Louis Armstrong, η χαρισματική προσωπικότητα της τζαζ που άφησε ιστορία. Καινοτόμος, χαρισματικός με μεγάλη συνεισφορά στην τζαζ…
Ο Λούις Άρμστρονγκ γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1901 κι έφυγε στις 6 Ιουλίου του 1971. Η προσφορά του στην τέχνη μεγάλη, είχε την ιδιότητα του ηθοποιού, μαέστρου, καλλιτέχνη του δρόμου, τραγουδιστή αλλά και μουσικού! Προσέγγισε την τέχνη όπως μπορούσε, το έκανε με κομψό τρόπο κι έγραψε ιστορία. Αποτελεί σήμερα έναν από τους δημοφιλέστερους τζαζ μουσικούς του 20ού αιώνα. Διακρίθηκε αρχικά ως τρομπετίστας και αργότερα ως τραγουδιστής.
Ο Armstrong επηρεάστηκε από ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, πέρα από την τζαζ και το μπλουζ, τη λαϊκή λατινοαμερικανική παράδοση, τις κλασικές συμφωνίες και την όπερα και ενσωμάτωσε στοιχεία αυτών στις εμφανίσεις του. Ας πάρουμε μία γεύση…
Αν ψάξουμε λιγο πιο βαθιά στη δισκογραφική του πορεία και ανατρέξουμε στις πρώτες του ηχογραφήσεις θα διαπιστώσουμε πως αυτές αναδείχθηκαν μέσα από τα μουσικά σχήματα των Hot Five και Hot Seven! Μέσα από αυτές δημιουργήθηκαν αυτοσχεδιασμοί που επηρέασαν αλλά και εξέλιξαν το είδος της τζαζ!
Έτσι ένα στυλ μουσικής τελείως καθορισμένο έως τότε, μέσω του Armostrong απελευθερώθηκε κι έδωσε περιθώρια αυτοσχεδιασμών στους επόμενους…
Πάρτε κάτι σχετικό από την πρώτη του δουλειά με τους Hot Five
Αύγουστος του 1971: Ο Paul McCartney άνοιγε τα δικά του Φτερά…
Το «Σκαθάρι» είναι ο μόνος aπ’ τους Beatles που συνέχισε με τόσο μεγάλη και αδιάκοπη επιτυχία την πορεία του.
Στις 3 Αυγούστου ο Paul McCartney ανακοίνωσε τη δημιουργία των Wings. Στην παρέα του η πολυτάλαντη σύντροφός του Linda McCartney και ο συνιδρυτής των Moody Blues, Denny Laine. Πηγαίος κιθαρίστας με δικό του χρώμα και δημιουργός αξιώσεων.
Αυτή η τριπλέτα παρέμεινε σταθερή στην 10ετή πορεία των Wings, πλαισιωμένη από διαφορετικούς μουσικούς στο διάβα των καιρών.
7 studio albums, 1 τριπλό Αμερικάνικο live, και μια συλλογή επιτυχιών τους, που κυριολεκτικά σάρωσαν στην εποχή τους και απέφεραν και σπουδαία διαχρονικά τραγούδια, είναι το «ρεζουμέ» τους.
12 top10 singles (ανάμεσά τους και μια πρωτιά) στη Βρετανία και 14 top 10 singles (6 πρωτιές) στην Αμερική όπου και τα 23 συνολικά singles της μπάντας μπήκαν στο top 40. Τα ίδια και καλύτερα ισχύουν και για τους μεγάλους δίσκους. Και οι εννιά μπήκαν στο top10 και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού και λατρεύτηκαν σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. Στην Αμερική οι Wings είχαν πέντε συνεχόμενα Νο1 στις 33 στροφές.
Και τα δύο σταθερά μέλη αλλά και υπόλοιποι που μετείχαν πρόσφεραν στο τελικό αποτέλεσμα αλλά η φιγούρα του Paul McCartney είναι αυτή που δεσπόζει.
Άλλωστε η δύναμη της μπάντας ήταν η μεστή απλότητά του, η διακριτική αμεσότητά του, που δεν καταντούσε ποτέ φτηνή και φλέρταρε συνειδητά και «σοφιστικέ» και με την ποπ και με την ροκ, σε ένα δικό του μοναδικό χαρμάνι.
Γεννημένος για την πρώτη γραμμή και με τους Beatles και με τους Wings, αλλά και πριν (μόνος του) και κυρίως μετά από αυτούς.
