχωματικά και υπαίθρια πρεβεντοριανά) και με πολλών μορφώνλατρευτικές πρακτικές, μεταξύ των οποίων με εκκλησιασμούς και αφιερώσεις σε θεράποντες αγίους (Αγία Βαρβάρα Ρεθεμνιώτισσα για την ευλογιά και Άγιος ΣπυρίδωναςΦορτέτζας για την πανώλη), με λιτανείες κ.λπ.

Στο παράρτημα του βιβλίου υπάρχουν κείμενα για τους εγκαταλελειμμένους εξαιτίας της πανώλης ρεθεμνιώτικους οικισμούς και για τα κατά καιρούς Υγιειονομεία της πόλης. Ακολουθεί ένα εύθυμο κείμενο του ευπατρίδη Κώστα Μαμαλάκη για την αντιμετώπιση της φυματίωσης από τον Φουρφουριανό γιατρό Γεώργιο Ανδρεδάκη και το βιβλίο κλείνει με αναλυτική για το θέμα βιβλιογραφία και τις πηγές εικονογράφησής του. Στον τομέα αυτό πολύτιμη ήταν η βοήθεια του πρώην διευθυντή της Δημόσια Κεντρικής Βιβλιοθήκης Ρεθύμνης Γιάννη Παπιομύτογλου, που διέθεσε το αρχείο του των διαφημιστικών καταχωρήσεων του Ρεθύμνου για τις ανάγκες του βιβλίου. Έτσι μπόρεσαν να υπάρξουν διαφημίσεις ιστορικά τεκμήρια για τις περισσότερες από τις επιδημικές ασθένειες (εμβόλια ευλογιάς, τύφου κ.λπ.), όπως και για τις πρακτικές αντιμετώπισής τους.

Το βιβλίο προλογίζει ο πρόεδρος του Συλλόγου Κατοίκων Παλιάς Πόλης Θωμάς Κρεβετζάκης. Ο τίτλος του «Το Ρέθυμνο στα χρόνια της χολέρας. Επιδημικές ασθένειες και πρακτικές υγιεινής από τον 14ο έως τον 20ό αιώνα» είναι εμπνευσμένος από το μυθιστόρημα «Ο έρωτας στα χρόνια της χολέρας» του Gabriel Garcia Markes. Το έχει σελιδοποιήσει και επιμεληθεί η Αγγελική Βλαχοπούλου και συνοδεύεται από μια πρόταση περιπάτου με 22 στάσεις, καθώς και με εκτελεσμένο περίπατο ξενάγηση από τον συγγραφέα σε σχετικούς με τα επιδημικές ασθένειες χώρους,με επιμέλεια του Κώστα Ανδρώνη. Πέραν του βιβλίου, οι ενδιαφερόμενοι έχουν τη δυνατότητα να κατεβάσουν στο κινητό τους ή να εκτυπώσουν και το έντυπο της ξενάγησης, ώστε να οργανώσουν την κατά μόνας περιήγησή τους, με τη σειρά και τον αριθμό των στάσεων που επιλέγουν, ανάλογα με τα ενδιαφέροντα και τους ρυθμούς τους. Είναι η πρώτη από μια σειρά θεματικών ξεναγήσεων που θα «ανεβούν» ηλεκτρονικά ώστε όποιος ενδιαφέρεται να μπορεί να τις εντάξει στον καθημερινό, για πολλούς πλέον, περίπατο».

Γιάννης Μακρής www.ogdoo.gr

Ένα σπάνιο υπογεγραμμένο αντίτυπο του βιβλίου!

Ένα σπάνιο υπογεγραμμένο αντίτυπο του βιβλίου «The Gremlins» του συγγραφέα, Ρόαλντ Νταλ θα πωληθεί σε δημοπρασία τον Μάιο με τους διοργανωτές της να εκτιμούν ότι η τιμή του αναμένεται να ανέλθει στις 4.000 λίρες Αγγλίας…

Η πρώτη έκδοση του βιβλίου περιλαμβάνει προσωπικό σημείωμα προς τον συμπολεμιστή του συγγραφέα, αντισμήναρχου της Βασιλικής Αεροπορίας της Βρετανίας (RAF), Τζον Αλεξάντερ, το οποίο υποδηλώνει ότι παρείχε έμπνευση για τη συγγραφή του έργου.

Το σημείωμα αναφέρει «Στον Τζον, ο οποίος το έγραψε κατά κάποιον τρόπο» Ρόαλντ Νταλ 25/5/43.

Ο Ρόαλντ Νταλ έγραψε το βιβλίο «The Gremlins» το 1943, το οποίο έχει ως θέμα μικρά πλάσματα που ευθύνονται για μηχανικές βλάβες στα αεροπλάνα της RAF.

Το βιβλίο γράφτηκε για τη Walt Disney Productions με σκοπό η ιστορία να μεταφερθεί στον κινηματογράφο, αλλά τα σχέδια δεν υλοποιήθηκαν για διάφορους λόγους.

www.real.gr

«Ροκ – πανκ στην Πλάκα» ΕΡΤ2, 8 Μαΐου, στις 20:00

Τα «Στέκια», οι «Ιστορίες Αγοραίου Πολιτισμού», καλούν όλο τον καλό τον κόσμο να μιλήσει…

Για την εκκόλαψη των πρώτων ροκ και πανκ live μαγαζιών. Στην Πλάκα. Η γειτονιά που φιλοξένησε τις εμβληματικές μπουάτ, εκεί που εμφανίστηκαν τα πρώτα gay bar και οι πρώτες θρυλικές ντισκοτέκ.

