Mοναδικός fingerstyle, από τους καλύτερους όλων των εποχών.

27ος στη λίστα του Rolling Stone με τους 100 βιρτουόζους κιθαρίστες.

Τόσο με τους Dire Straits (1977 – 1995) όσο και στην αυτόνομη διαδρομή του, ο Mark Knopfler έγραψε και γράφει ιστορία.

Ο Σκωτσέζος μουσικός και δημιουργός γεννήθηκε στις 12 Αυγούστου του 1949 στη Γλασκώβη.

Μέχρι και σήμερα συνεχίζει απτόητος τη μεστή ρότα του.

Παίξιμο με προσωπικότητα και χαρακτήρα. Δεξιοτεχνία με ουσία, όχι για επίδειξη. Καταλαβαίνεις ποιος παίζει από χιλιόμετρα μακριά. Πέρα απ’ τα εκτελεστικά έχει γράψει και αθάνατα τραγούδια ενώ τα «χώνει» και στο μικρόφωνο.

Πολύτιμος οδηγός και δάσκαλος, ο Mark Knopfler ομόρφυνε και ομορφαίνει τις ζωές των ανθρώπων

Κώστας Μπαλαχούτης www.ogdoo.gr

Πέθανε ο Trini Lopez στα 83 του από κορονοϊό Ένας άξιος περφόρμερ στη δεκαετία του 60

Ο Μεξικανικής καταγωγής και διάσημος τραγουδιστής του If I Had A Hammer, o Trini Lopez, πέθανε στα 83 του χρόνια προσβλημένος από τον covid-19 σε νοσοκομείο του Πάλμ Σπρινγκς της Καλιφόρνια στην Αμερική, στις 5 τα ξημερώματα της Κυριακής.

Την είδηση του θανάτου έκανε γνωστό πρώτο το περιοδικό Palm Springs Life μέσω της ιστοσελίδας του, της περιοχής αυτής που ήταν μόνιμος κάτοικος από τη δεκαετία του 60. Οι κινηματογραφιστές P. David Ebersole και Todd Hughes ολοκλήρωσαν πρόσφατα ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του με τίτλο My Name Is Lopez, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο περιοδικό αυτό και θα προβληθεί το 2021.

Οι δίσκοι του Trini Lopez τρύπωσαν στις δισκοθήκες όσων λάτρεψαν τις δεκαετίες του 50 και 60 δίπλα σε εκείνους των Bobby Darin, Paul Anka, Ritchie Valens, Elvis, Buddy Holly και όλων εκείνων των τραγουδιστών που σε έκαναν να χορεύεις με τα τραγούδια τους, αν και ήταν μεταγενέστερος εκείνης της εποχής. Ίσως την ίδια αμηχανία κατάταξης να είχε κανείς και με τον Chris Montez. Την «στέγη» αυτή στις δισκοθήκες βρήκε o Trini Lopez χάριν του ντεμπούτου δίσκου του Trini Lopez at PJ’s το 1963 στην Reprise Records στη δισκογραφική του Frank Sinatra o οποίος τον άκουσε πρώτα και έγκρινε το συμβόλαιο του, ενώ υπήρξε και κατά ένα τρόπο καθοδηγητής του, όπως και ο Buddy Holly.

Ο δίσκος ήταν ζωντανά ηχογραφημένος στο night club του P.J. στο Δυτικό Χόλλυγουντ και γεμάτος τραγούδια που έγιναν επιτυχίες και χορεύονταν συνέχεια επί χρόνια στα πάρτι. Εδώ υπήρχε η μεγάλη του επιτυχία If I Had A Hammer, αλλά και το America όπως και το This Land Is Your Land ανάμεσα σε άλλες γνωστές επιτυχίες που άρεσαν πολύ και με τη φωνή του, όπως τα La Bamba, Down By The Riverside, Granada, Volare, Unchain My Heart και άλλα.