Πάντως το καταστάλαγμά του μαζί τους είναι εξαιρετικό!
O Moby παρουσιάζει το animated music video για το τραγούδι «My Only Love» από το album που κυκλοφόρησε πριν από λίγο καιρό «All Visible Objects». Η παραγωγή κρέατος και γαλακτοκομικών προϊόντων είναι οι κύριες αιτίες της αποψίλωσης των τροπικών δασών, είναι τα κύρια θέματα που θίγει το εν λόγω video. Επίσης μέσα από το clip παρουσιάζεται και η ιστορία μιας λεοπάρδαλης που χάνει το μωρό της μέσα στα δάση του Αμαζονίου, μετά την περσινή, τεράστια καταστροφή του.
Ο Paulo Garcia, σκηνοθέτης του video, είπε: «Η συνεργασία με κάποιον που πάντα θαύμαζα είναι μια απίστευτη ευκαιρία από μόνη της. Γίνεται ακόμα καλύτερο όταν το καθήκον που μου αναθέτει είναι να στείλει ένα μήνυμα στον κόσμο σχετικά με το πρόβλημα της αποψίλωσης που αναπτύσσεται γρήγορα στη χώρα μου, τη Βραζιλία. Πολλοί καλλιτέχνες έβαλαν τα δυνατά τους για να πραγματοποιήσουν αυτό το music video. Όμορφη μουσική, ισχυρά γραφικά, καταπληκτική αφήγηση, έχει ό,τι αγαπάμε περισσότερο στο Zombie (studio)”.
O ίδιος ο Moby αναφέρει σε συνοδευτικό του μήνυμα: “Φαίνεται ότι βρισκόμαστε αντιμέτωποι με νέες καταστροφές σχεδόν καθημερινά, αλλά ενώ αντιμετωπίζουμε αυτές τις φρίκες, η κατάσταση έκτακτης ανάγκης για το κλίμα γίνεται όλο και χειρότερη.
Χωρίς τα τροπικά δάση ο πλανήτης μας θα γίνει γρήγορα μια καμένη, ακατοίκητη ερημιά. Ο στόχος αυτού του video ήταν να υπενθυμίσει στους ανθρώπους τις συνεχιζόμενες φρίκες της κλιματικής έκτακτης ανάγκης και της αποψίλωσης των δασών, καθώς και να υπενθυμίσει στους ανθρώπους ότι η παραγωγή κρέατος και γαλακτοκομικών προϊόντων είναι οι κύριες αιτίες αποψίλωσης”.
Στις 11 Σεπτεμβρίου πρόκειται να κυκλοφορήσει το νέο ψηφιακό μόνο E.P. των Texas, με τίτλο “Southside Demos”. Το συγκρότημα που έλαμψε επί τρεις δεκαετίες με τον εναλλακτικό του ήχο είναι ξανά κοντά μας προσφέροντάς μας απλόχερα ένα πρώτο δείγμα της νέας του δουλειάς. Μέσα από ένα remix που πραγματοποίησε ο Bernard Edwards για την γνωστή επιτυχία του συγκροτήματος “I Don’t Want a Lover”, οι Texas μας εισάγουν στον demo κόσμο τους.
Το εν λόγω τραγούδι ακούσαμε για πρώτη φορά μέσα από τον δίσκο του group, “Southside”, που κυκλοφόρησε το 1989, ενώ μέχρι σήμερα θεωρείται μία από τις πιο διαχρονικές τους επιτυχίες. Κατάφερε να φτάσει στη θέση Νο.8 των βρετανικών charts, αλλά και στη θέση Νο.11 του αμερικανικού Billboard Modern Rock Tracks.
Μέσω των UMC και Mercury Records, αξίζει να αναφέρουμε πως στο νέο E.P. των Texas “Southside Demos” θα περιλαμβάνονται συνολικά 7 demos, τα οποία ηχογραφήθηκαν στη Γλασκώβη μεταξύ του Φλεβάρη και του Δεκέμβρη του 1987. Πέραν αυτού το συγκρότημα αναμένεται να κυκλοφορήσει την ίδια ημέρα ένα δεύτερο E.P. υπό τον τίτλο “Southside Covers”, για το οποίο η περιέργεια του κοινού αναμένεται να είναι μεγάλη.
