Βιβλίο: «Το κορίτσι του τεκέ»

“Το κορίτσι του τεκέ” Οδοιπορικό Δραπετσώνα» του Γιάννη Τσιαντή…

Μυθιστόρημα, βασισμένο στη διαδρομή του πρoπολεμικού ρεμπέτικου ήχου και μαζί ανάλογης έμπνευσης τραγούδια (Βιβλίο & CD). Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μετρονόνος το βιβλίο και το ομώνυμο cd «Το κορίτσι του τεκέ. Οδοιπορικό Δραπετσώνα» του Γιάννη Τσιαντή.

Κατατοπιστικό το ενημερωτικό δελτίο:

Το Κορίτσι του τεκέ είναι ένα μυθιστόρημα κινηματογραφικής γραφής, βασισμένο στη διαδρομή του πρoπολεμικού ρεμπέτικου ήχου του Πειραιά και της Δραπετσώνας, έτσι όπως διαμορφώθηκε στους τεκέδες, στα κακόφημα πορνεία των Βούρλων και στα προσφυγικά παραπήγματα, μέσα σε ένα κοινωνικό συνονθύλευμα προσφυγιάς, μέθης, πορνείας και φτώχειας.

Το μυθιστόρημα ταλαντεύεται μεταξύ ιστορίας και επινόησης ακολουθώντας το χρονικό μιας από τις ελάχιστες και άγνωστες τραγουδίστριες του τεκέ στα Χιώτικα της Δραπετσώνας, ενός κοριτσιού που γεννήθηκε το 1905 και έζησε στον τεκέ του Μίχαλου, στα σκληρά χρόνια του νταή Πειραιώτη.

Το πειραιώτικο μπουλασιλίκι, ο προσφυγικός μανές και το χαμαιτυπείο συναντούν με σεβασμό το ανώνυμο κορίτσι που κέρδισε επάξια ένα στασίδι στον μυθικό μουσικό υπόκοσμο των τεκέδων της Δραπετσώνας. Ένα πρωινό σαμπάχ ακούγεται από τα προσφυγικά του Αϊ Διονύση… Στα Τσιμεντάδικα μουρμουράνε αμανετζίδικα του Βοσπόρου…

Στους τεκέδες της Κρεμμυδαρούς ευωδιάζει το προυσαλιώτικο χαρμάνι και ο δραπετσωνίτικος χαλβάς… Στα Βούρλα, πέθανε ψες η Φιλιώ από χτικιό…

Αφιερωμένο στην ανώνυμη, μη ηχογραφημένη τραγουδίστρια του τεκέ, που τραγούδησε, μέθυσε και εκπορνεύτηκε με ηθική και σεβασμό. Μια ιεροτελεστία που υπερβαίνει τη διαφορά του ταλαίπωρου μεροκαματιάρη από αυτή του παράνομου νταή, δυναμώνοντας την αδελφικότητά μας. Ναι, την αδελφικότητά μας. Μιας και ο αναστεναγμός των ανθρώπων είναι κοινός.

Το ομώνυμο cd περιλαμβάνει 10 τραγούδια σε μουσική και στίχους του Γιάννη Τσιαντή που ερμηνεύουν οι Ιουλία Καραπατάκη , Αντώνης Ξηντάρης, Σωτήρης Παπατραγιάννης, Σπύρος Πατράς, Κατερίνα Τσιρίδου, Γιάννης Χαραλαμπάκης και ο Λάκης Παπαδόπουλος καθώς και μία διασκευή του «Έπεσε βροχή κι αγέρας» των Ηλία Ανδριόπουλου και Μάνου Ελευθερίου που ερμηνεύει ο ίδιος ο δημιουργός. Συμμετέχουν οι σολίστες: Δημήτρης Μυστακίδης, Μιχάλης Παούρης και Νίκος Τατασόπουλος.

Ο συνθέτης ακολουθώντας το ρεμπέτικο ηχόχρωμα, όχι ως μουσειακό στοιχείο αλλά ως ένα ζωντανό μουσικό κύτταρο συνέχειας και εξέλιξης, τροφοδοτεί έναν σύγχρονο ήχο που διατηρεί μια γεφυρική καταγραφή μεταξύ του τότε και του τώρα προσφυγικού «απόκοσμου»…

Λίγα λόγια για τον δημιουργό

Ο Γιάννης Τσιαντής γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα, με καταγωγή από τη Χελιδόνα Ευρυτανίας. Σπούδασε Ιατρική και ειδικεύτηκε στην Καρδιολογία. Αργότερα μετεκπαιδεύτηκε και εξειδικεύτηκε στις νεότερες τεχνικές υπερήχων καρδιάς.

Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής και Ελληνικής Καρδιολογικής Εταιρείας και συμμετέχει σε ερευνητικά προγράμματα πολυκεντρικές μελέτες και παρουσιάσεις ανακοινώσεων σε συνέδρια. Από νεαρή ηλικία ασχολήθηκε με τη μουσική και τον στίχο.

Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου, κλασικής κιθάρας και τρίχορδου μπουζουκιού. Αποτέλεσε ιδρυτικό μέλος του μουσικού συγκροτήματος Λαβύρυθμος, που κυκλοφόρησε τα άλμπουμ «Πόλη Εποχές Άνθρωποι και Ζωή από το παράθυρο». Συνεργάστηκε με τον Τάσο Κακλαμάνη στη συγγραφή του διηγήματος «Επτά», που εκδόθηκε το 2014 από τις εκδόσεις Μετρονόμος.

Διατηρεί ιδιωτικό καρδιολογικό ιατρείο και αρθρογραφεί τακτικά για θέματα ιατρικής και πολιτισμού. Κατοικεί στο Χαλάνδρι με τη σύζυγό του Ευαγγελία Παρίση και τις δυο κόρες τους, Πηνελόπη και Αθανασία.

Κώστας Μπαλαχούτης www.ogdoo.gr

Οι ιστορίες που κρύβουν τα σπίτια της Αθήνας!

Οι ιστορίες που κρύβουν τα σπίτια της Αθήνας στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. On line το ντοκιμαντέρ “X Αpartments”…

Ακολουθώντας τους συμμετέχοντες στο εμβληματικό προτζεκτ, o Λεωνίδας Κωνστανταράκος αναζητά τα όρια τέχνης και πραγματικότητας στο ντοκιμαντέρ “X Αpartments”. Το ντοκιμαντέρ θα προβληθεί στο κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στις 20 Μαίου στις 21:00. 

Το ντοκιμαντέρ

Ένα ντοκιμαντέρ για την ομότιτλη παράσταση ντοκουμέντο της Στέγης, τον Μάιο του 2015, με επίκεντρο δεκαπέντε διαμερίσματα σε δύο διαδρομές μέσα σε ξεχασμένες γειτονιές της Αθήνας, με δύο θεατές τη φορά. Ακολουθώντας το κοινό και συζητώντας με τους επιμελητές, τους καλλιτέχνες και τους κατοίκους, η ταινία αναζητά τα όρια τέχνης και πραγματικότητας, ιδιωτικού και δημόσιου χώρου. Το φιλμ παρουσιάστηκε στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης το 2017.

Η δράση X Apartments, μια ιδέα του Matthias Lilienthal, πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του 2ου Fast Forward Festival τον Μάιο του 2015, με καλλιτεχνικές επιμελήτριες την Κάτια Αρφαρά και την Anna Mülter. Προέτρεπε τους θεατές να γίνουν για λίγες ώρες οδοιπόροι στην άγνωστη ιδιωτική ζώνη της πόλης, περιπατητές που επισκέπτονται τα σπίτια συμπολιτών τους, σε ένα θέατρο της αυθεντικής κατάστασης, της εξοικείωσης, της συμμετοχής και της συνύπαρξης. Έλληνες και ξένοι σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες και εικαστικοί, ηθοποιοί και χορογράφοι διαμόρφωσαν τις ιδιωτικές αυτές κατοικίες σε σκηνικούς χώρους και παρουσίασαν επί τόπου τις περφόρμανς τους.

Ελένη Αντωνίου www.ogdoo.gr

Η μικρού μήκους ταινία του Ντέιβιντ Λιντς!