Trini Lopez – If I Had A Hammer

Υπήρξε από τους πρωτοπόρους του Tex Mex. Ήταν επίσης κιθαρίστας, είχε πολύ καλή σκηνική παρουσία με ωραίο χαμόγελο και χορό, ένας άξιος περφόρμερ στη δεκαετία του 60. Συναγωνίστηκε μάλιστα το διάσημος folk συγκρότημα Peter Paul and Mary κάνοντας επιτυχία για δεύτερη φορά το If I Had A Hammer που έφθασε στο Νο3 της Αμερικής, την ίδια χρονιά μ’ αυτούς το 1962 ως σινγκλ, ενώ ανέβηκε στο Νο1 σε περίπου 40 χώρες σε όλο τον κόσμο!

Ξεκίνησε την καριέρα του το 1959 τραγουδώντας rock’n’roll αντικαθιστώντας τον Buddy Holly στους Crickets για ένα διάστημα μετά το θάνατό του ώσπου τον ανακάλυψε ο διάσημος παραγωγός ο Don Costa, που είχε ανακαλύψει μεταξύ άλλων και προωθούσε τον Paul Anka, ο οποίος ανέλαβε και την παραγωγή του τραγουδιού αυτού που με τη ρυθμική κιθάρα και τη φωνή του Trini Lopez γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Η ερμηνεία του δημιουργούσε μια ατμόσφαιρα γεμάτη ενθουσιασμό και χειροκροτήματα, όπως γινόταν στα πάρτι. Στο ίδιο στυλ ακολούθησαν και άλλα τραγούδια του που έγιναν επιτυχίες όπως τα Lemon Tree, Kansas City, Guantalamera, I’m Comin’ Home, Cindy, Sally Was a Good Old Girl, Michael, Gonna Get Along Without Ya’ Now, The Bramble Bush κ.α.

1964 Trini Lopez – This land is your land

Στα μέσα της δεκαετία του 60 τα τραγούδια του είχαν επιτυχία στη Νότιο Αμερική, στην Ευρώπη ειδικά στη Γαλλία και σε ισπανόφωνες χώρες.
Επίσης γνώρισε επιτυχία τραγουδώντας στο Λας Βέγκας και στο μέρος όπου ζούσε, το Παλμ Σπρινγκς. Στα δύο αυτά μέρη του απονεμήθηκαν από ένα αστέρι στο Walk of Stars του Palm Springs το 1993 και στο Walk of Stars του Λας Βέγκας το 2008.

Το 1967 έπαιξε στην ταινία The Thirty Dozen δίπλα στους Charles Bronson, Ernest Borgnine, John Cassavetes, Lee Marvin, Donald Sutherland και Telly Savala, όπως επίσης και στην κωμωδία The Phynx το 1970 σε μουσική Mike Stoller.

Ο Lopez είχε το δικό του σόου στην τηλεόραση (Trini Lopez Show) στα τέλη της δεκαετίας του 60 όπου καλούσε διάσημα ονόματα και τραγουδούσε μαζί τους, όπως τους Ventures όταν τραγούδησε το Light My Fire. Επίσης εμφανίστηκε στην τηλεόραση στα «Adam 12» και «The Hardy Boys / Nancy Drew Mysteries». ⁠ Κατά τη διάρκεια της μεγάλης δημοτικότητας του στα μέσα της δεκαετίας του 60, σχεδίασε δύο κιθάρες για την εταιρεία Gibson Guitar που είναι συλλεκτικά αντικείμενα.

1969.The Venture with Trini Lopez Show

Γεννήθηκε στο Ντάλλας του Τέξας στις 15 Μαΐου 1937. Παιδί μεταναστών από το Guanajuato του Μεξικού, μεγάλωσε στο Ντάλας του Τέξας σε μια μικρή μεξικάνικη συνοικία του. Η άθλια οικονομική κατάσταση της οικογένειας του ανάγκασε τον Λόπεζ να εγκαταλείψει το γυμνάσιο και να εργαστεί.

