Nτοκιμαντέρ για τα Abbey Road Studios από τη Μέρι ΜακΚάρτνεϊ «This Walls Could Sing»…
Η εταιρεία παραγωγής περιεχομένου με θέμα τη μουσική, της Universal Music Group, Mercury Studios, ανακοίνωσε ένα νέο ντοκιμαντέρ για τα Abbey Road Studios (Στούντιο της Άμπεϊ Ρόουντ στο Λονδίνο).
Το ντοκιμαντέρ «This Walls Could Sing» θα εξερευνά την ιστορία του θρυλικού στούντιο ηχογραφήσεων και θα κυκλοφορήσει σε συνδυασμό με την 90η επέτειο των Abbey Road Studios τον Νοέμβριο.
Την ταινία θα σκηνοθετήσει η Μέρι ΜακΚάρτνεϊ, σκηνοθέτης και φωτογράφος, κόρη του Πολ και της Λίντα ΜακΚάρτνεϊ και παραγωγός θα είναι ο Τζον Μπάτσεκ.
«Μερικές από τις πρώτες μου αναμνήσεις ως μικρό παιδί προέρχονται από τον χρόνο που περνούσα στο Abbey Road» δήλωσε η Μέρι ΜακΚάρτνεϊ. «Ήθελα από καιρό να αφηγηθώ την ιστορία αυτού του ιστορικού τόπου και δεν θα μπορούσα να συνεργαστώ με καλύτερη ομάδα από εκείνη του Τζον και της Mercury Studios για να κάνω αυτή τη δημιουργική φιλοδοξία πραγματικότητα» πρόσθεσε.
Το Abbey Road Studios στο St. John’s Wood στο βορειοδυτικό Λονδίνο, άνοιξε το 1931 και απέκτησε φήμη για την πρωτοποριακή τεχνολογία ηχογράφησης. Αν και αρχικά χρησιμοποιήθηκε για κλασικές ηχογραφήσεις, το ρεπερτόριό του τελικά επεκτάθηκε σε τζαζ, big band και rock ‘n’ roll. Οι Beatles ηχογράφησαν 190 από τα 210 τραγούδια τους στo στούντιο.
«Αν αυτοί οι τοίχοι μπορούσαν να τραγουδήσουν (If these walls could sing). Έχω χάσει τον λογαριασμό πόσες φορές το έχω ακούσει αυτό στα Abbey Road Studios όλα αυτά τα χρόνια. Ανυπομονώ κάποιες από αυτές τις ιστορίες να μεταφερθούν στην οθόνη σε ένα διαχρονικό ντοκιμαντέρ» τόνισε η Ίζαμπελ Γκάρβεϊ, διευθύντρια του στούντιο.
Νέα κυκλοφορία από τους κορυφαίους παραγωγούς της Ελλάδας σε ηλεκτρονική μουσική, τον Roni Iron. Το τραγούδι πάλλεται σε Original deep house ήχο για τους λάτρεις του είδους. Τα γυναικεία φωνητικά δημιουργούν γαλήνιες εικόνες και η μελωδία από το σαξόφωνο συνοδεύει ιδανικά αυτό το μουσικό ταξίδι.
Η Billie Eilish ανακοίνωσε την κυκλοφορία ενός λευκώματος με προσωπικές φωτογραφίες της, με συνοδευτικό audiobook που θα περιλαμβάνει ιστορίες και αναμνήσεις που διηγούνται η ίδια και οι γονείς της.
«Ιστορίες και αναμνήσεις που δεν έχουν ξαναδημοσιευθεί, από την προσωπική της ζωή και την καριέρα της» ετοιμάζεται να αποκαλύψει η Billie Eilish μέσα από ένα λεύκωμα που ανακοινώθηκε ότι ετοιμάζει, «προσφέροντας στους αναγνώστες αποκαλυπτικές ματιές στην παιδική της ηλικία, την καλλιτεχνική της πορεία, τις περιοδείες και πολλά άλλα», σύμφωνα με την ανακοίνωση της έκδοσης από την Grand Central Publishing.