«Fire»: Σε λίγες ώρες στον διαδικτυακό αέρα η μικρού μήκους ταινία του Ντέιβιντ Λιντς. Διάλειμμα στα εξόχως ερασιτεχνικά μετεωρολογικά δελτία του σκηνοθέτη, συντονιζόμαστε στο «David Lynch Theater» αναμένοντας αργότερα σήμερα το αναμενόμενο μικρού μήκους του.

Μαζί με τα τεράστια μετεωρολογικά δελτία ο Λιντς μας έχει και μία έκπληξη. Μια μικρού μήκους ταινία, που έχει προβληθεί πριν την πανδημία, αλλά ήρθε η ώρα του διακτυακού της ντεμπούτου.

Το «Fire» είναι γραμμένο, σκηνοθετημένο και animated από τον ίδιο τον Λιντς, ενώ η μουσική είναι γραμμένη από τον Μάρεκ Ζεμπρόφσκι, με τον οποίον έχουν συνεργαστεί και στο παρελθόν στο «Inland Empire». «Η πειραματική λογική του εγχειρήματος ήταν ότι δεν θα έλεγα τίποτα για τις προθέσεις μου στον Μάρεκ κι εκείνος θα ερμήνευε τις εικόνες με τον τρόπο του. Μπορώ να πω ότι ήταν ένα ωραίο και επιτυχημένο πείραμα, αγάπησα την σύνθεση που έγραψε ο Μάρεκ για το Κουαρτέτο Πεντερέτσκι», λέει ο Λιντς.

«Το βρήκα πολύ μελαγχολικό και υπό μία έννοια ποιητικό», προσθέτει ο Ζεμπρόφσκι. «Χωρίς να θέλω να αποκαλύψω πολλά προσπάθησα να μελοποιήσω τον Ντέιβιντ. Για παράδειγμα έχει μέσα κάτι που μοιάζει με χαλαζόπτωση κι έβαλα πολύ πιτσικάτο, αλλά χρησιμοποίησα και μια μελωδική γραμμή για να προσθέσω ένα λυρικό στοιχείο».

Οι ενδιαφερόμενοι θα συντονιστούν, η ταινία αναμένεται στις 10 ώρα Ειρηνικού (8 το βράδυ ώρα Ελλάδος).

Δείτε την διεύθυνση στο YOUTUBE

Από τον Ηλία Δημόπουλο www.cinemagazine.gr

Πρώτο trailer για το Da 5 Bloods του Spike Lee

Πρώτο trailer για το Da 5 Bloods του Spike Lee. Πικρό χιούμορ, ψυχεδέλεια και επιστροφή στις ζούγκλες του Βιετνάμ…

Τι άλλο μπορεί να παρουσιάσει το σινεμά για τον Πόλεμο του Βιετνάμ μετά τη “Αποκάλυψη, Τώρα!”; Το αριστούργημα του Francis Ford Coppola θα ρίχνει πάντα τη βαριά σκιά του σε οποιοδήποτε άλλο φιλμ του είδους, αυτό όμως είναι που κάνει και την προσπάθεια του Spike Lee τόσο γενναία. Το πρώτο trailer της νέας του ταινίας Da 5 Bloods, σε παραγωγή Netflix, είναι εδώ γεμάτο με πικρό χιούμορ, αναφορές στα 70s, ψυχεδελικό soundtrack, ολόφρεσκη ιστορία και εικόνες από τις υγρές ζούγκλες της Νοτιοανατολικής Ασίας.

O οσκαρικός σκηνοθέτης δίνει τη δικιά του εκδοχή σε μία “κουρασμένη” θεματική: Πολλά χρόνια μετά τη λήξη του, τέσσερις βετεράνοι του Πολέμου του Βιετνάμ Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis), and Melvin (Isiah Whitlock, Jr.) επιστρέφουν στον τόπο του εγκλήματος με σκοπό με σκοπό να βρουν τα ίχνη του χαμένου τους αρχηγού (Chadwick Boseman) αλλά και το χρυσάφι που είχαν κρύψει στη ζούγκλα. Το τι ακριβώς θα ακολουθήσει και το τι μπερδέματα, περιπέτειες και εσωτερικές αναζητήσεις θα προκύψουν είναι κάτι που μονάχα ο Spike Lee γνωρίζει.

Στο trailer παρακολουθούμε την κλασική τακτική του σκηνοθέτη να μπλέκει πλάνα αρχείου με κινηματογραφημένες σκηνές ενώ οι αναφορές στα 70s με τον Richard Nixon να δηλώνει την παραίτηση του από την προεδρία των ΗΠΑ είναι παραπάνω από εμφανείς. Τα χρώματα παρότι η ιστορία διαδραματίζεται στο σήμερα είναι ψυχεδελικά ως φόρος τιμής στην εποχή ενώ το logo του “Αποκάλυψη, Τώρα!” λειτουργεί ως ειρωνεία απέναντι σε αυτό που σκεφτόμαστε όλοι όταν παρακολουθούμε οτιδήποτε έχει να κάνει με τον Πόλεμο του Βιετνάμ το αριστούργημα του Coppola με άλλα λόγια.

Ο Spike Lee κατάφερε με το BlacKkKlansman (2018) να σπάσει ένα σερί ταινιών που δεν είχαν κάνει καλή εντύπωση σε κοινό και κριτικούς. Σίγουρα θα προσπαθήσει, μπλέκοντας για άλλη μία φορά με μία περίοδο της αμερικανικής ιστορίας όπου το πρόβλημα των φυλετικών διακρίσεων βρισκόταν πολύ ψηλά στην ατζέντα, να συνεχίσει ό,τι ξεκίνησε πριν δύο χρόνια. Στις 12 Ιουνίου 2020 θα γνωρίζουμε αν τα κατάφερε τελικά. 

Γράφει: Γιώργος Ρομπόλας www.esquire.com.gr

Ένα απόλυτα ρεαλιστικό ταξίδι στον κόσμο των Σαμουράι.

Ghost of Tsushima, ίσως το εντυπωσιακότερο game του καλοκαιριού. Ένα απόλυτα ρεαλιστικό ταξίδι στον κόσμο των Σαμουράι…

Στο τελευταίο προγραμματισμένο State of Play της Sony ήρθαμε πρόσωπο με πρόσωπο με το ίσως πιο εντυπωσιακό game του καλοκαιριού. Το Ghost of Tsushima είχε ενθουσιάσει πριν λίγους μήνες με το εξαιρετικό και απόλυτα αληθοφανές trailer, όμως οι σκηνές gameplay που κυκλοφόρησαν ξεπέρασαν κάθε φαντασία. Αν ήθελες να ταξιδέψεις στη Μεσαιωνική Ιαπωνία και τον κόσμο των Σαμουράι, το όνειρό σου μόλις έγινε πραγματικότητα.

Τι ακριβώς όμως είναι το πολυαναμενόμενο παιχνίδι που έχει προκαλέσει πάταγο στην κοινότητα των gamers το τελευταίο 48ωρο; Προκείται για ένα action adventure του PlayStation 4  που διαδραματίζεται τον 13ο αιώνα κατά τη διάρκεια της εισβολής των Μογγόλων στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Σαμουράι, σπαθιά κατάνα, τόξα, βέλη, πανοπλίες έργα τέχνης, νίντζα και ό,τι άλλο αποτελεί το σήμα κατατεθέν της εποχής βρίσκονται στη θέση του πιο ρεαλιστικά και πιο εντυπωσιακά από ποτέ, σχεδόν κινηματογραφικά θα λέγαμε.

Ο κεντρικός ήρωας Jin Sakai και σκοπός του είναι να τιμωρήσει τους εισβολείς για τα δεινά που έφεραν στην πατρίδα του. Στο gameplay βίντεο το παρακολουθήσαμε να χρησιμοποιεί δύο διαφορετικές εκδοχές μάχη: Πρώτα, ντυμένο σαμουράι να προκαλεί τους αντιπάλους στη μάχη ενώ σε δεύτερο χρόνο τον είδαμε να χρησιμοποιεί το σκοτάδι και το stealth (σ.σ: απόκρυψη) για να εξοντώσει τους εχθρούς του. Δεν είναι κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί, απλά πρώτη φορά στη Μεσαιωνική Ιαπωνία και πρώτη φορά με τόσο καλοπροσεγμένη αισθητική και στην παραμικρή της λεπτομέρεια.