Η ζωή του άλλαξε αφού ο πατέρας του, τού αγόρασε μια μαύρη ακουστική κιθάρα Gibson με 12 δολάρια από ένα ενεχυροδανειστήριο. Ο πατέρας του τον έμαθε να παίζει το όργανο, το οποίο οδήγησε τον νεαρό Λόπεζ να κάνει συναυλίες στα νυχτερινά κέντρα του Ντάλας που δεν επέτρεπαν στους μεξικάνους Αμερικανούς.

Ο Buddy Holly είδε τον Lopez σε ένα μικρό νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Wichita Falls του Τέξας και τον παρουσίασε στον Norman Petty, παραγωγό δίσκων του στο Clovis, Νέο Μεξικό. Ο Holly πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα έξι μήνες αργότερα και ο Λόπεζ τον αντικατέστησε για λίγο ως τραγουδιστής των Crickets.

Trini Lopez – Hit-Medley 1999

Trini Lopez : “America”, “Unchain my heart” et “If I had a hammer”

Γιάννης Αλεξίου www.ogdoo.gr

H νέα version του “Woman In The White House” της Sheryl Crow απέκτησε εικόνα!

Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια της country/pop/folk μουσικής σκηνής, Sheryl Crow, που για περισσότερες από τρεις δεκαετίες μας έχει προσφέρει μοναδικές της δημιουργίες είναι ξανά στις επάλξεις, έπειτα από το φετινό digital single της “Lonely Town, Lonely Street”. Με μία νέα, λοιπόν, version του “Woman In The White House” η Sheryl Crow καταφέρνει να μας διασκεδάσει, οχτώ χρόνια μετά από την πρωτότυπη κυκλοφορία του.

Αυτή τη φορά, το συγκεκριμένο τραγούδι λαμβάνει μία πιο hard rock version, με την ίδια να ανταποκρίνεται άψογα σε αυτού του είδους την “ιδιαιτερότητα”. Η Crow δε δίστασε να μιλήσει για το “Woman In The White House” αναφέροντας:

“Όταν ηχογράφησα πρώτη φορά αυτό το τραγούδι πριν από οχτώ χρόνια, ήμουν γεμάτη ελπίδα πως εμείς ως έθνος θα εκμεταλλευόμασταν τη στιγμή και θα βάζαμε μία γυναίκα στον Λευκό Οίκο. Αυτό δε συνέβη αλλά η κινητοποίησή μας για δύναμη μεγαλώνει όσο βγαίνουμε στους δρόμους και όσο κάνουμε τις φωνές μας να ακουστούν. Δεν πρέπει να σταματήσουμε εκεί. Είναι η ώρα μας να εμφανιστούμε στις ψηφοφορίες, να μας δουν και να ακουστούμε ως μεγάλοι ηγέτες που είμαστε”.

Σε σκηνοθεσία του Peter Harding, το συνοδευτικό music video του τραγουδιού περιέχει πλάνα από το κίνημα της γυναικείας ψήφου παρουσιάζοντας σκηνές από το τρέχον πολιτικό κλίμα από τις διαμαρτυρίες του Black Lives Matter έως τη Greta Thunberg.

Θοδωρής Κολλιόπουλος www.soundarts.gr

8 από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Genesis!

8 από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Genesis. Eνα group με μεγάλη ιστορία και διαχρονική αξία…

Το πολυβραβευμένο group των «Genesis» ξεκίνησε την πορεία του το 1967 ως μία μικρή σχολική μπάντα και στην πορεία καθιερώθηκε ως ένα από τα πιο επιτυχημένα progressive rock συγκροτήματα των ‘70s και ΄80s.