Συνεχίζοντας την τακτική να αφηγείται η ίδια τη ζωή της, με τους δικούς της όρους όπως κάνει με το επερχόμενο βιογραφικό ντοκιμαντέρ της, το «The World’s a Little Blurry» η 19χρονη τραγουδίστρια έχει επιμεληθεί προσωπικά το λεύκωμα, με σκοπό οι φανς να έχουν μία πιο ολοκληρωμένη και οικεία ματιά στη ζωή της, και κατ’ επέκταση στην πορεία της προς την επιτυχία. «Πέρασα πολλές ώρες για πολλούς μήνες ψάχνοντας τα οικογενειακά άλμπουμ και τα αρχεία, διαλέγοντας προσωπικά όλες τις φωτογραφίες σε αυτό το βιβλίο. Ελπίζω να το λατρέψετε όσο εγώ», σχολίασε.
COURTESY OF BILLIE EILISH
O αντιπρόεδρος του εκδοτικού οίκου, Gretchen Young, δήλωσε ενθουσιασμένος που συνεργάστηκε με την σούπερ σταρ για την έκδοση του πρώτου της βιβλίου, το οποίο «αποτυπώνει την αδιαμφισβήτητη αυθεντικότητα για την οποία και έχει αγαπηθεί από τους ολοένα αυξανόμενους οπαδούς της».
Το βιβλίο, που έχει ως τίτλο το όνομα της Billie Eillish, καθώς και το συνοδευτικό audiobook, θα κυκλοφορήσουν στις 11 Μαΐου, οι προπαραγγελίες όμως έχουν ήδη αρχίσει.
O Mario Biondi συνεργάζεται ξανά με τον DJ Meme στο remix του ολοκαίνουριου cover του στο θρυλικό “Cantaloupe Island”!
To “Cantaloupe Island” είναι ίσως το πιο διάσημο τραγούδι του Herbie Hancock, κυκλοφόρησε στο album του “Empyrean Isles” του 1964, με τους στίχους του Mark Murphy να προστίθενται στο τραγούδι το 1975.
Τώρα το περίφημο “Cantaloupe Island”, επανέρχεται μέσα από μια διασκευή του μεγάλου Ιταλού τραγουδιστή Mario Biondi, ηχογραφήθηκε μαζί με τους High Five Quintet του Fabrizio Bosso, ένα συγκρότημα με το οποίο ο Mario ηχογράφησε το πρώτο επιτυχημένο album του, “A Handful of Soul”το 2006.
Το single κυκλοφορεί με μια remix έκδοση του DJ Meme, του Βραζιλιάνου DJ και του παραγωγού με τον οποίο ο Mario συνεργάστηκε πρόσφατα στο έργο “Paradise”. Στην επανεκτέλση του στο “Cantaloupe Island”, ο DJ Meme ήθελε να βελτιώσει την ήδη συναρπαστική ενορχήστρωση της αρχικής παραγωγής του Mario Biondi, του οποίου τα ρυθμικά και μελωδικά χαρακτηριστικά αποδίσουν ενισχυτικά στο remix μια ισχυρή δόση ντίσκο.
Όσον αφορά την περιοδεία του Biondi που είχε προγραμματιστεί πριν από την πανδημία, πλέον παράγεται και οργανώνεται από την Friends & Partners για νέες ημερομηνίες μέσα στο 2021 που θα ξεκινούν σαφώς από την Ρώμη και το Μιλάνο.
Ένα από τα καλύτερα τραγούδια από το πρόσφατο Νο1 άλμπουμ “DISCO”, το “Real Groove”, είναι το νέο single της Kylie Minogue.
Το “DISCO” είναι το όγδοο Νο1 άλμπουμ της Kylie , η οποία σπάει όλα τα ρεκόρ αφού έγινε η πρώτη γυναίκα που έχει Νο1 άλμπουμ σε 5 συνεχόμενες δεκαετίες!
Το βινύλιο του “DISCO” ήταν επίσης το πρώτο σε πωλήσεις από τις κυκλοφορίες του 2020 για τη Μεγάλη Βρετανία.
Δείτε το “Real Groove” από το super πετυχημένο streaming event INFINITE DISCO
Ένα ακόμη single από το πολύ πετυχημένο άλμπουμ των Travis“10 Songs” (No5 UK, No1 Scotland) , το “Nina’s Song”, ένα τραγούδι ιδιαίτερα αγαπημένο και στα ραδιόφωνα.