To gameplay βίντεο

Σε άλλα νέα τώρα, εντυπωσιακό είναι το γεγονός πως αντί να χρησιμοποιούνται τα κλασικά navigational points, όπου ο ήρωας ακολουθεί ένα βέλος στο mini map, στο Ghost of Tsushima o άνεμος είναι εκείνος που σε καθοδηγεί ενώ τα ζώα του δάσους σε περίπτωση που τα ακολουθήσεις- είναι πολύ πιθανό να σε οδηγήσουν σε μυστικές περιοχές το χάρτη.

Σε μία προσπάθεια το game να θυμίζει όσο περισσότερο γίνεται ταινία του Akira Kurosawa, υπάρχει η δυνατότητα για ιαπωνικό voice over με αγγλικούς υπότιτλους ή και το Japanese Cinematic Mode, όπου το παιχνίδι μεταφέρεται σε ασπρόμαυρο φόντο που φέρνει στο νου κινηματογραφικά αριστουργήματα της δεκαετίας του 1960. Με λίγα λόγια, στις 17 Ιουλίου του 2020 ένα από τα πιο εντυπωσιακά, αν όχι το πιο εντυπωσιακό video game της χρονιάς θα είναι διαθέσιμο για ταξίδια στον κόσμο των Σαμουράι.

Γράφει: Γιώργος Ρομπόλας www.esquire.com.gr

The Plot Against America VS Hunters

The Plot Against America VS Hunters: Στις δύο πλευρές του rewriting της ιστορίας

Όταν ξαναγράφεις καλά την ιστορία, έχεις μια «διαβασμένη» επικαιροποίηση της. Τι γίνεται, όμως, όταν το κάνεις σαν μια φθηνή ταινία της Marvel; Ο Ανδρέας Κύρκος βάζει στη ζυγαριά τα τηλεοπτικά παραδείγματα του The Plot Against America και του Hunters και είναι ξεκάθαρος προς τα που αυτή γέρνει.

Όταν ο συγγραφέας Philip Roth έγραψε το The Plot Against America πριν από 15 περίπου χρόνια, επιχείρησε να αποτυπώσει μια πιθανή εφιαλτική τροπή των αληθινών γεγονότων στην αυγή του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου. Φυσικά, δεν θα μπορούσε να είχε φανταστεί την σημερινή πολιτική κατάσταση στις ΗΠΑ. Εκείνη την εποχή το Apprentice ήταν απλώς ένα κακής ποιότητας τηλεπαιχνίδι, με έναν νάρκισσο Νεοϋορκέζο στη θέση του παρουσιαστή που έκανε νούμερα σαν ανθρώπινο καρτούν που παρίστανε τον εντερπρενέρ. Ο Philip Roth με το βιβλίο του ήθελε να πετύχει κάτι ανάλογο με αυτό που έκανε ο Philip K. Dick στο Ο Άνθρωπος στο Ψηλό Κάστρο. Έτσι, λοιπόν, περιέγραψε μια εναλλακτική πραγματικότητα στην οποία ένας φιλόδοξος πιλότος με αμφιλεγόμενο παρελθόν και ξεκάθαρη φιλοναζιστική ιδεολογία, γίνεται πρόεδρος της Αμερικής καθώς κερδίζει τον Roosevelt στις εκλογές ως επικεφαλής του ρεπουμπλικανικού κόμματος. Η νοσηρή φαντασία επικρατεί για λίγο της ιστορίας για να εξετάσουμε μέσω της μυθοπλασίας κάποιες από τις συνέπειες ενός τραγικού “what if” στο οποίο τα λαϊκίστικα συνθήματα τύπου “America First” επικρατούν σε μια συγκυρία πολέμου, με αποτέλεσμα, ο αρχηγός των ΗΠΑ να καλοβλέπει την πολιτική συμμαχία με τον εθνικοσοσιαλισμό και τις φασιστικές δυνάμεις που κύκλωναν τον πλανήτη.   

Ο David Simon και ο Ed Burns, οι δημιουργοί τους αριστουργηματικού The Wire, διασκευάζουν σε μια μίνι σειρά 6 επεισοδίων (HBO) το συγκεκριμένο βιβλίο. Βρισκόμαστε στο 1940 και το Νιου Τζέρσεϊ, όπου μια αμερικανοεβραϊκή οικογένεια έρχεται αντιμέτωπη με μια δυσβάσταχτη πολιτική πραγματικότητα. Ο αντισημιτισμός εξαπλώνεται ύπουλα στις λαϊκές γειτονιές και η ρητορική ενός φιλόδοξου πολιτικάντη ποτίζει με μίσος την εργατική τάξη. Λίστες «επικίνδυνων» Εβραίων και κομμουνιστών αρχίζουν να διακινούνται στα γραφεία των εργοδοτών από το παρακράτος του Hoover. Μέσα σε αυτή την κλιμακούμενη πίεση, η οικογένεια απομακρύνεται από τα όνειρα των baby boomers για μια κανονική ζωή ως κοινότητα και για της δική τους «θέση στον ήλιο» του αμερικάνικου ονείρου. Ρυθμιστής των γεγονότων είναι ο φιλόδοξος Ραβίνος Lionel Bengelsdorf (σε μεγάλη φόρμα ο John Turturro) που πιστεύει ότι η εβραϊκή κοινότητα οφείλει να αποκοπεί από τα δεινά της ιστορίας της και να αφομοιωθεί πλήρως στην αμερικάνικη κουλτούρα. Ο Ραβίνος γίνεται αχυράνθρωπος των σκοτεινών δυνάμεων και εξελίσσεται σε ένα είδος μπάρμπα Θωμά για την επικοινωνιακή πολιτική της νέας εξουσίας. Μαζί του τραβάει την οικογένεια, καθώς αρραβωνιάζεται την αδερφή της συζύγου που ζει κοντά τους. Η ρήξη με την οικογένεια είναι αναπόφευκτη.

Οι έμπειροι δραματουργοί του The Plot Against America πετυχαίνουν μια αξιοθαύμαστη ανασύσταση εποχής και ξαναγράφουν την ιστορία με στόχο να  προκαλέσουν σαφείς παραλληλισμούς με την ταραγμένη σημερινή επικαιρότητα. Το πετυχαίνουν χωρίς ηθικά διδάγματα, αλλά με πειθώ και επιπλέον με αξιοθαύμαστη οικονομία στη δράση. Η πολιτική άνοδος του Lindbergh και η συμπλεγματική του προεκλογική συμπεριφορά έχουν πολλά κοινά ιστορικά στοιχεία με την καμπάνια του Donald Trump. Η φιλική στάση του στην προπαγάνδα του Τρίτου Ράιχ, η υποτακτική τριβή του με το κεφάλαιο, η ξενοφοβία και η φαινομενικά φιλική του στάση στον εργαζόμενο πατριώτη, είναι τα στοιχεία που προκρίνουν οι δημιουργοί από το λογοτεχνικό υλικό του Roth και πετυχαίνουν ένα ουσιαστικό σχόλιο για το 2020. Kαι όπως κάνουν πάντα στις σειρές τους (“Treme”, “The Deuce”) αποφεύγουν τις εύκολες κλιμακώσεις και τα κλισέ. Η πλοκή ανθίζει μέσα από διαλόγους γύρω από τραπέζια, σε μπαρ και στο πεζοδρόμιο.