Με αυτά λοιπόν ασχολείται το νέο επεισόδιο της εκπομπής «Στέκια» που υπογράφει η Μαρίνα Δανέζη. Στο ντοκιμαντέρ μιλούν οι: Μάκης Αθανασόπουλος (κάτοικος Πλάκας), Γιώργος Βανάκος (μουσικοσυνθέτης – εικαστικός), Θοδωρής Βλαχάκης (drummer Magic de Spell), Νικηφόρος Βουράκης (ιδιοκτήτης Trip – Mad), Γιάννης Δρόλαπας (μουσικός), Αθηνά Καλογήρου (Remember), Πέτρος Κοζάκος Floorfiller (μουσικός – DJ), Λούης Κοντούλης (μουσικός – Stress), Νίκος Σπυρόπουλος (μουσικός – Σπυριδούλα), Ηρακλής Τριανταφυλλίδης (μουσικοσυνθέτης, συγγραφέας), Ιωάννης Τσουανάτος (ιδιοκτήτης Athens Remember Fashion), Τόλης Φασόης (μουσικός – Sharp Ties), Johnny Vavouras (μουσικός, ηθοποιός), Frank Panx.

Για το Tiffany’s, το Skylab, την Αρετούσα, το 2001, τη Σοφίτα, το Mad και πολλά άλλα. Η περιήγησή μας στα άγνωστα σε πολλούς ροκ και πανκ στέκια της Πλάκας, θα πραγματοποιηθεί μέσα από τις αφηγήσεις ανθρώπων που μοιράζονται μαζί μας τις ιστορίες τους.

ΕΡΤ2, Παρασκευή 8 Μαΐου 2020, στις 20:00

www.e-tetradio.gr

«Κυκλαδική Κοινωνία. 5000 χρόνια πριν»

Online περιήγηση στην έκθεση «Κυκλαδική Κοινωνία. 5000 χρόνια πριν»…

Οι διαδικτυακοί επισκέπτες εκτός από τα εκθέματα μπορούν να έχουν πρόσβαση σε κείμενα και φωτογραφικό υλικό που ακολουθούν τις ενότητες της έκθεσης, videos, χάρτες, χρονολόγιο και αποσπάσματα του καταλόγου της έκθεσης ενώ μπορούν επίσης να αγοράσουν ηλεκτρονικά τον κατάλογο.

Ποιοι είναι οι δημιουργοί των διάσημων κυκλαδικών ειδωλίων που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για εικαστικούς όπως ο Κονσταντίν Μπρανκούζι και ο Πάμπλο Πικάσο; Τι έτρωγαν; Σε ποιο θεό πίστευαν; Τι φορούσαν και πως διασκέδαζαν; Οι απαντήσεις δεν γράφηκαν ποτέ σε χαρτί. Δεν διασώθηκαν από στόμα σε στόμα.

Κι όμως κατάφεραν να αντέξουν 5.000 χρόνια και να φτάσουν ώς τις ημέρες μας, καθώς σμιλεύτηκαν στην πέτρα, αποτυπώθηκαν στον πηλό, χώρεσαν σε κοσμήματα από ημιπολύτιμους λίθους, κρύφτηκαν σε κτερίσματα τάφων.

Οι μάρτυρες αυτοί υπήρξαν πρωταγωνιστές της έκθεσης «Κυκλαδική Κοινωνία. 5000 χρόνια πριν» που διοργάνωσε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης το 2016 υπό την επιμέλεια του διευθυντή του, καθηγητή Νίκου Σταμπολίδη, με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων λειτουργίας του μουσείου.

Και τώρα το ταξίδι στις Κυκλάδες  από το 3200 π.Χ. έως το 2000 π.Χ. είναι διαθέσιμο online στη διεύθυνση https://cycladic.gr/page/kikladiki-kinonia-5000-chronia-prin

Οι διαδικτυακοί επισκέπτες εκτός από τα εκθέματα μπορούν να έχουν πρόσβαση σε κείμενα και φωτογραφικό υλικό που ακολουθούν τις ενότητες τς έκθεσης, videos, χάρτες, χρονολόγιο και αποσπάσματα του καταλόγου της έκθεσης ενώ μπορούν επίσης να αγοράσουν ηλεκτρονικά τον κατάλογο.

Για πρώτη φορά στην ιστοσελίδα του μουσείου είναι διαθέσιμη και η ταινία που δημιουργήθηκε με αφορμή το ποίημα του καθηγητή Σταμπολίδη μέσω του οποίου αφηγείται την ανάδυση και τον πολιτισμό της πρωτοκυκλαδικής κοινωνίας με οδηγό το κυκλαδικό ειδώλιο το σύμβολο  που χάρη στην καθαρή φόρμα και διαχρονική απλότητά του, καθόρισε την παγκόσμια ιστορία της Τέχνης, από την Προϊστορία έως τον 21ο αιώνα.

Η ταινία διάρκειας τεσσάρων λεπτών πραγματοποιήθηκε σε σενάριο αφήγηση του Νίκου Σταμπολίδη, σκηνοθεσία Τζώρτζη Γρηγοράκη, μουσική Μαριλένας Ορφανού και παραγωγή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και της Haos Film (Μαρία Χατζάκου, Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη).

Η   online περιήγηση είναι διαθέσιμη στα ελληνικά και τα αγγλικά.

Αδαμοπούλου Μαίρη www.tanea.gr

Διαβάζοντας την αυτοβιογραφία του Woody Allen!