Μία νέα version του “Woman In The White House” του 2012 κυκλοφόρησε η Sheryl Crow και είναι εδώ για να την ακούσουμε!
Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια της country/pop/folk μουσικής σκηνής, Sheryl Crow, που για περισσότερες από τρεις δεκαετίες μας έχει προσφέρει μοναδικές της δημιουργίες είναι ξανά στις επάλξεις, έπειτα από το φετινό digital single της “Lonely Town, Lonely Street”. Με μία νέα, λοιπόν, version του “Woman In The White House” η Sheryl Crow καταφέρνει να μας διασκεδάσει, οχτώ χρόνια μετά από την πρωτότυπη κυκλοφορία του.
Αυτή τη φορά, το συγκεκριμένο τραγούδι λαμβάνει μία πιο hard rock version, με την ίδια να ανταποκρίνεται άψογα σε αυτού του είδους την “ιδιαιτερότητα”. Η Crow δε δίστασε να μιλήσει για το “Woman In The White House” αναφέροντας:
“Όταν ηχογράφησα πρώτη φορά αυτό το τραγούδι πριν από οχτώ χρόνια, ήμουν γεμάτη ελπίδα πως εμείς ως έθνος θα εκμεταλλευόμασταν τη στιγμή και θα βάζαμε μία γυναίκα στον Λευκό Οίκο. Αυτό δε συνέβη αλλά η κινητοποίησή μας για δύναμη μεγαλώνει όσο βγαίνουμε στους δρόμους και όσο κάνουμε τις φωνές μας να ακουστούν. Δεν πρέπει να σταματήσουμε εκεί. Είναι η ώρα μας να εμφανιστούμε στις ψηφοφορίες, να μας δουν και να ακουστούμε ως μεγάλοι ηγέτες που είμαστε.”
Οχτώ χρόνια μετά από την τελευταία της ολοκληρωμένη, δισκογραφική δουλειά, με τίτλο “Havoc and Bright Lights”, ένα εγχείρημα που αναδείχθηκε “πλατινένιο” βάσει των πωλήσεων και των streams του, η Alanis Morissette είναι ξανά στις επάλξεις παρουσιάζοντάς μας το ολοκαίνουριο album της “Such Pretty Forks in the Road”. Η επίσημη πρεμιέρα του δίσκου πραγματοποιήθηκε στις 31 Ιουλίου μέσω των Epiphany, Thirty Tigers και RCA Records και σε παραγωγή των Alex Hope και Catherine Marks.
Η 46χρονη πλέον τραγουδίστρια, με τα αιθέρια και συγχρόνως εμβληματικά φωνητικά της, ξεκίνησε να δημιουργεί και να ηχογραφεί τον δίσκο από τα μέσα του 2017, ενώ τον Αύγουστο της ίδια χρονιάς ανακοίνωσε επίσης τον τίτλο ενός από τα τραγούδια που θα περιλαμβάνονται σε αυτόν. Στις 2 Δεκεμβρίου του 2019, το φως της δημοσιότητας είδε το lead single του album, το οποίο φέρει ως τίτλο “Reasons I Drink”. Με τον ήχο του πιάνου να συνδυάζεται άρτια με τα κιθαριστικά riffs, η Morissette παρουσίασε αυτή τη δυναμική δημιουργία, δίνοντας τη σκυτάλη στο δεύτερο, επίσημο single της.
Ο λόγος γίνεται για το τραγούδι “Smiling”, το οποίο μας μεταφέρει στα πρώιμα χρόνια της καριέρας της, όταν τραγούδια όπως το “Uninvited” έκαναν μεγάλη επιτυχία. Έτσι, το “Smiling” αποτελεί μία μελωδική μπαλάντα, μέσα από την οποία κάθε κρυφό σου συναίσθημα θα βγει στην επιφάνεια, με τα φωνητικά της Morissette να καταφέρνουν παράλληλα να διεγείρουν τις αισθήσεις σου.
Από τα έντεκα συνολικά τραγούδια που περιλαμβάνονται στον δίσκο “Such Pretty Forks in the Road”, η Καναδή τραγουδίστρια επέλεξε το “Diagnosis” να είναι το τρίτο, επίσημο single αυτού. Το εν λόγω τραγούδι κυκλοφόρησε εν μέσω της καραντίνας στην οποία υποβληθήκαμε όλοι εξαιτίας του COVID-19 και η Morissette μας προσέφερε απλόχερα τους πιο “κατακερματισμένους” στίχους της, όπως κι επίσης τα πιο βαθιά της συναισθήματα.