Στην πραγματικότητα, πολλά μέλη της America First Committee (όπως ο Henry Ford) είχαν καταγεγραμμένο αντισημιτικό παρελθόν και πολλοί από τους ανθρώπους εξουσίας των αρχών της δεκαετίας του ‘40 έπαιξαν καθοριστικό ρόλο για να υποδεχτεί η Αμερική τους γερμανούς και αυστριακούς Ναζί του ολοκαυτώματος, που φυγαδεύτηκαν στην άλλη μεριά του Ατλαντικού ώστε να αρχίσουν μια νέα κανονική ζωή και να μη δικαστούν. Η πιο ξακουστή από αυτές τις ιστορίες είναι η υπόθεση του σφαγέα Adolf Eichmann, τον οποίο εντόπισε το εξέχον στέλεχος της Mossad, ο Peter Malkin. Πάνω σε αυτή την πλευρά της ιστορίας πάτησε πρόσφατα μια ακόμη σειρά, το Hunters (Amazon Prime), με τον Jordan Peele να βρίσκεται πίσω από την παραγωγή.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τους αληθινούς κυνηγούς των Ναζί που εργάστηκαν ως επιστήμονες και μηχανικοί στις ΗΠΑ για τις ενισχύσουν τον τεχνολογικό ανταγωνισμό με τη Ρωσία και φυσικά, συνέβαλαν τα μέγιστα στην έκρηξη της αμερικάνικης οικονομίας μετά το ‘50. Η σειρά διαδραματίζεται στα τέλη της δεκαετίας του ‘70 και παρακολουθούμε έναν έξυπνο Εβραίο πιτσιρικά, τον Jonah Heidelbaum (τον υποδύεται ο Logan Lerman). Ο μυστηριώδης φόνος της γιαγιάς του στέκεται αφορμή για τη γνωριμία του με τον αινιγματικό Meyer Offerman (Al Pacino) που έχει επιζήσει από τη γενοκτονία και έχει βάλει σκοπό ζωής το κυνήγι και το ξεσκέπασμα των Ναζί που ζουν σαν φιλήσυχοι πολίτες.

Όση λεπτότητα, «διαβασμένη» προσέγγιση και φροντισμένη ιστορία έχει η εναλλακτική ιστορική πραγματικότητα του The Plot Against America, άλλο τόσο άκομψο, ρηχό πνευματικά, παιδαριώδες και ανεύθυνο είναι το Hunters. Μοιάζει με σειρά που νιώθει περήφανη για τις καλές προθέσεις της και την “woke” ευαισθησία της και διαθέτει ένα σενάριο φτιαγμένο να ψυχαγωγήσει πιτσιρίκια που δεν έχουν επαφή με την ιστορία, με τις αναφορές τους να περιορίζονται σε υπερήρωες και οι ηθικές τους αξίες να έχουν γαλουχηθεί από τα κόμικ. Οι Ναζί κρύβονται σαν villains που, όταν αποκαλύπτεται η ταυτότητά τους, αλλάζουν όψη σαν βαμπίρ εκτεθειμένα στον ήλιο και εξολοθρεύονται από τους πεφωτισμένους Avengers που εκδικούνται για τη γιαγιά τους. Ιστορικές ανακρίβειες, εύπεπτα διδάγματα για την αυτοδικία και στυλιζάρισμα που συναντάς σε ταινίες της Marvel (τις πιο φτηνές) για μια γενιά που θέλει ξεκάθαρους “good guys” και “bad guys” για να ταυτιστεί και να μισήσει ισόποσα, αλλά και ξεκάθαρο ηθικοπλαστικό πρόσημο στις πράξεις των ηρώων. Το κυνήγι εγκληματιών μετατρέπεται σε κυνήγι θησαυρού και αγώνα εξολόθρευσης, σαν χρέος σε μια diverse ελίτ με κρυφή ζωή, αλλά, φυσικά, χωρίς πολιτική σκέψη, ιστορική αναφορά και πολιτισμικό βάρος.

Όπως βλέπουμε, το rewriting της ιστορίας μπορεί να γίνει τόσο με αξιοθαύμαστο τρόπο, όσο και με κάκιστο. Στο χέρι μας είναι να ξεχωρίσουμε τους σκεπτόμενους δραματουργούς από τους θιασώτες του exploitation της prime time ψυχαγωγίας.

Ανδρέας Κύρκος www.avopolis.gr

Virtual & Live Φοιτητικός Διαγωνισμός!

JA Greece: Στις 26 Μαΐου ο Virtual & Live Φοιτητικός Διαγωνισμός JA Start Up 2020. Συμμετέχουν 15 φοιτητικές ομάδες…

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του Virtual & Live 15ου Μαθητικού Πανελλήνιου Διαγωνισμού “Καλύτερη Μαθητική Εικονική Επιχείρηση 2020” του Junior Achievement Greece στις 8 Μαΐου 2020 που πραγματοποιήθηκε διαδικτυακά και τον παρακολούθησαν σε ζωντανή μετάδοση 230.000 άνθρωποι από 28 χώρες, σειρά έχει ο Virtual & Live 6ος Φοιτητικός Διαγωνισμός Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας “JA Start Up 2020” του JA Greece.

Οι 15 φοιτητικές ομάδες που προκρίθηκαν στο Mεγάλο Τελικό, θα διαγωνισθούν την Τρίτη 26 Μαΐου 2020 και θα διεκδικήσουν το πρώτο βραβείο που φέτος είναι ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς η νικήτρια ομάδα θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στον 17ο Πανευρωπαϊκό Virtual & Live Tελικό Διαγωνισμό του JA Europe “JA Europe Enterprise Challenge 2020” που ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ φιλοξενεί η Ελλάδα και θα πραγματοποιηθεί στις 24-26 Ιουνίου 2020. Οι ομάδες, που προτείνουν πολύ έξυπνες επιχειρηματικές ιδέες, προετοιμάζονται με μεγάλο ενθουσιασμό και στόχο την κατάκτηση του πρώτου βραβείου. Eιδικά φέτος, οι φοιτητές δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό για να έχουν τη μοναδική ευκαιρία να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στον “εντός έδρας” Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό.

Όπως και στο μαθητικό διαγωνισμό, οι διαγωνιζόμενοι, οι κριτές και οι προσκεκλημένοι του “JA Start Up2020” θα είναι σε απευθείας σύνδεση από τα σπίτια ή τα γραφεία τους και η απονομή των βραβείων θα είναι εικονική. Το JA Greece σάς προσκαλεί να παρακολουθήσετε τον διαγωνισμό που θα ξεκινήσει LIVEστις 09:00 με τις παρουσιάσεις των ομάδων και τις συνεντεύξεις στην Κριτική Επιτροπή. Η τελετή των βραβεύσεων θα ξεκινήσει στις 15:00 και θα διαθέτει μετάφραση στα αγγλικά. Θα μεταδίδεται LIVE στο www.jagreece.org και στα social media του οργανισμού, Facebook, Instagram και YouTube.

Το πρώτο βραβείο θα απονείμει ο Υπουργός Ψηφιακής Διακυβέρνησης Κυριάκος Πιερρακάκης

Με μεγάλη χαρά και τιμή το JA Greece ανακοινώνει ότι το πρώτο βραβείο του “JA Start Up 2020” θα απονείμει ο Υπουργός Ψηφιακής Διακυβέρνησης Κυριάκος Πιερρακάκης, το δεύτερο ο Υφυπουργός Παιδείας και Θρησκευμάτων Βασίλης Διγαλάκης και το τρίτο ο Πρέσβης των Η.Π.Α. στην Ελλάδα, GeoffreyPyatt. Τον Εθνικό Virtual & Live Tελικό Φοιτητικό Διαγωνισμό της Ελλάδας θα τιμήσουν με την παρουσία τους ο CEO του JA Worldwide Αsheesh Advani αλλά και o CEO του JA Europe Salvatore Nigro.

Συνολικά φέτος, εν μέσω πανδημίας, συμμετείχαν στο φοιτητικό πρόγραμμα “JA Start Up” 68 ομάδες και 370 φοιτητές από 16 Ελληνικά Πανεπιστήμια. To “JA Start Up” είναι ένα Ευρωπαϊκό πρωτοποριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα καινοτομίας και επιχειρηματικότητας του Junior Achievement Europe που υλοποιείται ταυτόχρονα σε 300 Πανεπιστήμια σε όλη την Ευρώπη με τη συμμετοχή 15.000 φοιτητών. Υπεύθυνος του Προγράμματος “JA Start Up” είναι ο Mάνος Παυλάκης, Learning Director του JA Greece σε συνεργασία με την Ελίζα Παυλίδη, Υπεύθυνη Προγραμμάτων του JA Greece. Το Junior AchievementGreece ευχαριστεί θερμά τους χορηγούς του “JA Start Up 2020” και του “JA Europe Enterprise Challenge2020”: ΜetLife, Τhe Signal Group, INTRASOFT International, ManpowerGroup, AB Bασιλόπουλος, Α.Μ. NOMIKOSTWMA S.A., GENESIS Pharma, ΙMERYS Greece, LPC, SIEMENS A.E., M.Σ. ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ ΕΛΛΑΣ Α.Ε. Χορηγοί Επικοινωνίας: EΡΤ, Πρώτο Πρόγραμμα, KΟSMOS 93.6, ΕΡΑ Σπορ, Η Καθημερινή, Αθηναϊκό Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, epixeiro.gr, Capital.gr, 95.2 Athens DeeJay, 969 Rock FM, Λάμψη 92.3, Τηλεθεατής, Τηλέραμα, elculture.gr.