Διαβάζοντας την αυτοβιογραφία του Woody Allen, θα τον βάλετε εσείς στο ντιβάνι της ψυχανάλυσης Ο Ανδρέας Κύρκος διάβασε την πολύκροτη αυτοβιογραφία του νεοϋορκέζου σκηνοθέτη, Apropos of Nothing και θαύμασε τον τρόπο που αφηγείται όλα εκείνα τα περιστατικά της ζωής του, που θα μπορούσαν να είναι σενάρια από ανέκδοτες ταινίες του…

Όσοι αγαπούν το σινεμά τουWoody Allen, έχουν το προνόμιο να απολαμβάνουν ένα ετήσιο κινηματογραφικό ραντεβού μαζί του. Ξέρουν ότι, κάποια στιγμή, μέσα στη χρονιά, θα πάνε σε μια αίθουσα, τα φώτα θα χαμηλώσουν, θα πέσουν τα θρυλικά ασπρόμαυρα ζενερίκ (που δεν άλλαξαν ποτέ) με κάποιο swing τραγούδι από τα 30s και για μιάμιση ώρα θα βρίσκονται σε καλά χέρια. Η ταινία είναι άλλες φορές σπουδαία και άλλες μέτρια. Δεν έχει σημασία. Το ραντεβού είναι μια ιεροτελεστία που πρέπει να τηρείται ευλαβικά, όπως θα έλεγαν και οι καλύτεροι ψυχαναλυτές της Νέας Υόρκης. 

Αυτό το ραντεβού έσπασε το 2018, όταν η 47η μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που σκηνοθέτησε ο Allen, με τίτλο A Rainy Day in New York έμεινε στο συρτάρι. Ένα νέο κύμα εκδικητικής υστερίας στράφηκε ξανά στο πρόσωπό του πριν τρία χρόνια, με αποτέλεσμα το συμβόλαιό του με την Amazon να ακυρωθεί. Ο Woody Allen, στα 84 του χρόνια, ένιωσε κουρασμένος και προδομένος. Θεώρησε ότι αυτό το χρονικό κενό ήταν ιδανικό για να καταγράψει την ιστορία του. Άλλωστε, ξέρει ότι δεν έχει πολύ χρόνο μπροστά του. 

Μέσα στις σελίδες του Apropos of Nothing, ο Woody Allen προσπαθεί να χωρέσει όλη τη ζωή του και να αφηγηθεί τα πιο σημαντικά περιστατικά που τον διαμόρφωσαν. Τα κεφάλαια ρέουν απολαυστικά. Στην αρχή η αφήγηση κάνει ένα σλάλομ στα παιδικά χρόνια του, μέσα από την οικογένειά του, την ενασχόληση με την κωμωδία, το πέρασμα στον κινηματογράφο στα τέλη του ’60, τον ήσυχο πρώτο γάμο του με την Harlene Rosen και την εκρηκτική συμβίωση με την μανιοκαταθλιπτική Louise Lasser. Σε αυτό το κομμάτι, οι περιγραφές του Allen είναι γάργαρες και ζωντανές. Αν θυμάστε το voice over στο Radio Days, το συναίσθημα είναι ίδιο. Μέσα από τις περιγραφές του, ξεπηδούν απίστευτοι χαρακτήρες, όπως κομπιναδόροι της γειτονιάς, γραφικοί συγγενείς και ιδιόρρυθμοι φίλοι, σε ιστορίες όπως αυτές που συζητούν οι ήρωες του Broadway Danny Rose. Σε αυτές τις σελίδες διέκρινα πάνω από δέκα «γουντιαλενικά» σενάρια και διηγήματα που δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ. Οι πληροφορίες για τον καλλιτεχνικό κόσμο της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του ’50 είναι πολύτιμες. Όλα περνάνε μέσα από τον αμίμητο σχολιασμό του αφηγητή: οι δουλειές σε στέκια κωμωδίας, τα πρώτα stand ups, οι θεατρικές δουλειές off-Broadway, τα σκετς στο ραδιόφωνο, τα πρώτα γραψίματα για τηλεοπτικά σόου, οι δουλειές στα καταγώγια του Μανχάταν και οι επιτυχίες στο πλευρό του Johnny Carson. Μέσα σε αυτές τις σελίδες, ο Allen ευχαριστεί με αξιοθαύμαστο τρόπο τους ανθρώπους που του στάθηκαν, μιλάει με τρυφερότητα και αγάπη για την Diane Keaton και ξεκαθαρίζει κάποιες παρανοήσεις γύρω από την περσόνα του, όπως ότι δεν υπήρξε ποτέ διανοούμενος και πως ήταν ιδιαίτερα αθλητικός τύπος. 