Τα μακροβιότερα μέλη των «Genesis» είναι ο Tony Banks (πλήκτρα), ο Mike Rutherford (κιθάρα και μπάσο) και ο Phil Collins (ντραμς και φωνητικά), ενώ στη μακρόχρονη πορεία τους έκαναν το «πέρασμά τους» πολλοί ακόμη διάσημοι καλλιτέχνες, όπως ο τραγουδιστής Peter Gabriel, οι κιθαρίστες Anthony Phillips και Steve Hackett, οι ντράμερ Chris Stewart, John Silver, John Mayhew και πολλοί άλλοι.

Έχουν στο ενεργητικό τους 15 studio albums και 6 live albums, ενώ το 2010 συμπεριελήφθησαν στο «Rock n’ Roll Hall of Fame».

Οι φήμες λένε ότι σχεδιάζουν περιοδεία σε Αγγλία και Ιρλανδία στα τέλη του 2020 και ότι λόγω προβλημάτων υγείας του Phil Collins θα τον αντικαταστήσει στα ντραμς ο γιός του Nic Collins.

Μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Genesis:

Genesis – Mama:

Genesis – I Can’t Dance:

Genesis – Land Of Confusion:

Genesis – Invisible Touch:

Genesis – No Son Of Mine:

Genesis – Jesus He Knows Me:

Genesis – Abacab:


Genesis – That’s All:

Δέσποινα Ψυλλάκη www.ogdoo.gr

Isaac Hayes! Ένας θρυλικός καλλιτέχνης, απ’ τους πιο επιδραστικούς όλων των εποχών!

Σαν σήμερα ( 10 Αυγούστου 2008) έφευγε ένας θρυλικός καλλιτέχνης. Απ’ τους πιο επιδραστικούς όλων των εποχών…

Στοχευμένος τραγουδοποιός και μουσικός παραγωγός που χάραξε δρόμους, ερμηνευτής με δική του ταυτότητα, συνθέτης μουσικής για τον κινηματογράφο, ηθοποιός, «φωνή» τηλεοπτικών ηρώων που «έγραψαν» και όχι μόνο.

Αυτές είναι οι βασικές ιδιότητες του θρύλου της soul, Isaac Hayes που έφυγε στις 10 Αυγούστου του 2008, δέκα ημέρες πριν τα 66α γενέθλια του στο Μέμφις του Τενεσί μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο.

Μια από τις μεγάλες του επιτυχίες, το “Soul Man”, που συνυπογράφει με το «έτερον του ήμισυ» David Porter,
θεωρείται ένα από τα τραγούδια με την μεγαλύτερη επιρροή στην μουσική τα τελευταία πενήντα και πλέον χρόνια.

Ατέλειωτα τα βραβεία τόσο για το συγκεκριμένο κοινωνικοπολιτικό τραγούδι, που ερμηνεύτηκε από το δίδυμο Sam & Dave, όσο και για τη γενικότερη προσωπική πορεία του Isaac Hayes.

Μέλος των Songwriters Hall of Fame, Rock and Roll Hall of Fame αλλά και βραβευμένος με Όσκαρ “Best Original Song” καθώς και Grammy Award για το μουσικό θέμα της ταινίας “Shaft” (1971).

Βούτυρο με αγκάθια η μουσική και δόρυ που έβλεπε μπροστά.

Ψάξτε τον Isaac Hayes, μόνο κερδισμένοι θα βγείτε!

Κώστας Μπαλαχούτης www.ogdoo.gr

Tο ακυκλοφόρητο Cosmic Day του Prince κυκλοφορεί, επιτέλους, πλήρες

Tο ακυκλοφόρητο Cosmic Day του Prince κυκλοφορεί, επιτέλους, πλήρες…

Μία από τις 45 στούντιο ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις που θα περιλαμβάνονται στην επανέκδοση του Sign O’ the Times.