Το “Reckoning”που ήταν το πρώτο τραγούδι για το οποίο μίλησε στο κοινό της πριν από τρία χρόνια, με σκοπό την προώθηση του επερχόμενου τότε δίσκου της, αποτελεί το τέταρτο single του. Οι επίσης σπαρακτικοί στίχοι του τραγουδιού δημιουργούν στον ακροατή την ανάγκη να συμπαρασταθεί στον άνθρωπο που βιώνει την όποια απόρριψη ή δυσκολία. Η μουσική και οι στίχοι του φέρουν την υπογραφή του Michael Farrell σε συνεργασία με την ίδια την ερμηνεύτρια.
Ένα από τα πιο σκοτεινά τραγούδια του τελικού αποτελέσματος είναι το “Nemesis”. Όλος ο θυμός που κρύβει η Morissette μέσα της εξωτερικεύεται μέσω του εν λόγω τραγουδιού και μαζί με την εμβληματική μουσική που συνοδεύει τους στίχους του, η 46χρονη τραγουδίστρια μας αφήνει… άφωνους. Ένας δίσκος που τελικά άξιζε τα οχτώ χρόνια προσμονής είναι εδώ για να τον απολαύσουμε!
Η UMe και η Verve ανακοίνωσαν το «Summer Samba!», μια ηχητική και οπτική γιορτή των πιο διαχρονικών και κλασσικών τραγουδιών της samba και της bossa nova, η οποία ξεκίνησε πριν από λίγες μόνο μέρες με την παρουσίαση του πρώτου επίσημου music video για το θρυλικό «The Girl From Ipanema» του Stan Getz και του João Gilberto.
Τώρα στην ίδια σειρά προστίθεται και το επόμενο music video, αυτή τη φορά για το τραγούδι “Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)”, που ερμηνεύει η αλησμόνητη Astrud Gilberto -όπως και το προηγούμενο-. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Hilary Buchanan και βασίζεται σε ένα υπέροχο animation του Marco Cardenas.
Το “Corcovado” (γνωστό στα Αγγλικά ως “Quiet Nights of Quiet Stars”) είναι ένα τραγούδι bossa nova που γράφτηκε από τον Antônio Carlos Jobim το 1960. Αργότερα κυκλοφόρησε και με αγγλικούς στίχους που έγραψε ο Gene Lees. Ο πορτογαλικός τίτλος αναφέρεται στο λόφο Corcovado στο Ρίο ντε Τζανέιρο όπου βρίσκεται το περιβόητο Άγαλμα του Χριστού Λυτρωτή. Ο Andy Williams ηχογράφησε το τραγούδι με αγγλικούς στίχους, φτάνοντας στο #92 του Billboard Hot 100 και στο #18 στο Hot Adult Contemporary Tracks το 1965.
Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που έχουν διασκευάσει το τραγούδι συμπεριλαμβάνονται τεράστια ονόματα της παγκόσμιας δισκογραφίας όπως: Miles Davis, Sérgio Mendes, Tony Bennett, Nancy Wilson, Doris Day, Henry Mancini, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Andrea Bocelli & Nelly Furtado κ.α.
1η Αυγούστου 1971 The Concert for Bangladesh. Ο George Harrison και ο Ravi Shankar σμίγουν μαζί με άλλους θρύλους της μουσικής για τους πρόσφυγες του Bangladesh…
Δυο συναυλίες αλληλεγγύης στο Madison Square Garden με τους Bob Dylan, Eric Clapton , Ringo Starr, Ravi Shankar, Billy Preston, Leon Russell, τους Badfinger και τον Ali Akbar Khan που όπως και Shankar είχαν ρίζες απ’ την «επίμαχη» περιοχή.
Σκοπός ήταν να συγκεντρωθούν χρήματα για τους πρόσφυγες του Μπανγκλαντές και παράλληλα η ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης γύρω από την κρίση που προέκυπτε από τον εμφύλιο πόλεμο, την πείνα και τις φυσικές καταστροφές που συνέβαιναν.
Η φράση του Shankar, αρκετά χρόνια αργότερα, είναι ενδεικτική της επιτυχίας του εγχειρήματος: «Ξαφνικά σε μια μέρα, όλος ο κόσμος έμαθε το όνομα του Bangladesh. Ήταν μια φανταστική ευκαιρία».