Στις πρώτες σελίδες, ο αναγνώστης αισθάνεται σαν τον ψυχαναλυτή που έχει τον Woody Allen στο ντιβάνι να αναλύει με νευρωτικό στυλ, ιστορίες από την εβραϊκή του οικογένεια και να του περιγράφει τις αποτυχίες και τις επιτυχίες του σαν κωμικός. Στη συνέχεια, μαθαίνουμε παρασκηνιακές πληροφορίες για την, τραυματική σχεδόν, συμμετοχή του Allen στο σενάριο του What’s New Pussycat (1965) και του Casino Royale (1967), τις οποίες ο ίδιος απεχθάνεται μέχρι και σήμερα.Μιλάει και για την εμπλοκή του στο θέατρο, με τα έργα Play It Again, Sam (έγινε ταινία το 1972 από τον Herbert Ross) και το Don’t Drink the Water (το διασκεύασε ο ίδιος για την τηλεόραση, πολλά χρόνια αργότερα). Κάπου εκεί αλλάζει ο τόνος των αφηγήσεων και περνάμε στα πρώτα δημιουργικά χρόνια του ιδιοφυούς κωμικού auteur, ο οποίος τραβάει τον δικό του μοναχικό δρόμο, με απόλυτο δημιουργικό έλεγχο και με ξεχωριστή φωνή. Οι σελίδες ρίχνουν φως σε μια αξεπέραστη δημιουργικά εποχή, ανάμεσα σε δυο ψευδοντοκιμαντέρ: το παρανοϊκό Take the Money and Run (1969) και το κοινωνιολογικό μανιφέστο του Zelig (1983). Ο δημιουργός τους, αφηγείται ιστορίες πίσω από την έμπνευση της extreme παρωδίας Bananas (1971) και του παραληρηματικού Love and Death (1975). Μέχρι, φυσικά, το αριστούργημα Annie Hall (1977), που άλλαξε μια για πάντα το genre της ρομαντικής κομεντί, αλλά και το σινεφίλ επίτευγμα του Manhattan (1979). Ο Woody Allen μας αναλύει με χάρη και αποστασιοποίηση, τους λόγους που παρεξηγήθηκε, μεταξύ άλλων, το μπεργκμανικό Interiors (1978) και το αυτοβιογραφικό Stardust Memories (1980) και μιλάει για την jazz, το κλαρινέτο, τα Όσκαρ και άλλα θέματα που δεν θες να εξαντληθούν ποτέ. Κάπου εκεί, έρχεται η Mia Farrow στη ζωή του και κάπως έτσι, αλλάζει ξανά το ύφος του βιβλίου. 

Ο Allen είναι αξιοπρεπής και δεν έχει καμία σχέση με την cancel culture που στήνει καθημερινό πανηγύρι πάνω σε ακραίο κουτσομπολιό. Περιγράφει, λοιπόν, το ξεκίνημα της σχέσης του με την Mia Farrow, με την τρυφερότητα και την φροντίδα που του αρμόζει. Μας εξηγεί τι τον γοήτευσε σε αυτό το όμορφο και λαμπερό κορίτσι και τον τρόπο που η σαγηνευτική της αύρα, τον έκανε να μη δώσει σημασία σε «κόκκινες σημαίες» που ήταν εκεί από την πρώτη μέρα και έπρεπε να τον κάνουν να τρέξει μακριά και να πάρει ασφαλιστικά μέτρα. Ο σκηνοθέτης αφιερώνει ένα μεγάλο μέρος του βιβλίου στο να παραθέσει, με λογικό και ψύχραιμο τρόπο, όλα τα εξωπραγματικά ψέματα που εξαπέλυε η Mia Farrow επί σειρά ετών με στόχο να τον εξοντώσει. Ο ίδιος απορεί (όπως και όλοι οι νοήμονες άνθρωποι) που ακόμη υπάρχει κόσμος που θεωρεί ότι είναι «παιδεραστής» που «βίασε» την «ανήλικη» «κόρη του» πόσα λάθη σε λίγες λέξεις. Μάλιστα, ο ίδιος αισθάνεται ντροπή που το στρατόπεδο της Farrow εκμεταλλεύτηκε το hype ενός δίκαιου νεοφεμινιστικού ρεύματος (#metoo) για να εξαπολύσει ένα νέο κύμα συκοφαντικού μίσους. 

Μετά το νοσηρό κλίμα υστερίας και παραπληροφόρησης, ο Allen αφιερώνει μερικά κεφάλαια και μας εξηγεί τα αυτονόητα. Με την Farrow δεν παντρεύτηκαν ποτέ. Σε όλη τη διάρκεια της 12ετούς επαφής τους, ουδέποτε έζησαν στο ίδιο σπίτι και κοιμήθηκαν μαζί μόνο μερικές νύχτες, τα πρώτα δυο χρόνια της σχέσης τους. Μέχρι το 1990, η επαφή τους είχε γίνει απολύτως τυπική και είχε περιοριστεί στις κινηματογραφικές συνεργασίες τους. Άλλωστε, η Mia Farrow συμμετείχε σε 12 ταινίες του σκηνοθέτη που κατάφερε να γυρίσει σε ισάριθμα χρόνια, μέχρι το 1992 και το υπέροχο Husbands and Wives. Ο Allen έδειξε αφοσίωση μόνο στην Dylan Farrow, την οποία δέχτηκε να υιοθετήσει, αλλά και τον Moses Farrow. Με τα υπόλοιπα παιδιά, δεν είχε καμία επαφή. Η πρώτη ουσιαστική επαφή του με την 20χρονη, τότε, Soon-Yi Previn, έγινε μόλις το 1990. Στη δεκαετία του ’80, ο Γούντι Άλεν δεν βρέθηκε ποτέ μόνος του μαζί της. Το 1992 η Mia ανακάλυψε ότι ο 56χρονος, τότε, Allen και η υιοθετημένη κόρη της είχαν ξεκινήσει μια ρομαντική σχέση μερικούς μήνες πριν. Η οργή της Farrow ήταν μεγάλη. Έλεγε στα υπόλοιπα παιδιά ότι ο μπαμπάς τους είναι ανώμαλος και ότι βίαζε την «νοητικά καθυστερημένη» αδερφή τους. Το σπίτι γέμισε με χαρτιά και σημειώσεις σε πόρτες και τοίχους, που έγραφαν ότι ο παιδόφιλος είναι ανεπιθύμητος, μιας και αφού αποπλάνησε τη μία αδερφή, τώρα είχε βάλει στο μάτι και τη μικρή, που ήταν 7 χρονών. Η Mia Farrow υπήρξε βάναυση και ασκούσε σωματική βία στα παιδιά της και οι κατηγορίες της χαρακτηρίστηκαν παρανοϊκές σε δυο ξεχωριστές έρευνες, προτού αποσυρθούν ως ανυπόστατες. 