Την πλήρη εκδοχή ενός διαμαντιού του Prince έδωσε στη δημοσιότητα το ίδρυμα που διαχειρίζεται την κληρονομιά του, όπως αναφέρει το ΑΠΕ-ΜΠΕ. Είναι το “Cosmic Day” που θα περιλαμβάνεται στην επικείμενη επανέκδοση του “Sign O’ the Times” (κυκλοφορεί στις 25 Σεπτεμβρίου). Το ίδρυμα συνόδευσε την παρουσίαση αυτής της σπανιότητας με φωτογραφία, στον λογαριασμό του στο Instagram και σε άλλα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, των στίχων του τραγουδιού που ιδιοχείρως είχε γράψει ο Prince.

Το τραγούδι ηχογραφήθηκε στο Studio 3 του Sunset Sound, στις 15 Νοεμβρίου του 1986, και αν και κάποιο μικρό μέρος της ηχογράφησης είχε αλλάξει χέρια από συλλέκτη σε συλλέκτη όλα αυτά τα χρόνια, τώρα είναι η πρώτη φορά που έχουμε τη δυνατότητα να το ακούσουμε ολόκληρο.

Όπως σημειώνει το Rolling Stone, το “Cosmic Day” είναι μία από τις 45 στούντιο ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις που θα περιλαμβάνονται στην επανέκδοση του “Sign O’ the Times”. Το σετ των 8 CD ή, 13 LP θα έχει και άλλα καλούδια από το θησαυροφυλάκιο του Prince: ένα live show του 1987 στην Ολλανδία, ένα φιλμ από την πρωτοχρονιάτικη συναυλία του Prince στο Paisley Park το 1987 καθώς και τραγούδια όπως μια ακυκλοφόρητη εκδοχή του 1979 του “I Could Never Take the Place of Your Man”. Θα συνοδεύεται από ένα 120 σελίδων δεμένο βιβλίο με στίχους των τραγουδιών που με το χέρι είχε γράψει ο Prince και φωτογραφίες, που βλέπουν για πρώτη φορά τα φώτα της δημοσιότητας, από τον βασικό φωτογράφο του εκείνη την εποχή, τον Jeff Katz.

www.esquire.com.gr

Μία «μίνι» σειρά από τους Who

Μία «μίνι» σειρά από τους Who. Για πρώτη φορά, πλάνα από συναυλίες των Who…

Για να μετριάσουν την απογοήτευση των φανατικών θαυμαστών τους μιας και λόγω πανδημίας υποχρεώθηκαν να αναθεωρήσουν τα σχέδιά τους για τουρνέ, φέτος, οι Who εγκαινιάζουν σήμερα Σάββατο τη σειρά «Join Together @ Home on YouTube»: μια μίνι σειρά, επί έξι εβδομάδες, στην οποία θα παρουσιάζονται «ζωντανά και σπάνια πλάνα, μικρά βίντεο και άλλα, με κορύφωση μια περφόρμανς από ένα show που δεν είχε δει ποτέ τα φώτα της δημοσιότητας», σύμφωνα με την ανακοίνωση.

Η σειρά ξεκινά σήμερα 8 Αυγούστου, στις 13:00 μμ EST με πέντε τραγούδια από το show των Who στο Shea Stadium, συναυλία στο πλαίσιο της αποχαιρετιστήριας τουρνέ τους που «άνοιξαν» οι Clash. Όπως σημειώνει το Rolling Stone, τα βίντεο θα είναι δωρεάν, αλλά οι επισκέπτες θα ενθαρρύνονται να προχωρήσουν σε δωρεές στα Teenage Cancer Trust και Teen Cancer America. Προς το παρόν, η μπάντα δεν έχει ενημερώσει για τα βίντεο τα οποία θα παρουσιαστούν στα επόμενα «επεισόδια» της σειράς.

Εγκαινίασαν τη φετινή χρονιά με μια σειρά συναυλιών με ακουστικά όργανα στο PRYZM του Λονδίνου, γιορτάζοντας τα 50 χρόνια του ιστορικού show τους στο Leeds University. Προοριζόταν να είναι η εναρκτήρια εκδήλωση μιας εορταστικής για τους Who χρονιάς, αλλά όλα τα υπόλοιπα αναβλήθηκαν. Τώρα, σχεδιάζουν να συνεχίσουν την τουρνέ τον Μάρτιο του 2021, με εμφανίσεις σε σειρά ευρωπαϊκών πόλεων.