Tο βίντεο είναι σκηνοθετημένο από τον Fran Healey, είναι γυρισμένο στο LA , στη Γλασκώβη , στο Λίβερπουλ και στο Λάνκαστερ και πρωταγωνιστεί ο γάτος του Fran, Huey. Κυκλοφορεί από την BMG
Οι θρύλοι της hard rock, AC/DC, συνεχίζουν την προώθηση του νέου τους δίσκου παρουσιάζοντας ένα νέο music video. Ο λόγος γίνεται για το τραγούδι “Realize”, το οποίο οι Angus Young, Stevie Young, Brian Johnson, Phil Rudd και Cliff Williams επέλεξαν ως το δεύτερο, επίσημο single του δίσκου. Το πενταμελές group βρέθηκε σε ένα κατάλευκο σκηνικό με σκοπό να αναδείξει όλη την ένταση που “γεννά” το τραγούδι. Ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες των Clemens Habicht και Josh Cheuse, οι AC/DC δίνουν μία εξαιρετική performance έτοιμη να την απολαύσεις.
Το “Realize”, το οποίο όπως και το πρώτο single τους, “Shot in the Dark”, αποδεικνύει ότι η εξάχρονη απουσία τους, κατά τη διάρκεια της οποίας αντιμετώπισαν προβλήματα υγείας, αλλαγές στο lineup ακόμα και θάνατο, δεν έχει αλλοιώσει τον ήχο του συγκροτήματος. Το “Realize”, όπως και κάθε τραγούδι στο “Power Up“, πιστώνεται στον Angus και τον αδελφό του, τον κιθαρίστα των AC/DC, Malcolm Young, που πέθανε το 2017.
Ο Angus είπε πρόσφατα σε συνέντευξή του: «Ακόμα και όταν κάθομαι στο σπίτι και παίρνω την κιθάρα μου και αρχίζω να παίζω, το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό μου είναι, «νομίζω ότι στον Mal θα αρέσει αυτό το riff που παίζω». Έτσι κρίνω πολλά πράγματα”.
Ο Νορβηγός ερμηνευτής, Sivert Høyem, πρωταγωνιστεί στο ολοκαίνουριο music video του νέου του digital single, με τίτλο “Devotional”!
Όσο αισθαντικό κι αιθέριο είναι το ηχητικό μέρος του ολοκαίνουριου single του Sivert Høyem “Devotional”, άλλο τόσο είναι και το music video του. Μερικές ημέρες μετά την κυκλοφορία του τραγουδιού παρουσιάστηκε στις ψηφιακές πλατφόρμες ένας ακαταμάχητος Sivert. Στο music video θα απολαύσουμε τον καλλιτέχνη στην πιο αυθεντική εκδοχή του, ενώ όπως δήλωσε μέσα από μία σχετική του ανάρτηση στα social media:
“Έχουμε μία άδεια βιβλιοθήκη, μία 90χρονη μπαλαρίνα, μία πραγματική γραφομηχανή (?!?) Διάολε, ακόμη θα δεις τον ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ μου εαυτό!”
Την σκηνοθετική επιμέλεια του video ανέλαβε κι έφερε εις πέρας ο Frode Fjerdingstad.
Ο Νορβηγός τραγουδιστής και τραγουδοποιός Sivert Høyem είναι ξανά στις επάλξεις παρουσιάζοντάς μας ακόμη μία δημιουργία του. Ο λόγος γίνεται για το μελωδικό κι αιθέριο “Devotional” στην παραγωγή του οποίου συναντάμε τον ίδιο μαζί με τον συνεργάτη του Christer Knutsen. Ο έρωτας κι η αγάπη είναι δύο έννοιες, με τις οποίες ο Høyem ασχολείται συχνά μέσα από τα τραγούδια του και το “Devotional” δε θα μπορούσε να αποτελεί εξαίρεση.
Για χάρη του εν λόγω single, που κυκλοφόρησε στις 7 Ιανουαρίου μέσω της Hektor Grammofon, ο Høyem επιστράτευσε τον θρύλο της jazz της Νορβηγίας, Nils Petter Molvær, ο οποίος με τον χαρακτηριστικό ήχο της τρομπέτας του χρωματίζει το ονειρικό τοπίο που στήνει ο Høyem.