Σύμφωνα με το φανταστικό σενάριο, ενώ  ο Woody Allen ζούσε ένα δραματικό και δυσβάστακτο δικαστικά διαζύγιο, με όλα τα ΜΜΕ να τον καταδιώκουν και πάνω που ξεκινούσε μια ρομαντική σχέση με την 22χρονη Soon Yi (η οποία δεν ήταν προϊόν φετιχισμού προς νεαρότερες γυναίκες, καθώς μετράει 30 χρόνια πλέον, με τα 23 από αυτά, σε έναν ευτυχισμένο γάμο), βρήκε τρόπο να απομονώσει για λίγα λεπτά την Dylan και να την κακοποιήσει σεξουαλικά, σε μια επίσκεψη στο σπίτι με παρούσες νταντάδες και αστυνομικούς. Ο Allen πέρασε ανιχνευτή ψεύδους, τον οποίο η Farrow αρνήθηκε να περάσει. Η Dylan αναγκάστηκε με το ζόρι να ομολογήσει στην κάμερα ότι ο μπαμπάς της έκανε κάτι κακό, μετά από τρεις μέρες γυρισμάτων και μοντάζ. Όσες νταντάδες αρνήθηκαν να ενισχύσουν τα ψέματα, απολύθηκαν αμέσως. Όσον αφορά τη ζωή της Farrow, ο πατέρας της κακοποιούσε τους αδερφούς της, ενώ, ο αγαπημένος αδερφός της πήγε στη φυλακή, καθώς κρίθηκε ένοχος για βιασμό αγοριών. Η ίδια παντρεύτηκε τον Frank Sinatra όταν ήταν 21 ετών. Ο Frank ήταν 50 όταν άρχισαν να βγαίνουν. Αν οι κατηγορίες για «ανήθικη» σχέση ευσταθούν για τον Allen, τότε θα πρέπει να «καίνε» και τον πρώτο σύζυγό της. Πολλά από τα παιδιά που υιοθέτησε, αυτοκτόνησαν από κατάθλιψη. Κανείς δεν κατηγόρησε για παιδεραστία τον Allen πριν ή μετά τη Farrow, ενώ δεν είχε ποτέ σχέσεις με νεαρότερες γυναίκες. Ο άλλος γιος της, ο Moses, βγήκε πριν μερικά χρόνια και είπε την αλήθεια στο blog του, ομολογώντας ότι η μητέρα τους ήταν περίπου ψυχοπαθής και τους έκανε πλύση εγκεφάλου, ενώ τους χτυπούσε συστηματικά. Ο Allen δίνει απίστευτες λεπτομέρειες πάνω σε πολλά ζητήματα που αφορούν τα παραπάνω περιστατικά. Τα λέει με αγάπη για τα κακοποιημένα παιδιά, με πικρία για τις τσακισμένες σχέσεις και με την στεναχώρια ενός ανθρώπου που δεν έχει πολύ χρόνο μπροστά του και έχει να αντικρίσει την κόρη που αγάπησε πάνω από 25 χρόνια. 

Όσο για την καριέρα του, ο Allen υμνεί τις ερμηνείες της Farrow στο Alice (1990) και το Another Woman (1988). Eκτιμάει ότι έπρεπε να κόψει την ιστορία που έπαιζε ο ίδιος και να αφήσει χώρο στην ιστορία του Martin Landau στο Crimes and Misdemeanors (κάνεις λάθος Woody, η μια συμπληρώνει την άλλη ιδανικά). Θαυμάζει την ακατέργαστη ενέργεια του Husbands and Wives (1992), την ομορφιά του Bullets Over Broadway (1994) και την ανεμελιά του Everyone Says I Love You (1996), ενώ βαριέται το Small Time Crooks (2000). Δεν εμβαθύνει πολύ στη φιλμογραφία του των δύο τελευταίων δεκαετιών και προτιμά να εκφράσει την ευγνωμοσύνη του στους ηθοποιούς με τους οποίους συνεργάστηκε και αυτούς που τον στήριξαν. Εκφράζει τον θαυμασμό του για την Scarlett Johansson (Match Point) και την Emma Stone (Magic in the Moonlight). Μιλάει για τη λατρεία του στον Tennessee Williams και το πώς προσπάθησε να τον μιμηθεί σε ταινίες του όπως το Blue Jasmine και το Wonder Wheel. Μιλάει για πολλά και με μπόλικη γενναιοδωρία. 

Το πότε θα προβληθεί η 48η σκηνοθετική δουλειά του Woody Allen, με τίτλο Rifkin’s Festival είναι άγνωστο. To πόσες ταινίες έχει ακόμη μέσα του, επίσης είναι άγνωστο. Μπορεί να είναι πολλές, μπορεί και καμία. Το σίγουρο είναι ότι ο σκηνοθέτης αισθάνεται τυχερός που πέτυχε όσα πέτυχε, αλλά και ότι δεν θαυμάζει τη δουλειά του όσο εμείς, Πλησιάζοντας τα 85, νιώθει μια πίκρα για το ότι υπάρχουν ακόμη άνθρωποι που έχουν μια θολή ιδέα περί «αποπλάνησης της ανήλικης κόρης του». Η αυτοβιογραφία του, Apropos of Nothing, αφήνει μια πικρή γεύση στο τέλος. Τουλάχιστον, όμως, ο ίδιος έχει βρει την αγάπη στο πλευρό της πιστής συντρόφου του, την οποία δεν έχει αποχωριστεί ποτέ και μαζί βλέπουν τα παιδιά τους να μεγαλώνουν και να σπουδάζουν σε υγιές και ασφαλές περιβάλλον. Ακόμη και οι εκδοτικοί οίκοι αρνήθηκαν να εκδώσουν το βιβλίο του γιατί υπέκυψαν στις εκβιαστικές πρακτικές που εφαρμόζει η αυλή του Ronan Farrow. Δεν το κατάφεραν. Οι ταινίες του, τα βιβλία του και τα έργα του θα είναι για πάντα εκεί. Οι υπόλοιποι που τον έβλαψαν, ας ψυχορραγούν μέσα από κίτρινα clickbait, ας οργανώνουν εκστρατείες μίσους, ας καπηλεύονται ανθρωπιστικά κινήματα για τα πάθη τους και ας τρώνε τις σάρκες του για να νιώσουν σημαντικοί. 