Συνολικά 40 χιλιάδες άνθρωποι παρακολούθησαν τις συναυλίες και 250 χιλιάδες δολάρια δόθηκαν UNICEF που στη διαχείρισή τους όμως συναντήθηκαν πολλά φορολογικά προβλήματα που κατέβασαν κατά πολύ το ύψος τους.
Η κίνηση του George Harrison και των συνοδοιπόρων του ήταν πρωτόφαντη για την εποχή, καθώς δεν υπήρχαν μέχρι τότε ανάλογες εκδηλώσεις γι’ αυτόν το σκοπό, την στήριξη και ενίσχυση δηλαδή των προσφύγων. The Concert for Bangladesh αποτέλεσε πρόδρομο κατοπινών κινήσεων όπως το Live Aid.
Παράλληλα, πάντα με πρωτοβουλία του Harrison, στο τέλος της χρονιάς κυκλοφόρησε σε τριπλό άλμπουμ η ζωντανή ηχογράφηση της συναυλίας, γεγονός ιδιαίτερα δύσκολο λόγων των διαφορετικών εταιρειών των καλλιτεχνών και των συμφερόντων που εκείνες υπερασπίζονταν.
Ο δίσκος γνώρισε τεράστια επιτυχία σε όλο τον πλανήτη σκαρφαλώνοντας στις πρώτες θέσεις στους πίνακες επιτυχιών, αποφέροντας παράλληλα σημαντικά ποσά που επίσης δόθηκαν στη UNICEF.
Επίσης το ίδιο έγινε και με το φιλμ που σκηνοθέτησε ο Saul Swimmer, αποτυπώνοντας την ατμόσφαιρα των συναυλιών.
H RóisínMurphyαποκαλύπτει όλες τις λεπτομέρειες σχετικά με το νέο πολυαναμενόμενο άλμπουμ της, με τίτλο “RóisínMachine” που θα κυκλοφορήσει στις 25 Σεπτεμβρίου από την Skint / BMG.
Το “Róisín Machine” είναι το αποκορύφωμα της επιτυχημένης δεκαετούς συνεργασίας μεταξύ της Murphy και του Crooked Man aka DJ Parrot, ενός από τους πιο σημαντικούς συνεργάτες της. Το άλμπουμ είναι γεμάτο από masterclass singles, όπως τα “Simulation”, “Jillyy”, “Incapable”, “Narcissus” και “Murphy’s Law “. Όμως, είναι ένα άλμπουμ που έχει επεξεργαστεί και στηθεί ώστε να ακούγεται ολόκληρο, δημιουργώντας μια μοναδική εμπειρία ακρόασης από την αρχή έως το εκρηκτικό του τέλος.
H Murphy θεωρείται η πιο απρόβλεπτη και ασταμάτητη ιέρεια της βρετανικής μουσικής και το αποδεικνύει για άλλη μια φορά με το νέο της single “SomethingMore“. Η συναρπαστική αισθαντικότητα της Murphy διαχέεται σε όλο το κομμάτι και η ίδια ακούγεται πιο ώριμη από ποτέ. Η Murphy λέει για το τραγούδι: “Το ερμήνευσα ως ένα τραγούδι για το πώς ζούσαμε κάποτε. Υπάρχει πολλή βαρύτητα στους στίχους όπου περιγράφουν την αίσθηση του κενού που είναι κυρίαρχο αυτή τη στιγμή σε όλο τον κόσμο.
Το τραγούδι έγραψε η Amy Douglas, τραγουδοποιός από τη Νέα Υόρκη, με την οποία συναντήθηκαν πέρυσι σε μια ομιλία στο Λονδίνο και η μουσική τους χημεία φάνηκε αμέσως. Η Murphy είπε: «Της ζήτησα να μου γράψει ένα τραγούδι. Έστειλε ένα πολύ βασικό αλλά πολύ καλό demo πολύ σύντομα, μόνο το τραγούδι και το πιάνο. Η πρόκληση λοιπόν, ήταν η σωστή κατεύθυνση της μουσικής, η ρύθμιση και η φωνή. Η πρώτη μας εκδοχή ήταν πιο pop και funky. Φαινόταν σωστή όταν ξεκινήσαμε πριν από το lockdown, αλλά καθώς μια νέα πραγματικότητα ήρθε στον κόσμο, φαινόταν κουραστική η μία και μοναδική του διάσταση. Έτσι, όταν αυτή η αργή, βαθιά, soulful εκδοχή προέκυψε από τα remixes του Crooked, αποφάσισα να αλλάξω πορεία. Φάνηκε τέλειο, η τέλεια ενορχήστρωση για το τραγούδι και επίσης τέλειο για τη στιγμή. Βρισκόμαστε σε πιο σκοτεινές εποχές τώρα και αυτό μοιάζει με την ανατολή του ήλιου. Χρειαζόμαστε χώρο για τη «διάθεση» και το «μυστηριώδες» τώρα ».