“Το Devotional φτιάχτηκε στο παλιό μου στούντιο στο Όσλο με τον Christer Knutsen. Εγώ έγραφα τη φωνή και έπαιζα κιθάρα, ενώ ο Christer «πείραζε» τον ήχο και έπαιζε όλα τα άλλα όργανα. Καθώς το τραγούδι έπαιρνε σάρκα και οστά, είδαμε ότι υπήρχε ένα σημείο στο οποίο ταίριαζε για να μπει ένα σόλο. Και τότε μας ήρθε στο μυαλό το όνομα του Nils Petter Molvær, πιθανότατα εμπνευστήκαμε από τους The Blue Nile και τον τρόπο που ενσωμάτωναν στα τραγούδια τους την τζαζ τρομπέτα. Συναντήθηκα με τον Nils Petter μέσω του παλιού μου μάνατζερ Per Eirik Johansen σε μία συναυλία των Madrugada στο Άμστερνταμ πριν 20 χρόνια. Είχαμε τις ίδιες μουσικές αναφορές και ενδιαφέροντα, τουλάχιστον σε ότι αφορά στη ποπ και ροκ, και ήθελα να συνεργαστώ μαζί του εδώ και πολύ καιρό. Ο ιδιαίτερος ήχος που δανείζει τόσο στο ‘Devotional’ όσο και σε ένα άλλο τραγούδι, τα εξυψώνει σε μία πολύ ξεχωριστή θέση για μένα στο νέο EP”, λέει ο Høyem.
Συμπληρωματικά αναφέρει: “Ο Nils Petter δεν κάνει πολλές guest εμφανίσεις σε project που δεν ανήκουν στο δικό του είδος. Είναι ένας από τους καλλιτέχνες που με τη δουλειά του χαρακτηρίζει τη σύγχρονη σκηνή της νορβηγικής τζαζ, είναι μεγάλο όνομα παγκοσμίως, οπότε είναι πραγματική τιμή για μένα που έπαιξε μαζί μας.”
«Καρδιά από γυαλί». Ο τρελός έρωτας της Ντέμπι Χάρι και του Κρις Στέιν γέννησε ένα μεγάλο συγκρότημα…
Η δημιουργία των Blondie άλλαξε τα δεδομένα στη new wave σκηνή της Νέας Υόρκης και επαναπροσδιόρισε τον ρόλο της γυναίκας στο ροκ. Από πίσω έκρυβε μία μεγάλη αγάπη.
Το ροκ και τα αμέτρητα υποείδη του είναι ένας αχανής, ανδροκρατούμενος κόσμος. Λίγα κορίτσια έχουν καταφέρει να δουν το όνομα τους να φιγουράρει στη λίστα με τα μεγαλύτερα ονόματα της συγκεκριμένης, μουσικής σκηνής και ακόμα λιγότερα έχουν καταφέρει να συνδεθούν άρρηκτα με το σεξαπίλ, την τσαλακωμένη γοητεία και το υπέροχο στυλ της ροκ, πανκ και new wave κουλτούρας, επηρρεάζοντας σχεδόν τρομακτικά τις επόμενες γενιές, γεννώντας επίδοξες «διαδόχους», αφήνοντας ανεξίτηλο το σημάδι τους στον χρόνο. Από αυτά τα λιγοστά κορίτσια, ένα, ίσως, να έχει υπάρξει η απόλυτη κυρίαρχος του παιχνιδιού.
Όταν η Ντέμπι Χάρι, με τη βελούδινη σαν χάδι φωνή της, έγινε διάσημη σε ολόκληρο τον πλανήτη ως η χαρισματική τραγουδίστρια του συγκροτήματος Blondie ήταν ήδη 31 ετών. Μέχρι τότε είχε προλάβει να ζήσει μία αρκετά έντονη και ταραχώδη ζωή. Όταν ήταν 4 ετών οι γονείς της τής είπαν ότι ήταν υιοθετημένη. Η αποκάλυψη αυτή σημάδεψε την ψυχή της Χάρι που ήθελε διακαώς να βρει τη βιολογική της μητέρα και τελικά το κατάφερε στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Ήταν μία πιανίστρια, η οποία, όμως, επέλεξε να μην κρατήσει καμία επαφή με την κόρη της ακόμα και τότε. Πολύ πριν από αυτό, η Ντέμπι είχε ήδη περάσει μία πολύ σοβαρή πνευμονία, η οποία παραλίγο να της κοστίζει τη ζωή, είχε εργαστεί για αρκετό καιρό στο BBC, είχε κάνει στενή παρέα με τον Άντι Γουάρχολ, συχνάζοντας στο νεοϋορκέζικο The Factory, είχε γλιτώσει από μία βαθιά άγρια και κακοποιητική σχέση, είχε υπάρξει οδηγός στο βανάκι που μετάφερε το θρυλικό συγκρότημα New York Dolls, είχε φτιάξει ένα γυναικείο γκρουπ, τις Stilettos. Έτσι, αγέρωχη, νέα, σέξι και αυτοκαταστροφική τη γνώρισε ο κιθαρίστας Κρις Στέιν, ο άντρας με τον οποίο έζησε μαζί 13 ολόκληρο χρόνια και ο οποίος υπήρξε ο ουσιαστικός εγκέφαλος και ηθικός αυτουργός πίσω από την τεράστια, παγκόσμια επιτυχία της. Τους υπέροχους Blondie.