Η αυτοβιογραφία του Woody Allen, Apropos of Nothing, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Arcade Publishing.

Ανδρέας Κύρκος www.avopolis.gr

Η Πολιτιστική και Τουριστική Ανάπτυξη του Δήμου Λαμιέων!

2η συνεδρίαση της Δημοτικής Επιτροπής Πολιτιστικής και Τουριστικής Ανάπτυξης και Προβολής του Δήμου Λαμιέων Εγκριση «Τουριστικής Χάρτας» του Δήμου Λαμιέων.

Συνεδρίασε την  Τετάρτη 22  Απριλίου  2020  με τηλεδιάσκεψη,  η Δημοτική Επιτροπή Πολιτιστικής και Τουριστικής Ανάπτυξης και Προβολής του Δήμου Λαμιέων, υπό τη Προεδρία της Αντιδημάρχου Τουρισμού, Πολιτισμού και Διεθνών Σχέσεων Αμαλίας Ποντίκα.

Στη συνεδρίαση συζητήθηκαν και λήφθηκαν σημαντικές αποφάσεις για τον τουρισμό, ενόψει και των συνθηκών που θα έχουν διαμορφωθεί μετά το πέρας της πρωτόγνωρης υγειονομικής κρίσης από τα Κορωνοϊό που διέρχεται ο τόπος μας και η χώρα μας. 

Από όλους τονίστηκε ότι ο τουρισμός, μπορεί πραγματικά να αποτελέσει κινητήριο δύναμη για την ανάπτυξη της οικονομίας κάθε σύγχρονης πόλης, επιδρώντας άμεσα στον τρόπο με τον οποίο εξελίσσεται και παρέχει καλύτερες συνθήκες διαβίωσης στους κατοίκους και τους επισκέπτες της. Τα χαρακτηριστικά του τουρισμού, μπορούν να εξασφαλίσουν πολλαπλές ωφέλειες στην πόλη και στην ευρύτερη περιοχή, τόσο στις άμεσα εμπλεκόμενες με τον τουρισμό επιχειρηματικές δραστηριότητες, όσο και στις λοιπές επιχειρήσεις και τους πολίτες.

Όραμα του Δήμου μας,  αποτελεί η ανάδειξη της ευρύτερης περιοχής του Δήμου ως ένα σημαντικό πόλο πολιτισμού και τουρισμού, αναγνωρίσιμου σε διεθνές επίπεδο, βασιζόμενο στη  μεγάλη ιστορία του τόπου μας, στη σπουδαιότητα σημαντικών μνημείων και τοποσήμων, στο ιστορικό τρίγωνο «Θερμοπύλες – Αλαμάνα – Γοργοπόταμος» και στη  πληθώρα περιοχών απείρου φυσικού κάλους, που επιβεβαιώνουν τη δυναμική του Δήμου και τις ευκαιρίες για την ανάπτυξη της περιοχής.

Για την υλοποίηση του οράματος αυτού :

1/ Εγκρίθηκε η «Τουριστική Χάρτα» του Δήμου Λαμιέων που είναι η σύνταξη ενός Στρατηγικού Πλάνου για τη βιώσιμη και μακροπρόθεσμη διαχείριση του τουρισμού, στη βάση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της πόλης και της ευρύτερης περιοχής του Δήμου το οποίο θα στοχεύει:

 (α) στην προστασία και αναβάθμιση του πολιτιστικού και τουριστικού αποθέματος του Δήμου,

(β) στην ανάδειξη ταυτότητας του κέντρου της πόλης, σε συνδυασμό με την ενίσχυση της βιώσιμης αστικής κινητικότητας και την συνέργεια με τους φορείς και τις επιχειρήσεις της πόλης για την αξιοποίηση της πολιτιστικής και δημιουργικής οικονομίας,

(γ) στην προώθηση εναλλακτικών μορφών τουρισμού και στην ανάπτυξη νέων τουριστικών και πολιτιστικών προϊόντων, δίνοντας έμφαση στη βιομηχανία της εμπειρίας και

(δ) στην προσέλκυση νέων, στοχευμένων ροών επισκεψιμότητας στο Δήμο.

Το Στρατηγικό αυτό Πλάνο θα εξυπηρετείται από τους ακόλουθους άξονες και μέτρα παρέμβασης:

1/ Συντονισμός ενεργειών – Ανάπτυξη κατάλληλων εργαλείων.

2/  Προστασία και αξιοποίηση του Πολιτιστικού και Τουριστικού Αποθέματος

3/ Ανάπτυξη Αστικού Τουρισμού – Ανάδειξη της Λαμίας σε citybreak προορισμό

4/  Προώθηση και ανάπτυξη των εναλλακτικών μορφών τουρισμού

5/  Χρονιές ορόσημα της τριετίας 2020-2023 και

6/ Προγραμματισμός ετήσιων δράσεων Τουριστικής Προβολής.