Οι 15 ομάδες που διαγωνίζονται με αλφαβητική σειρά επωνυμίας της επιχείρησης είναι οι εξής:

1. Cactus Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Τo cactus είναι ένα έξυπνο σύστημα διαχείρισης της διαδικασίας συλλογής υφασμάτων που προορίζονται για επαναχρησιμοποίηση ή ανακύκλωση. Αποτελείται από έναν κάδο ανακύκλωσης με IoT αισθητήρες, μια gamified mobile εφαρμογή απευθυνόμενη στους δωρητές και στους συλλέκτες ρούχων και μια web εφαρμογή, μέσω της οποίας οι εταιρείες συλλογής και ανακύκλωσης υφασμάτων έχουν πρόσβαση σε analytics reports και real time data. Στόχος μας είναι η ενίσχυση της κυκλικής οικονομίας και της κοινωνικής προσφοράς.

2. Cloud diabetes sound notification Πανεπιστήμιο Μακεδονίας: Οι ασθενείς με διαβήτη δεν αντιλαμβάνονται το υπογλυκαιμικό ή υπεργλυκαιμικό επεισόδιο. 1. Όταν το ζάκχαρο<40 είναι επικίνδυνο για την ΥΓΕΙΑ ΖΩΗ του ανθρώπου Υπογλυκαιμία και όταν 2.το ζάκχαρο>400 είναι επικίνδυνο για την ΥΓΕΙΑ ΖΩΗ Υπεργλυκαιμία. Το cloud diabetes sound notification ειδοποιεί με ήχο τους ασθενείς και τις στενές επαφές τους με όραμα τη συνέπεια, τη συνέχεια, την υποστήριξη τώρα αλλά και στο μέλλον στους πάσχοντες από σακχαρώδη διαβήτη.

3. Colombo Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το Colombo είναι μία πλατφόρμα φιλοξενίας αγγελιών εύρεσης χώρων για επαγγελματική ή προσωπική χρήση. Σε αυτή, θα προσφέρεται δυνατότητα ψηφιακής περιήγησης, σε όλες τις διαστάσεις του χώρου και δυνατότητα σάρωσης της περιοχής, στην οποία βρίσκεται ο χρήστης, με την κάμερα του κινητού του. Όραμά μας η παροχή ευέλικτης, ολοκληρωμένης και αξιόπιστης ενημέρωσης για την κατάσταση των χώρων, με σκοπό τη διευκόλυνση αναζήτησης χώρων από τους χρήστες.

4. Crowdy Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Η εφαρμογή είναι μια ολοκληρωμένη έξυπνη λύση εντοπισμού και αποφυγής του συνωστισμού, στηριζόμενη σε τεχνολογίες IoT. Αποτελείται από ένα δωρεάν mobile app για τους πολίτες και μια συνδρομητική πλατφόρμα για τις δημόσιες υπηρεσίες και τράπεζες. Μαζί με άλλες δυνατότητες, ο χρήστης θα βλέπει το πλήθος ατόμων σε λεωφορεία, σε δημόσιες υπηρεσίες και τράπεζες. Επιπλέον, θα ενημερώνεται για τον μέσο χρόνο εξυπηρέτησης, ώστε να διαχειριστεί τον χρόνο του, αποφεύγοντας τον συνωστισμό.

5. Dr.IV Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το Dr.IV είναι ένα ευφυές σύστημα διαχείρισης ορών σε μονάδες υγείας, όπως νοσοκομεία και κλινικές, με τη χρήση τεχνολογίας Internet of Things & Mobileεφαρμογής. Όραμα της Dr. IV είναι να προσφέρει ένα σύστημα που βοηθάει σε θέματα διαχείρισης χρόνου τις μονάδες που έχουν έλλειψη προσωπικού (κυρίως νοσοκόμους), που μάχονται για την υγεία μας καθημερινά, ειδικά στην περίοδο του COVID-19, και μειώνει σημαντικά τις επιπλοκές που προκύπτουν από σφάλματα ορών.

6. FUND.IT Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Η FUND.IT αποτελεί μια consulting εταιρεία που συγγράφει τις αιτήσεις χρηματοδότησης των Startups βιοτεχνολογίας, ερευνητών από ακαδημαϊκούς και ερευνητικούς φορείς και Covid-19 evolving businesses. Οι σύμβουλοί μας είναι οικονομολόγοι και βιοεπιστήμονες που συνεργάζονται για την επίτευξη της ποιοτικότερης δυνατής αίτησης. Οι υπηρεσίες μας παρέχονται μέσω μίας ψηφιακής πλατφόρμας διευκολύνοντας την επικοινωνία με την εταιρεία, εξυπηρετώντας κάθε τοποθεσία χωρίς περιορισμούς και προάγοντας την έρευνα και ανάπτυξη.

7. HomeGRown Mediterranean College Aθήνα: Η HomeGRown είναι μια ψηφιακή εφαρμογή που εξυπηρετεί την εύκολη αναζήτηση και τον εντοπισμό ποιοτικών ελληνικών ΠΟΠ προϊόντων φέρνοντας σε επαφή τους καταναλωτές με τους τοπικούς παραγωγούς τους. Η εφαρμογή μας είναι διαμορφωμένη με τέτοιο τρόπο ώστε οι καταναλωτές μας να μπορούν να εντοπίζουν εύκολα και γρήγορα τα τοπικά προϊόντα της αρεσκείας τους στην περιοχή που βρίσκονται.

8. ΜamaBear Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το MamaBear είναι ένα έξυπνο λούτρινο αρκουδάκι, που σχεδιάστηκε ως βοήθημα για τους εργαζόμενους γονείς, αλλά και για οργανισμούς, όπως κλινικές και βρεφονηπιακοί σταθμοί. Αποτελεί συντροφιά και παρέα για το μωρό, ενώ βοηθάει στην ψυχική υγεία και συναισθηματική ανάπτυξή του. Επιτρέπει στους γονείς και στους υπεύθυνους να ηχογραφούν μέσω της εφαρμογής του μηνύματα και τα αναπαράγει όταν το μωρό κλαίει ή γελάει. Ταυτόχρονα προσφέρει real-time ενημέρωση για την κατάσταση του.

9. Parkoptikon Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το Parkopticon είναι ένα σύστημα smart parking βασισμένο σε τεχνολογία IoT. Χρησιμοποιώντας αισθητήρες, οι οποίοι εγκαθίστανται στις θέσεις στάθμευσης, “βλέπει” αν αυτές είναι ελεύθερες ή κατειλημμένες. Χρησιμοποιεί την πληροφορία αυτή σε τρίτες εφαρμογές, όπως μια εφαρμογή για smartphones που κατευθύνει τους οδηγούς σε ελεύθερες θέσεις. Διατίθεται σε δύο εκδόσεις: την Parkopticon Roadside, ως γενικού σκοπού λύση, και την Parkopticon Cerberus, μια premium λύση με εφαρμογές στην προστασία υψηλής αξίας οχημάτων.

10. Reflectro Mediterranean College of Thessaloniki/University of Derby: Σκοπός μας είναι ενός η δημιουργία καινοτόμου ζευγαριού γυαλιών οράσεως. Ο σκελετός τους θα διαθέτει ένα scanner για τον αμφιβληστροειδή, με τον οποίο θα επιτυγχάνεται ο εντοπισμός του προβλήματος όρασης του καταναλωτή. Το ζευγάρι γυαλιών διαθέτει ρυθμιζόμενους φακούς, που λειτουργούν με νανοτεχνολογία, και ρυθμίζονται αυτόματα, σύμφωνα με το πρόβλημα του καταναλωτή. Οι πληροφορίες του scanner, στέλνονται στον προσωπικό λογαριασμό του πελάτη στην εφαρμογή μας, ώστε να έχει πρόσβαση σε αυτές.