Ανάμεσα τους γεννήθηκε ένας μεγάλος έρωτας που αποτέλεσε σήμα κατατεθέν στους ροκ και πανκ κύκλους της δεκαετίας του 1970, μέχρι τον οριστικό χωρισμό τους το 1989. Οι δυο τους μαζί έμοιαζαν άτρωτοι, λαμπεροί και υπερταλαντούχοι. Και ήταν.
«Την πρώτη φορά που την είδα σκέφτηκα ότι ήταν απλά “υπέροχη”. Εννοώ μουσικά, αρχικά. Ήταν χαρισματική και πανέμορφη. Ήταν τα πάντα. Είχα πάει στην πρώτη συναυλία της μπάντα της και λίγο αργότερα έγινα κι εγώ μέλος του συγκροτήματος», θυμάται σήμερα ο Στέιν, 32 χρόνια μετά το τέλος της θυελλώδους σχέσης του με τη Ντέμπι Χάρι. Αν και το ζευγάρι γνωρίστηκε στις αρχές του 1970 παρέμειναν φίλοι και συνεργάτες για μερικά χρόνια μέχρι τη στιγμή που η συνύπαρξη τους «γέννησε» μία από τις μεγαλύτερες αγάπες της παγκόσμιας μουσικής.
Περιέργως δε γνωρίζουμε πολλά γι’αυτή την αγάπη. Οι δυο τους, αν και κυκλοφορούσαν πάντοτε μαζί, δεν αποτέλεσαν ποτέ ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα περιοδικά και τις εφημερίδες της εποχής, καθώς η λαμπερή Χάρι τραβούσε με την έντονη, όμορφη παρουσία της όλη την προσοχή πάνω της. Και αυτό από μόνο του ήταν αρκετό. Όταν αντίκρυζες τη μικροσκοπική φιγούρα της, τα ξεβαμμένα τζιν παντελόνια της, τα ριγέ μακό μπλουζάκια και τα μαύρα, κοκάλινα RayBan γυαλιά της (ακόμα και σήμερα φοράμε τα συγκεκριμένα RayBan γιατί κάποτε τα φόρεσε εκείνη) δεν είχες ανάγκη τίποτα άλλο. Δεν υπήρχε κανένας άλλος για να στρέψεις το βλέμμα σου πάνω του. Τον ενοχλούσε αυτό τον Στέιν; «Ποτέ δεν ένιωσα παράξενα ή άσχημα που η Ντέμπι είχε πάνω της όλα τα φώτα. Ήμασταν μαζί πάρα πολλά χρόνια και έτσι είχα κι εγώ ταυτιστεί με την περσόνα της. Δεν τη ζήλεψα ποτέ. Ίσως για μένα ήταν διαφορετικό απ’ ότι ήταν για τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ, εγώ το μόνο που ήθελα ήταν να είμαι σε ένα συγκρότημα. Η φήμη ήταν κάτι που ποτέ δεν με προσέλκυσε αρκετά. Θυμάμαι πως όταν φτάναμε στα αεροδρόμια και ερχόταν ο κόσμος πάνω μας για αυτόγραφα εγώ έτρεχα μακριά. Αισθανόμουν μεγάλη προστατευτικότητα για τη Ντέμπι που το περνούσε αυτό. Αισθάνομαι το ίδιο μέχρι και σήμερα».