2/ Λήφθηκε δε απόφαση για τη σύσταση Ομάδων Εργασίας, για την υλοποίηση του Πρώτου από τους άνω Άξονες Προτεραιότητας: Συντονισμός ενεργειών ανάπτυξη κατάλληλων εργαλείων και ειδικότερα στο μέτρο παρέμβασης για τη Δημιουργία συντονιστικών Οργάνων και Μηχανισμών, της Τουριστικής Χάρτας Δήμου Λαμιέων, με τα εξής μέλη:

(α) Ομάδα Εργασίας περιοχών Λαμίας-Λιανοκλαδίου: Παρασκευή Αργύρη, Θεόδωρος Γούσιος, Λίλη Τσώνη, Παναγιώτης Μάμαλης και Ευφημία Παπαευθυμίου.

(β) Ομάδα Εργασίας περιοχών Υπάτης Γοργοποτάμου Παύλιανης: Νικόλαος Ζιάκας, Γιώργος Κακκαβάς, Αννα Μπαξεβανάκη, Παναγιώτης Μάμαλης και Ευφημία  Παπαευθυμίου.   

(γ) Ομάδα Εργασίας Θρησκευτικού Τουρισμού: Ευμορφία Ρουποτιά, Λιλή Τσώνη, Γιώργος Αναγνωστόπουλος, Παναγιώτης Μάμαλης και Ευφημία  Παπαευθυμίου  

(γ) Ομάδα Εργασίας  Αγροτουρισμού: Παναγιώτης Μάμαλης, Ευφημία Παπαευθυμίου και Θεόδωρος Γούσιος.   

(δ) Ομάδα Εργασίας Ιαματικού Τουρισμού: Νικόλαος Ζιάκας, Ευθύμιος Κυρίτσης, Γρηγόρης Ραφτόπουλος, Παναγιώτης Μάμαλης και Ευφημία α Παπαευθυμίου  

(ε) Ομάδα Εργασίας Αστικού Τουρισμού: Παρασκευή Αργύρη, Βασιλική Παναγιώτα Ζησοπούλου, Βίκυ Βλαχογιάνμνη  Αννα Μπαξεβανάκη, Παναγιώτης Μάμαλης και Ευφημία  Παπαευθυμίου

(στ) Ομάδα Εργασίας Γαστρονομικού Τουρισμού: Δημήτριος Τζούφλας, Νικόλαος Ζιάκας, Νικόλαος Παγώνης, Αννα Μπαξεβανάκη, Παναγιώτης Μάμαλης και Ευφημία  Παπαευθυμίου

Τα παρόντα μέλη της Επιτροπής:

Ποντίκα Αμαλία, Πρόεδρος της Επιτροπής – Αντιδήμαρχος,

Μουστάκας Κων/νος – Αντιδήμαρχος,

Τζούφλας Δημήτριος – Εντεταλμένος Δημοτικός Σύμβουλος,

Αργύρη Παρασκευή – Δημοτική Σύμβουλος, 

Κυρίτσης Ευθύμιος,

Ζιάκας Νικόλαος, 

Μάμαλης Παναγιώτης,

Ραφτόπουλος Γρηγόριος,

Ζησοπούλου Βασιλική-Παναγιώτα,

Μακρυγιάννης Σπυρίδων,

Μπαξεβανάκη Αννα,

Παπαευθυμίου Ευφημία,

Σεϊμένη Αικατερίνη.

Δελτίο Τύπου

18+1 Φορές που το Σινεμά Βάφτισε τις Μπάντες

18+1 Φορές που το Σινεμά Βάφτισε τις Μπάντες. Με αφορμή τον πρόσφατο θάνατο της Honor Blackman, που υποδύθηκε την Pussy Galore πλάι στον James Bond, δίνοντας το όνομα στην ομώνυμη μπάντα,ο Μάκης Μηλάτος ξεδιαλέγει μερικές ακόμη περιπτώσεις που η έβδομη τέχνη υπήρξε «ο νονός» για τα ονόματα των συγκροτημάτων…

Η μουσική είναι δίπλα στις κινούμενες εικόνες και στο σινεμά πολύ πριν ο κινηματογράφος αρχίσει να μιλάει. Η σχέση τους είναι προαιώνια.

Εδώ και δεκαετίες τα συγκροτήματα γράφουν τραγούδια για το σινεμά και δημιουργούν υπέροχα σάουντρακ και ο κινηματογράφος, για να τιμήσει αυτή τη γενναιόδωρη στάση της μουσικής, που είναι απαραίτητο συστατικό για την υπόσταση του, γίνεται ο νονός των συγκροτημάτων, δηλαδή ο πνευματικός τους πατέρας που επιλέγει το όνομα τους.

Πριν από λίγες ημέρες έφυγε από τη ζωή ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κορίτσια του James Bond, πρωταγωνίστρια στον θρυλικό Χρυσοδάκτυλο.

Η αγγλίδα ηθοποιός Honor Blackman πριν από τον Χρυσοδάκτυλο είχε πρωταγωνιστήσει στη θρυλική σειρά The Avengers (με την οποία η γενιά μου μεγάλωσε βλέποντας την στην ΕΡΤ κάποτε) ως Cathy Gale.