Αλέξανδρος Τιγγινάγκας www.ogdoo.gr

O Paul McCartney εξηγεί γιατί κατέθεσε αγωγή κατά των Beatles. Η διάλυση της διάσημης μπάντας έγινε το 1970.

Κάποιες “παρανοήσεις” αποπειράται να ξεκαθαρίσει, σε πρόσφατη συνέντευξη που παραχώρησε στο βρετανικό GQ, ο Πολ Μακάρτνεϊ σχετικά με τη διαβόητη διάλυση των Beatles το 1970, συμπεριλαμβανομένου και του λόγου για τον οποίο κατέθεσε αγωγή κατά της μπάντας, όπως μεταδίδει το ΑΠΕ-ΜΠΕ.

“Υποθέτω ότι όταν διαλύθηκαν οι Beatles πιθανά να υπήρχε κάποια παρανόηση ότι κατά κάποιον τρόπο όλοι μισούσαμε όλους” είπε ο 78χρονος σήμερα Μακάρτνεϊ. “Αυτό που συνειδητοποιώ τώρα είναι πως, λόγω του ότι ήταν (οι Beatles) μια οικογένεια, επειδή ήταν μια παλιοπαρέα, οι οικογένειες καυγαδίζουν. Και στις οικογένειες υπάρχουν διαφωνίες. Και κάποιοι θέλουν να κάνουν αυτό και κάποιοι άλλοι θέλουν να κάνουν το άλλο”.

Οι υπόλοιποι τρεις, ο Τζον Λένον, ο Τζορτζ Χάρισον και ο Ρίνγκο Σταρ ήθελαν εκείνη την εποχή τον Άλαν Κλάιν (Allan Klein) για μάνατζερ. Η γνώμη του Πολ ήταν ότι ο Κλάιν ήταν ένας “f* idiot”. “Ο μόνος δρόμος που είχα για να σώσω τους Beatles και την Apple (σ.σ. την Apple Records, τη δισκογραφική εταιρεία της μπάντας) και για να κυκλοφορήσει το ντοκιμαντέρ του Πίτερ Τζάκσον “Get Back”, που μας επέτρεπε να κυκλοφορήσουμε το άλμπουμ “Anthology” και όλα εκείνα τα σπουδαία remaster όλων των σπουδαίων άλμπουμ των Beatles ήταν να καταθέσω αγωγή κατά του συγκροτήματος” εξήγησε. Και πρόσθεσε: “Αν δεν το είχα κάνει, τα πάντα θα ανήκαν στον Κλάιν. Ο μόνος τρόπος για να μας βγάλω από αυτό ήταν να κάνω ό,τι έκανα”.

“Είπα, “ωραία, θα καταθέσω αγωγή κατά του Άλαν Κλάιν” και μου είπαν ότι δεν μπορούσα να το κάνω μιας και ο Κλάιν δεν ήταν συμβαλλόμενο μέρος. “Πρέπει να καταθέσεις αγωγή κατά των Beatles” (ήταν η συμβουλή που μου δόθηκε)” είπε. Αφηγήθηκε πόσο βαρύ ήταν το να πάρει αυτή την απόφαση αλλά “δεν υπήρχε περίπτωση να δουλεύω σ’ όλη μου τη ζωή τόσο σκληρά και να δω τα πάντα να γίνονται καπνός. Ήξερα επίσης ότι αν κατάφερνα να το σώσω θα το έσωζα και για αυτούς (τους υπόλοιπους Beatles)”.