Από το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 1976 μέχρι το αριστουργηματικό Parallel Lines του 1978 και από εκεί μέχρι τον τελευταίο δίσκο τους τον Μάιο του 1982, οι Blondie υπήρξαν μορφές άρρηκτα συνδεδεμένες με τους καλλιτεχνικούς κύκλους της Νέας Υόρκης κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του ’70. Πρωταγωνιστές στα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της πόλης, τότε που ολόκληρη η νέα γενιά του Μεγάλου Μήλου μαζευόταν δίπλα στο ποτάμι για τη φρέσκια εκδοχή του ροκ εν ρολ, τακτικοί θαμώνες του The Factory και του θρυλικού κλαμπ CBGB στο East Village, κολλητοί φίλοι των Ramones και της Τζόαν Τζετ, ο Κρις Στέιν και η Ντέμπι Χάρη «έφαγαν ολόκληρη τη Νέα Υόρκη και έφτυσαν και τα κουκούτσια», όπως γράφει η Σώτη Τριανταφύλλου στο όμορφο μυθιστόρημα της «Σάββατο Βράδυ στην Άκρη της Πόλης».
Όμως, ο στρόβιλος μέσα στον οποίο έζησαν δεν τους επέτρεψε να είναι πιο συνετοί και προσεκτικοί με το ίδιο τους το μέλλον. Σε μεταγενέστερη συνέντευξη της στον βρετανικό Guardian η Χάρι θα παραδεχθεί πως το μοναδικό πράγμα για το οποίο μετανιώνει στη ζωή της είναι το γεγονός ότι δεν υπήρξε πιο προσεκτική με τα χρήματα που πέρασαν από τα χέρια της: «Δεν ασχολήθηκα ποτέ με το επιχειρηματικό κομμάτι του συγκροτήματος γιατί το μόνο που με ενδιέφερε ήταν να παίζω μουσική και να κάνω συναυλίες», θα πει για το γεγονός ότι έχασε σχεδόν ολόκληρη την περιουσία της στις αρχές του ’80. Πράγματι, οι Στέιν και Χάρι έμειναν σχεδόν άφραγκοι όταν συνειδητοποίησαν πως παρά την τεράστια επιτυχία τους σε παγκόσμιο επίπεδο, χρωστούσαν ένα αδιανόητα μεγάλο ποσό στην αμερικανική εφορία. Είχαν κυκλοφορήσει 6 τραγούδια που είχαν πάει νούμερο ένα στα charts, είχαν πουλήσει 40 εκατομμύρια δίσκους σε όλο τον κόσμο, είχαν δώσει συναυλίες σε όλο τον πλανήτη κι όμως έχασαν το σπίτι τους στο Μανχάταν και τις περισσότερες τραπεζικές τους καταθέσεις, ενώ η εφορία κατέσχεσε ακόμα και προσωπικά αντικείμενα, ανάμεσα σε αυτά και ρούχα της Ντέμπι.
Μία συνέντευξη των Blondie, την εποχή της τεράστιας, παγκόσμιας επιτυχίας:
Παράλληλα ο εθισμός τους στα ναρκωτικά δεν έμοιαζε να καταλαγιάζει παρά το πέρασμα του χρόνου. Το ζευγάρι είχε παραδεχθεί δημόσια ότι ήταν χρήστες ηρωίνης για μεγάλο χρονικό διάστημα με τη Χάρι να υποστήριζει αργότερα ότι δεν αισθάνεται καθόλου άσχημα που έκανε χρήση, καθώς για την ίδια η ηρωίνη λειτούργησε σαν μία διέξοδος διαλογισμού. «Θα ήθελα όμως να έχει κρατήσει λιγότερο. Ξόδεψα πολύ χρόνο από τη ζωή μου σε αυτό το πράγμα», θα προσθέσει η εμβληματική τραγουδίστρια.
Ταυτόχρονα με την απώλεια της προσωπικής περιουσίας τους το πρώην ζευγάρι καλείται να αντιμετωπίσει και ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας του Στέιν εξαιτίας μίας αυτοάνοσης ασθένειας, η οποία τον ταλαιπωρεί μέχρι και σήμερα. Ο κιθαρίστας των Blondie νοσηλευόταν τακτικά στο νοσοκομείο και η Χάρι είχε εγκαταλείψει σχεδόν τα πάντα προκειμένου να βρίσκεται συνέχεια στο πλευρό του. «Του πήγαινα ηρωίνη στο νοσοκομείο. Νομίζω ότι οι νοσοκόμες κα οι γιατροί είχαν καταλάβει ότι ήταν μονίμως μαστουρωμένος, αλλά έκαναν τα στραβά μάτια γιατί όταν έκανε χρήση δεν πονούσε τόσο πολύ».