Η επιτυχία της και η αποδοχή σε αυτή τη σειρά της έδωσαν το ρόλο της Pussy Galore στον Χρυσοδάκτυλο. Χρόνια αργότερα ο ρόλος και ο χαρακτήρας της Pussy Galore θα βάφτιζε το πολύ καλό αμερικάνικο garage συγκρότημα που πήρε το όνομα της. Οι Pussy Galore δεν έζησαν πολλά χρόνια, άφησαν όμως πίσω τους μια ενδιαφέρουσα μουσική παρακαταθήκη. Μπορεί πιά να μην ζουν ούτε η Honor Blackman, ούτε οι Pussy Galore όμως υπάρχουν και οι δυο τους στην μυθολογία της ποπ κουλτούρας, που έχει αυτή την μοναδική ικανότητα. Να συνδέει πρόσωπα, εικόνες και πράγματα που φαίνονται τόσο αντιφατικά μεταξύ τους.

Φυσικά η περίπτωση δεν είναι μοναδική. Τίτλοι από ταινίες και σειρές, χαρακτήρες και περσόνες του σινεμά έχουν γίνει νονοί για πολλά συγκροτήματα.

Καλτ ταινίες με τον Bela Lugosi και τον Boris Karloff, φιλμ του Russ Meyer, b-movies τρόμου, χαρακτηριστικές ταινίες της ποπ κουλτούρας, ντοκιμαντέρ και low budget φιλμάκια μικρού μήκους έχουν βαφτίσει δεκάδες συγκροτήματα. Η λίστα είναι πραγματικά μεγάλη για να αναφερθώ αναλυτικά σε όλα τα συγκροτήματα και τις ταινίες που έγιναν νονοί συγκροτημάτων, γι΄αυτό μια επιλογή από χαρακτηριστικές περιπτώσεις είναι αναπόφευκτη:

My Bloody Valentine

Από μία low budget ταινία τρόμου με το ίδιο όνομα.

Misfits

Από τον τίτλο της τελευταίας ταινίας που έπαιξε η Marilyn Monroe, πριν ο θάνατος της την μετατρέψει σε απαραίτητο συστατικό της ποπ κουλτούρας.

Τα παιδιά του Russ Meyer:

Mudhoney / Faster Pussycat / Vixen / Motorpsycho

Οι τίτλοι ταινιών του θρυλικοί καλτ σκηνοθέτη Russ Meyer, του «πάπα» του sexploitation, είναι η έμπνευση για τα ονόματα των παραπάνω γκρουπ.

White Zombie

O Rob Zombie εμπνεύστηκε για το όνομα του γκρουπ του αλλά και για την περσόνα που υιοθέτησε, από ένα b-horror με τον Bela Lugosi από το 1932.

Black Sabbath

Εδώ ήταν μία ταινία με τον Boris Karloff του 1963 που έδωσε όνομα στο συγκρότημα που άνοιξε την πόρτα για το heavy metal.

Wu Tang Clan

Χαρακτηριστικό συστατικό της ποπ κουλτούρας δεν είναι μόνο τα b-horror αλλά και οι ταινίες καράτε και κουνγκ φου. Από το φιλμ του 1981, Shaolin and Wu Tang, βαφτίστηκε ένα από τα πιο σπουδαία χιπ χοπ σύνολα.

Gojira

Και οι ταινίες με τέρατα, όμως, δεν θα μπορούσαν να απουσιάζουν από τις πηγές έμπνευσης ονομάτων για συγκροτήματα, όπως το θρυλικό ιαπωνικό Gojira.

Duran Duran

Μπορεί όλοι να θυμόμαστε την Jane Fonda ως θρυλική Barbarella, όμως, το ποπ συγκρότημα με το όνομά του, θα μας υπενθυμίζει πάντα τον χαρακτήρα Dr. Durand Durand που εμφανιζόταν στην ταινία.

Black Rebel Motorcycle Club

Η αφίσα από την ταινία The Wild One είναι τόσο χαρακτηριστική όσο και ο ίδιος ο «ατίθασος» Marlon Brando. Φυσικό ήταν το φιλμ να εμπνεύσει ένα γκρουπ του rock ‘n’ roll για το όνομα του.

Godspeed You! Black Emperor

Το ντοκιμαντέρ του ιάπωνα σκηνοθέτη Mitsuo Yanagimachi με τίτλο Goddo Supiido You! Burakku Emparaa αναφέρεται στο πολύ ιδιαίτερο customizing που έκαναν στις μοτοσυκλέτες τους οι γιαπωνέζικες συμμορίες από τη δεκαετία του ’50, φαινόμενο που πήρε μεγάλες διαστάσεις στη δεκαετία του ‘80.

Mogwai

Τα πλάσματα από τα Gremlins.

Veruca Solt

Χαρακτήρας από το γνωστό Willy Wonka & the Chocolate Factory.

Xiu – Xiu

Από το φιλμ Xiu-Xiu: The Sent down Girl.

Cornelius

Χαρακτήρας από τον Πλανήτη των Πιθήκων.

Au Revoir Simone

Από το Pee Wee’s Big Adventure του 1985.

Κι ακόμη: Iron Maiden / They Might Be Giants / Pennywise / Fine Young Cannibals / The Fratellis / Heaven 17 / Dirty Pretty Things / Guadalcanal Diary / The Boo Radleys…H λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη.

Αν δεις τη μεγάλη εικόνα, όλη η ποπ κουλτούρα είναι εδώ: cult ταινίες, b-movies τρόμου, ιαπωνική κουλτούρα, θρυλικές ταινίες και περσόνες, παραμύθια και τηλεοπτικές σειρές, rock ‘n’ roll και άγριες καταστάσεις, επιστημονική φαντασία και one hit wonders.

Η μουσική και το σινεμά είναι δύο τέχνες συνδεδεμένες με έναν τρόπο απόλυτο.

Μάκης Μηλάτος www.avopolis.gr

1 5 6 7 8 9 17