Όπως σημειώνει το Page Six, παρά το ότι στην πορεία οι Λένον, Χάρισον και Σταρ στράφηκαν εναντίον του Κλάιν, ο Πολ υποστήριξε ότι για μια περίοδο στα πρωτοσέλιδα του Τύπου αυτός ο ίδιος ήταν ο λόγος της διάλυσης του συγκροτήματος. Κι ο ίδιος σχεδόν κατηγορούσε τον εαυτό του. “Ήξερα ότι ήταν ηλίθιο κι όταν αργότερα ξαναβρεθήκαμε μαζί ήξερα ότι ήταν μια χαζομάρα, αλλά νομίζω ότι “γέννησε” πολλούς που πίστευαν αυτό το πράγμα για μένα”. Ο Μακάρτνεϊ είπε ότι μετά τη διάλυση της μπάντας το έριξε στο ποτό.

www.esquire.com.gr

52 χρόνια μετά, ο Alex Kapranos και η Clara Luciani, τραγουδούν ένα διαφορετικό, Summer Wine!

Το απόλυτο καλοκαιρινό hit, το τραγούδι που πρωτοτραγούδησαν 52 χρόνια πριν η Nancy Sinatra και ο Lee Hazlewood, σε μια νέα απροσδόκητη και υπέροχη εκτέλεση, στην αγγλική και γαλλική γλώσσα!

Εμπνευστές της νέας εκτέλεσης ο Alex Kapranos των Franz Ferdinand και το νέο αστέρι του γαλλικού τραγουδιού, Clara Luciani.  “ Το είπαμε πρώτη φορά live όταν η Clara με προσκάλεσε στη σκηνή στο Olympia στο Παρίσι. Έπειτα, με το lockdown σκεφτήκαμε να το ηχογραφήσουμε για δική μας ευχαρίστηση αλλά όταν το άκουσαν οι εταιρίες μας, μας πρότειναν να το κυκλοφορήσουμε”, μας λέει ο Kapranos.

Επιμέλεια: Γιάννης Καστανάς www.phaseradio.gr

Οι Tricky και Marta παρουσιάζουν το νέο τους τραγούδι με τίτλο “Thinking Of”!

Ο θρύλος του trip-hopTricky κυκλοφορεί το 14ο studio album του, “Fall to Pieces”, στις 4 Σεπτεμβρίου μέσω της δικής του δισκογραφικής εταιρείας False Idols. Προς το παρόν κυκλοφόρησε ένα άλλο τραγούδι από αυτό το LP, με τίτλο Thinking Of”. Στα φωνητικά συναντάμε την πολωνικής καταγωγής τραγουδίστρια Marta Złakowska, την οποία ο Tricky ανακάλυψε σε ένα bar κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Πολωνία όταν έπρεπε να βρει μια αντικαταστάτρια για τα υποστηρικτικά φωνητικά του. «Ναι, μπορώ να διακρίνω πότε κάποιος είναι ταπεινός και προσγειωμένος. Η Marta δεν ενδιαφέρεται να γίνει διάσημη, απλά θέλει να τραγουδήσει», λέει ο Tricky σε δελτίο τύπου.

Πριν λίγο καιρό, ο Tricky κυκλοφόρησε το πρώτο single του “Fall to Pieces”, που δεν ήταν άλλο από το ομότιτλο τραγούδι.

Ηχογραφημένος στο στούντιο του στο Βερολίνο το 2019, το “Fall to Pieces” θα είναι το πρώτο LP μετά το θάνατο της κόρης του Mazy, η οποία έφυγε από τη ζωή, τον Μάιο του 2019. Προηγουμένως κυκλοφόρησε το EP, “20,20” αλλά και την αυτοβιογραφία του, “Hell is Round The Corner”. Το νέο LP είναι πιο σκοτεινό από οτιδήποτε έχει κάνει ποτέ μέχρι τώρα, ωστόσο, είναι ακόμα χορευτικό. Αυτό ίσως προέρχεται από τα συναισθήματα θλίψης και αποδοχής, τα οποία, τελικά, οδήγησαν σε μια νέα δύναμη.

Θοδωρής Κολλιόπουλος www.soundarts.gr

1 2 3 48