11. Reset Πανεπιστήμιο Μακεδονίας: Η ιδέα μας αφορά ένα online shop που θα περιλαμβάνει, θα προωθεί και θα διαθέτει μοναδικά και σύγχρονα προϊόντα ένδυσης και υπόδησης, τα οποία θα προέρχονται από brands που δεν καταπατούν τα ανθρώπινα δικαιώματα και σέβονται απόλυτα το περιβάλλον. Το όραμα μας είναι να αφυπνίσουμε τον σύγχρονο καταναλωτή και να τον στρέψουμε στην ηθική μόδα, θέλουμε τα ρούχα μας να κατασκευάζονται χωρίς να βλάπτουν κανέναν.

12. Spotaki Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το Spotaki είναι μια έξυπνη γλάστρα με ΙοΤ αισθητήρες που συνδέεται με εφαρμογή στο κινητό του χρήστη για τον ειδοποιεί για τις ανάγκες του φυτού κάθε στιγμή, με αποτέλεσμα να παρατείνει το προσδόκιμο ζωής του και ο χρήστης να μαθαίνει συμβουλές για εναλλακτικές χρήσεις. Υπάρχει gamified version για να φροντίζει το φυτό του με διασκεδαστικό τρόπο καθώς και STEM version που αφορά εκπαιδευτικούς φορείς και γονείς, καθώς έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα.

13. TransportWay Πανεπιστήμιο Μακεδονίας: Στόχος της TransportWay είναι η επίλυση προβλημάτων που αφορούν, τον κλάδο του εμπορίου σε συνδυασμό με αυτόν των μεταφορών. Συγκεκριμένα, πρόκειται για μια καινοτόμα ιδέα με σκοπό την εύρεση οικονομικών πακέτων μεταφοράς για εμπορικές επιχειρήσεις, καθώς και την πλήρη κάλυψη, τυχόν κενών θέσεων στα μέσα των μεταφορικών εταιριών. Η διαδικασία αυτή θα γίνεται ταχύτατα χωρίς τηλεφωνική επικοινωνία και άγχος μέσω της ιστοσελίδας εφαρμογής μας.

14. UniverCity Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το προϊόν της UniverCity είναι το UniverCity app, το οποίο αποτελεί έναν πλήρη φοιτητικό οδηγό για την εξωπανεπιστημιακή ζωή και περιλαμβάνει ένα σύνολο εξατομικευμένων προτάσεων για τον φοιτητή, σχετικά με 6 κατηγορίες (Συνέδρια, Εστίαση, Εκπτώσεις, Εθελοντισμός, Αθλητισμός, Ταξίδια). Όραμα του UniverCity συνιστά, κάθε φοιτητής να ζήσει μια φοιτητική ζωή πλήρη και πολύπτυχη, μπορώντας, οποιαδήποτε στιγμή, να βρει εύκολα και γρήγορα πληροφορίες για εξωπανεπιστημιακές δραστηριότητες, αξιοποιώντας κάθε ευκαιρία που του παρουσιάζεται.

15. WheelYouHelp Oικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Το WheelYouHelp είναι ένα έξυπνο σύστημα ανίχνευσης πτώσης ΙΟΤ που ενσωματώνεται σε αναπηρικό αμαξίδιο επιτρέποντας σε πραγματικό χρόνο την αναφορά περιστατικών έκτακτης ανάγκης με λεπτομέρειες όπως την τοποθεσία ή τον τύπο της ανάγκης (ανίχνευση πτώσης μέσω σενσόρων ή κλήση για βοήθεια μέσω emergency buttons) στο smartphone του επιβλέποντα του χρήστη του αμαξιδίου. Όραμά μας είναι η προάσπιση των δικαιωμάτων των ανθρώπων με κινητικά προβλήματα και συγχρόνως η ασφαλής μετακίνηση τους.

www.thetoc.gr

Δήμος Λαμιέων: Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2020!

Η 18Η Μαΐου τιμάται ως Διεθνής Ημέρα Μουσείων ήδη από το 1977 με στόχο την ανάδειξη του ρόλου των Μουσείων στη Σύγχρονη κοινωνία. Το μήνυμα αυτής της επετείου είναι να γίνουν τα Μουσεία φορείς πολιτιστικών ανταλλαγών με σκοπό την ενίσχυση της μόρφωσης, της συνεργασίας και της αμοιβαίας κατανόησης των λαών.

Η είσοδος σε όλα τα μουσεία την 18η Μαΐου είναι ελεύθερη, όμως φέτος εξαιτίας της πανδημίας του κορονοϊού COVID – 19, η Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2020 θα εορταστεί ψηφιακά.

Ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο, τα μουσεία της χώρας μας αλλά και της πόλης μας συνεχίζουν το έργο τους μέσα από τις ψηφιακές εφαρμογές και δράσεις τους, αποδεικνύοντας έτσι πως είναι ζωντανοί οργανισμοί που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του σύγχρονου ανθρώπου.

Σας καλούμε λοιπόν να κάνετε μία ψηφιακή βόλτα στα ιστορικά μουσεία του τόπου μας, ώστε να έρθουμε όλοι πιο κοντά σε αυτά και να γιορτάσουμε τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων απλά πατώντας τον ακόλουθο σύνδεσμο https://culture.lamia.gr/el/portfolio-360.

Δελτίο Τύπου

Η χαμένη τέχνη των αυτοτελών επεισοδίων φαντασίας

Amazing Stories & Tales from The Loop: Η χαμένη τέχνη των αυτοτελών επεισοδίων φαντασίας

Ο Ανδρέας Κύρκος ανατρέχει στην ιστορία των sci-fi τηλεοπτικών σειρών αυτοτελών επεισοδίων και βλέπει τι ψάρια πιάνουν δύο φετινές τέτοιες απόπειρες: το Amazing Stories και το Tales From The Loop.

Τα λεγόμενα “anthology series” είχαν πάντα μια ξεχωριστή σχέση αγάπης με τους τηλεθεατές. Τα αυτοτελή επεισόδια με διαφορετικές ιστορίες και χαρακτήρες κάθε φορά, ξεδίπλωναν κάθε βδομάδα μια ξεχωριστή πλοκή, κάτω από την ίδια αφηγηματική ομπρέλα, χωρίς να αλλάζουν τα βασικά συστατικά.

Με την εκρηκτική διάδοση της τηλεοπτικής αναψυχής στα μέσα των 50s, ξεκίνησαν οι πιο δημοφιλείς και ευρηματικές τέτοιες σειρές, Οι φτηνές ανατριχίλες των παραγωγών του Roger Corman και του William Castle και τα λαϊκά Γκραν Γκινιόλ, έδειχναν ότι είχαν κάνει τον κύκλο τους. Το ξεχασμένο σήμερα Tales of Tomorrow (1951-1953) ήταν πρωτοπόρο, έχοντας σεναριογράφους όπως τον Arthur Clarke και τον H.G. Wells. Η σκυτάλη πέρασε στον μετρ του σασπένς, τον Alfred Hitchcock, ο οποίος καθιέρωσε ουσιαστικά την ιδέα της εβδομαδιαίας διάδοσης ιστοριών αγωνίας με το Alfred Hitchcock Presents. Το εγχείρημά του δημιούργησε ένα τηλεοπτικό περιβάλλον που πραγματεύονταν τη νέα εποχή της μικρής οθόνης. Οι σαρκαστικοί πρόλογοί του οδηγούσαν σε ιστορίες για θεατές που δεν είχαν πια ανάγκη τους ιπτάμενους δίσκους, τους τρελούς επιστήμονες και τα εξωπραγματικά τέρατα των b movies. H σειρά κράτησε μια δεκαετία (195 -1965) και ξεπεράστηκε μόνο από την αχαλίνωτη φαντασία του χαρισματικού Rod Serling. Το περίφημο Twilight Zone (1959-1963) γεννήθηκε στο μεταίχμιο της περιόδου του μεταπολεμικού συντηρητισμού και λίγο πριν τη συνολική αμφισβήτηση των 60s. Τα ημίωρα, μακάβρια παραμύθια του Serling άλλαξαν καταλυτικά τους νόμους της αγωνίας και διαμόρφωσαν την αισθητική αντίληψη του κατ’ οίκον εβδομαδιαίου στόρι. Για 5 χρόνια και για 156 επεισόδια συνολικά, τα επεισόδια της «Ζώνης του Λυκόφωτος», όπως εύστοχα μεταφράστηκε, εισέβαλαν στα αμερικάνικα σαλόνια, ταράζοντας την εφησυχασμένη αίσθηση των θεατών κι εκτοξεύοντας στα ύψη τις μεταφυσικές τους φοβίες.