Λίγα χρόνια μετά αυτός ο έρωτας απλά τελείωσε. Δεν τελείωσε άσχημα, δεν έγινε κάποιος άγριος τσακωμός που οδήγησε τις δύο πλευρές σε τελείως διαφορετικά μονοπάτια. Τελείωσε ήσυχα και αθόρυβα, περίπου όπως τελείωσε και η μεγάλη καριέρα των Blondie, ενδεχομένως γιατί δεν είχε τίποτα άλλο να τους δώσει.
Με τον ίδιο ακριβώς τρόπο που το θρυλικό συγκρότημα επανενώθηκε αρκετά χρόνια μετά, η όμορφη Ντέμπι και ο υπέροχος Κρις, σπουδαίοι, εμβληματικοί, ταλαντούχοι, αυτοκαταστροφικοί και μοιραίοι βρήκαν τον τρόπο να αγαπηθούν και στην μετέπειτα πραγματικότητα τους. Να μετουσιώσουν τη νεανική τρέλα τους σε κάτι καινούργιο, πιο στέρεο που κρατάει μία ολόκληρη ζωή. Σήμερα η Χάρι είναι η νονά των δύο παιδιών του Στέιν από τον γάμο του με την ηθοποιό Μπάρμπαρα Σικουράζα. Θα αγαπιούνται για πάντα.
Ο Νιλ Γιάνγκ πούλησε τα μισά τραγούδια του έναντι αστρονομικής τιμής 1.180 τραγούδια…
Κατά 150.000.000 δολάρια έγινε πλουσιότερος ο Νιλ Γιανγκ καθώς ακολουθώντας την τάση των μεγάλων επιχειρηματικών funds να αγοράζουν τα πνευματικά δικαιώματα καλλιτεχνών, πούλησε τον μισό κατάλογο τραγουδιών του !
Ο 75χρονος Καναδός ρόκερ πούλησε έναντι αδράς αμοιβής το 50% των τραγουδιών του στο Hipgnosis Songs Fund, ένα επενδυτικό σχήμα στο Ηνωμένο Βασίλειο που ιδρύθηκε από τον βετεράνο της μουσικής βιομηχανίας Merck Mercuriadis.
Η συμφωνία δίνει στην Hipgnosis τα δικαιώματα των παγκόσμιων δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και εισοδήματος από 1.180 τραγούδια που συνέθεσε ο Γιανγκ και έχει αναφερθεί ότι του καταβλήθηκε το ποσό των 150 εκατομμυρίων δολαρίων.
«Αγόρασα το πρώτο μου άλμπουμ με τον Νιλ Γιανγκ σε ηλικία 7 ετών. Το Harvest με συντρόφευε και ξέρω κάθε νότα, κάθε λέξη, κάθε παύση και σιωπή», δήλωσε ο Mercuriadis. «Ο Νιλ Γιανγκ, ή τουλάχιστον η μουσική του, ήταν από τότε ο φίλος και η σταθερά μου», είπε.
Το επενδυτικό σχήμα έχει αποκτήσει τα δικαιώματα για το σύνολο της δουλειάς του Λίντσεϊ Μπάκιγχαμ των «Fleetwood Mac» και επίσης έχει επενδύσει στα δικαιώματα τραγουδιών από καλλιτέχνες όπως οι: Μαρκ Ρόνσον, Chic, Μπάρι Μανίλοου και Blondie.
«Ήταν μια πολύ λογική κίνηση για εμάς η συνεργασία με τον Νιλ. Νομίζω πως και ο ίδιος επιθυμεί κάτι τέτοιο. Σκοπός μας είναι να ακουστεί η μουσική του σε κάθε γωνιά του πλανήτη» πρόσθεσε ο Mercuriadis.
Ανάμεσα στις εταιρίες funds που ιδρύθηκαν για τον ίδιο λόγο είναι και η εταιρία Worldwired Music IP Fund που ίδρυσαν οι Metallica μέσω του μάνταζέρ τους Κλιφ Μπερνστάιν με σκοπό να αγοράσει τραγούδια και άλλα πνευματικά δικαιώματα μουσικών και συγκροτημάτων.