Πολλές σειρές πήγαν να αντιγράψουν το Twilight Zone και να ιντριγκάρουν τους θεατές με έναν αφηγητή που προλόγιζε νοσηρές ιστορίες, όπως το One Step Beyond (1959-1961) ή το Thriller (1960-1962) φυσικά με λιγότερο αξιομνημόνευτα αποτελέσματα. Ακόμη πιο σκοτεινό και υπαινικτικό ήταν το The Outer Limits (1963 – 1965). Επρόκειτο για μια τηλεοπτική παραλλαγή τρομακτικών sci-fi ιστοριών σε prime time μετάλλαξη. Μικρές ιστορίες που έρχονταν σε μετωπική σύγκρουση με τις συντηρητικές διδαχές της τηλεοπτικής φαντασίας.

Κάπου εκεί η ιδέα των “anthologies” σειρών έδειξε να ξεπερνιέται και η τηλεοπτική μυθοπλασία άρχισε να ποντάρει στη δέσμευση των θεατών με μια εξελισσόμενη ιστορία. Τα αυτοτελή επεισόδια έμοιαζαν με κάτι που ψυχαγωγούσε τους baby boomers και ξεπερασμένα για μια γενιά «υποψιασμένων» θεατών που στα τέλη της δεκαετίας του ’60, είχαν διαφορετικές απαιτήσεις, ειδικά μετά τη Νύχτα Των Ζωντανών Νεκρών και το Μωρό της Ρόζμαρι. Η σχετική αναβίωση ανάλογων σειρών ήρθε στη δεκαετία του ’80, χάρη στο Tales from the Darkside (1983-1988), μιας δημιουργίας του George Romero. Αυτός ο μεταμεσονύκτιος θρίαμβος γεννήθηκε μετά την εμπορική επιτυχία της σπονδυλωτής ταινίας Creepshow (1982). Η σειρά είχε μια «καρτουνίστικη» προσέγγιση στον τρόμο, με τα ειδικά εφέ να παίρνουν το πάνω χέρι σε πολλές ιστορίες οι οποίες είχαν μπόλικο αίμα. Από τη νύξη και την υποβολή των 50s είχαμε περάσει, πλέον, στις τεχνικές οπτικοακουστικής ψευδαίσθησης. Ανάμεσα σε αυτούς που έγραψαν υλικό για επεισόδια ήταν ο Stephen King και ο Clive Barker.

Ακόμα πιο περήφανο για την «κόμικ» κληρονομιά του ήταν το Tales from the Crypt (1989-1996) με τον σαρδόνιο μπαμπούλα με την τσιριχτή φωνή στους προλόγους. Η σειρά  χρησιμοποιούσε την κωμωδία ισόποσα με τη φρίκη για να δημιουργήσει ένα πολύ εμπορικό κοκτέιλ horror αναψυχής, που μάλιστα είχε προσελκύσει ονόματα στο cast όπως οι Tom Hanks, Brad Pitt, Arnold Schwarzenegger και Michael J. Fox. Η δεκαετία του ’80 είχε πολλές ακόμα σειρές ανθολογίας όπως το The Hitchhiker (1983–1991), το Ray Bradbury Theatre (1985 – 1992) και το Friday the 13th (1987–1990 στην Ελλάδα είχε γνωρίσει επιτυχία με τον τίτλο «Το Μυστήριο της Παρασκευής») που μετά ξαναπέρασαν στη λήθη.

Φέτος η πλατφόρμα της Apple TV+ ξεκίνησε την πορεία της στην αρένα του ανταγωνισμού (με αντίπαλους όπως Amazon, Netflix, Disney+, Hulu κτλ) και ένα από τα πρώτα χαρτιά της ήταν η αναβίωση των Amazing Stories (1985-1987). Η παλιά σειρά είχε την τύχη να βρίσκεται κάτω από τη φροντίδα του Steven Spielberg. Ιστορίες της σειράς είχαν σκηνοθετήσει ο Joe Dante, ο Robert Zemeckis, ο Clint Eastwood και ο Tobe Hooper, μεταξύ άλλων. Προσωπική αγαπημένη ιστορία παραμένει το “Mirror, Mirror”, στο οποίο ένας συγγραφέας καταδιώκεται από έναν άγνωστο άνδρα που βλέπει σε καθρέφτες, την οποία είχε σκηνοθετήσει ο Martin Scorsese. Στο φετινό reboot το όνομα του Spielberg το βρίσκουμε ξανά στους παραγωγούς.

Πέρσι, ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Jordan Peele (“Get Out”, “Us”) αναβίωσε το Twilight Zone. Δεν ήταν ένα πρωτοφανές εγχείρημα καθώς το πνευματικό παιδί του Rod Serling έχει γνωρίσει άλλες δυο (αποτυχημένες) αναβιώσεις σε παλιότερες δεκαετίες. Τα δυο αυτά reboot δείχνουν ότι πάσχουν από ένα κοινό πρόβλημα: την ανάγκη να «εκπαιδεύσουν» το κοινό και να του μεταφέρουν κοινωνικές αλήθειες. Τόσο το Amazing Stories που προβλήθηκε πρόσφατα αλλά και το νέο Twilight Zone (που περιμένουμε τον 2ο κύκλο του σύντομα) έχουν αποκτήσει οικογενειακό προσανατολισμό (δεν λέω ακόμη συντηρητισμό).  Από τις διφορούμενες ιστορίες φαντασίας, περάσαμε σε παραβολές πολιτικής ορθότητας. Από τους εσχατολογικούς γρίφους και τους εφιάλτες, περάσαμε στις μεγαλοστομίες ηθικής και από τον ανησυχητικό ρασιοναλισμό φτάσαμε στην παράξενη ανάγκη για κοινωνικό δίκαιο, με ιστορίες περασμένες από το φίλτρο του “diversity” και του διδακτισμού. Το νέο Twilight Zoneδείχνει να μην έχει κανένα ίχνος λεπτότητας άλλωστε το βαρυκόκαλο σασπένς είναι ένα πρόβλημα που αντιμετωπίζει και το σινεμά του Jordan Peele, και η διασκευή στο κλασικό Nightmare at 30,000 Feet είναι αποκαρδιωτική.

Το Amazing Stories δείχνει να θέλει να απευθυνθεί σε παιδιά και να τους μάθει μερικά πράγματα για να γίνουν καλοί άνθρωποι. Το επεισόδιο “The Cellar” αφηγείται ένα ταξίδι στο χρόνο (χωρίς τον ρομαντισμό του Notebook). To “The Heat” είναι τα Φτερά του Έρωτα για τη γενιά της Cardi B. με τη φιλία δυο αφροαμερικανίδων που αθλούνται. Το “Dynoman and the Volt” είναι το Unbreakable για νήπια. To “Signs of Life” μας διδάσκει την αξία της μητρικής αγάπης και το “The Rift” σχετικά με έναν αεροπόρο που χάνεται σε μια τρύπα στο χρόνο είναι γυρισμένο σαν διαφήμιση δημητριακών. Καμία τροφή για σκέψη, καμία αμφισημία στις ιστορίες.

Αν υπάρχει μια σύγχρονη σειρά που δοκιμάζει με ενδιαφέρον αυτή τη φόρμα, αυτή είναι το Tales From The Loop. Πρόκειται για μια προσεγμένη sci-fi σειρά αυτοτελών επεισοδίων, που διαδραματίζονται όλα στην ίδια πόλη του Οχάιο. Οι χαρακτήρες του επαρχιακού μικρόκοσμου εναλλάσσονται και ενώ υπάρχει μια εξελισσόμενη αφήγηση, τα επεισόδια μπορούν να ιδωθούν με οποιαδήποτε σειρά. Επιπλέον η σειρά έχει ένα βαθύ αίσθημα μελαγχολίας που ενισχύεται με την μουσική του Philip Glass. Οι παράλληλοι χρόνοι, οι ανεξερεύνητες διαστάσεις της τεχνολογίας και τα επιστημονικά παράδοξα, έχουν κάτι σεμνό και προσεγμένο. Οι ιστορίες διαθέτουν την sci-fi μελαγχολία του Another Earth (2011) και της σειράς The Leftovers (2014-2017), αλλά, ευτυχώ,ς χωρίς τη new age αρμονία. Θα έλεγα ότι θα ενδιαφέρει όσους εκτιμούν το σινεμά του ακριβοθώρητου Shane Carruth (Upstream Colour) μιας κι έχει έναν μικρό ρόλο, ενώ, ένα επεισόδιο το σκηνοθετεί η Jodie Foster. Βασικό, ωστόσο, ελάττωμα του Tales From The Loop είναι η μεγάλη διάρκεια κάθε επεισοδίου (50′) που κάνει το σενάριο να πλατειάζει σε μια πιο οικονομική φόρμα 30 λεπτών τα επεισόδια θα ήταν πιο περιεκτικά και θα λειτουργούσαν καλύτερα.

Σε κάθε περίπτωση, μια αναβίωση των σειρών με ποιοτικά και ευρηματικά, αυτοτελή επεισόδια φαντασίας δεν φαίνεται να έρχεται στο κοντινό μέλλον. Εκτός αν αλλάξει το παιχνίδι το 10 After Midnightπου φημολογείται ότι ετοιμάζει ο Guillermo del Toro. Θα είμαστε σε αναμονή…

Ανδρέας Κύρκος www.avopolis.gr

Το οργισμένο ημερολόγιο της Γουχάν

Το οργισμένο ημερολόγιο της Γουχάν. Μια αποκαλυπτική εξομολόγηση των γεγονότων στο επίκεντρο του κορωνοϊού. Γεμάτο αποκαλύψεις και άγνωστες πτυχές της κρίσης είναι το βιβλίο που καταγράφει το πώς εκτυλίχθηκαν τα γεγονότα στη Γουχάν μετά το ξέσπασμα της πανδημίας κροωνοϊού.

Το βιβλίο με τίτλο «Wuhan Diary: Dispatches from a Quarantined City» (Ημερολόγιο Γουχάν) είναι μια συλλογή κειμένων με την μορφή ημερολογίου και δημοσιεύσεων από την κινέζα λογοτέχνη Fang Fang.  

Η Fang ζει στο κέντρο του Γουχάν, το επίκεντρο της πανδημίας. Μετά το αυστηρό lockdown τον Ιανουάριο, άρχισε να κρατά ένα ηλεκτρονικό ημερολόγιο για την εμπειρία της. Η Γουχάν παρέμεινε κλειστή για 76 ημέρες και εξακολουθεί να αγωνίζεται να επιστρέψει σε κάτι που μοιάζει με κανονικότητα.  

Στο ημερολόγιό της, η συγγραφέας γράφει για φαγητό, κατοικίδια ζώα και καθημερινά πράγματα, αλλά και για τους φίλους της. Μιλά για την ψυχική υγεία της χώρας της και λέει πως το ημερολόγιό της παρείχε μια καθημερινή κάθαρση.   

Καθώς με τα γραπτά της είπε άβολες αλήθειες για την απάντηση της Κίνας στο ξέσπασμα της πανδημίας, δέχθηκε απόπειρες λογοκρισίας  ενώ Κινέζοι εθνικιστές πραγματοποίησαν μια εκστρατεία εναντίον της, ισχυριζόμενοι ότι έπληττε την εικόνα της πόλης. 

H συγγραφέας που κράτησε ημερολόγιο με όσα έζησε στην καραντίνα της Γοιυχάν
H συγγραφέας που κράτησε ημερολόγιο με όσα έζησε στην καραντίνα της Γοιυχά

Σταδιακά, η Fang έγινε περίπου εθνική ηρωίδα που διαβάστηκε από εκατομμύρια ανθρώπους που αναζητούσαν κάτι διαφορετικό από την κρατική προπαγάνδα την οποία μετέδιδαν τα κινέζικα συγκροτήματα μέσων ενημέρωσης. Το ημερολόγιό της έχει πλέον δημοσιευτεί στα Αγγλικά ως e-book και ξεκινά και η έκδοσή του σε άλλες γλώσσες.  

Η συγγραφέας καταγράφει το σοκ και τον πανικό στην αρχή της καραντίνας. Οι άνθρωποι στη Γουχάν πίστευαν πως ο ιός «δεν ήταν μεταδοτικός» και ότι ήταν εύκολα ελεγχόμενος. Η αλήθεια ήταν ένα σκληρό χτύπημα στην ψυχολογία τους αναφέρει.  

Η Fang είναι 65 ετών, ζει μόνη της με τον ηλικιωμένο σκύλο της και τήρησε αυστηρά την καραντίνα καθώς πάσχει από διαβήτη και γνώριζε ότι ο ιός θα μπορούσε να την σκοτώσει. «Αρχίζετε να βλέπετε πράγματα που ποτέ δεν φανταζόσασταν ότι οι άνθρωποι μπορούσαν να κάνουν», λέει σε ένα κείμενό της καθώς μιλά για τις συνθήκες ζωής των πιο φτωχών και των ηλικιωμένων.  

Γράφει επίσης και για την περίφημη αγορά η οποία έχει συνδεθεί με την έναρξη της πανδημίας και λέει πως καθώς έκλεισε αιφνιδιαστικά, μερικά ψάρια έμειναν πίσω, και «άρχισαν να εκπέμπουν μια άθλια μυρωδιά». Υπήρχαν περισσότεροι από χίλιοι πωλητές στην αγορά, γράφει, και σχεδόν όλοι είχαν νόμιμες επιχειρήσεις. Η Fang λέει ότι είναι θύματα.  

Ο εκδότης, Haper Collins, είπε ότι τις ημέρες και τις εβδομάδες που ακολούθησαν, οι νυχτερινές δημοσιεύσεις της Fang Fang έδωσαν φωνή στους φόβους, την απογοήτευση, τον θυμό και την ελπίδα εκατομμυρίων συμπολιτών της.

Ο εκδότης είπε ότι τα λόγια της αντικατοπτρίζουν τον ψυχολογικό αντίκτυπο της αναγκαστικής απομόνωσης, τον ρόλο του Διαδικτύου ως σωτήρια διέξοδος της κοινότητας και ως πηγή παραπληροφόρησης, και το δράμα της ζωής των γειτόνων και των φίλων που επλήγησαν από τον θανατηφόρο ιό.  Το ημερολόγιο ενισχύει επίσης τη φωνή της ενάντια στην κοινωνική αδικία, κατάχρηση εξουσίας που εμπόδισε την απάντηση στην επιδημία. Ο εκδοτικός οίκος πρόσθεσε, «Η συγγραφέας μας υπενθυμίζει ότι, μπροστά στον νέο ιό, η κατάσταση των πολιτών του Γουχάν είναι ίδια με αυτή των πολιτών παντού».  

Επιπλέον στην εισαγωγή της η Fang λέει ότι ο ιός είναι ο κοινός εχθρός της ανθρωπότητας, αλλά επίσης και ένα μάθημα για όλη την ανθρωπότητα, τονίζοντας πως ο μόνος τρόπος να πολεμηθεί είναι η συνεργασία όλων των εθνών. Η συγγραφέας αφιέρωσε το βιβλίο στους πολίτες της Γουχάν και είπε ότι όλα τα έσοδα του βιβλίου θα χρησιμοποιηθούν για να βοηθήσουν όσους ήταν στην πρώτη γραμμή της μάχης κατά του κορωνοϊού αυτό το διάστημα.  

Mε πληροφορίες από  New York Times/ Amazon

Πηγή: lifo.gr

www.apenanti.gr

1 6 7 8 9 10 22