Από το μεθυστικό disco funk “Incapable”, μέχρι το “Narcissus” που σφράγισε τη New Disco και το “Murphy’s Law”, το “Roisin Machine” προσφέρει όλα τα σωστά συστατικά ενός δίσκου που ακούγεται από την αρχή ως το τέλος. Στα ήδη γνωστά τραγούδια προστίθενται πέντε νέα, συμπεριλαμβανομένου του Dalek funk του “We Got Together” και του φανταστικού “Shellfish Mademoiselle”. Ένα άλμπουμ που βρίσκει επάξια την θέση του στην 25χρονη καριέρα της απίστευτης Roisin Murphy, μια καριέρα που περιλαμβάνει εικονικές μουσικές, σκηνοθετικές, τέχνες και στιγμές μόδας.
Έλτον Τζον: Αν δεν είχα κόψει τα ναρκωτικά, σήμερα θα ήμουν νεκρός…
Τριάντα χρόνια νηφάλιος, ο Έλτον Τζον. Γιόρτασε τα τριάντα χρόνια αποχής από ποτό και ουσίες με δύο μηνύματα και φωτογραφίες στο Twitter. “Αν, πριν από 30 χρόνια, δεν είχα κάνει το μεγάλο βήμα να ζητήσω βοήθεια, θα ήμουν νεκρός. Ένα “ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου” σε όλους εκείνους που με ενέπνευσαν και με στήριξαν σε αυτή την πορεία” έγραψε.
Reflecting on the most magical day having celebrated my 30th Sobriety Birthday. So many lovely cards, flowers and chips from my sons, David, friends in the Program, staff at the office and in our homes. I’m truly a blessed man.
Ανάρτησε μια φωτογραφία τούρτας που είχε το σχήμα του αριθμού “30” και μια μάρκα ανάρρωσης 30 χρόνων (οι μάρκες ανάρρωσης -ή recovery chips- σηματοδοτούν την πρόοδο στη διαδικασία ανάρρωσης). Ανήρτησε και μια δεύτερη φωτογραφία ενός τραπεζιού γεμάτου με ευχετήριες κάρτες από φίλους και την οικογένειά του. Αυτήν τη δεύτερη φωτογραφία συνόδευσε με ένα συγκινητικό κειμενάκι: “Σκέφτομαι την πιο μαγική μέρα, έχοντας γιορτάσει τα 30ά Γενέθλια της Νηφαλιότητάς μου. Τόσες πολλές όμορφες κάρτες, λουλούδια και μάρκες (ανάρρωσης) από τους γιους μου, τον Ντέιβιντ, φίλους στο Program, το προσωπικό στο γραφείο και στα σπίτια μας. Στ’ αλήθεια, είμαι ευλογημένος άνθρωπος”.
Αγώνας κατά της κατάχρησης ουσιών
Το Rolling Stone επισημαίνει ότι ο Έλτον δεν μασούσε τα λόγια του όταν ήταν να μιλήσει για τον αγώνα του κατά της κατάχρησης αλκοόλ και ναρκωτικών, αλλά και για τη σημασία να απεξαρτηθεί, από τότε που ξεκίνησε την προσπάθεια, το 1990. Το 2013, σε άρθρο με τίτλο “My Life in 20 Songs” που φιλοξένησε το περιοδικό, ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός μίλησε ελεύθερα για τη σχέση που είχαν κάποιες από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του με την κατανάλωση ναρκωτικών και αλκοόλ απ’ τον ίδιο. Για παράδειγμα, μιλώντας για το άλμπουμ του 1988 “Reg Strikes Back” και το τραγούδι “I Don’t Wanna Go on With You Like That”, αναφέρθηκε σ’ εκείνη την περίοδο ως μια περίοδο στην οποία ο ίδιος “κατευθυνόταν προς την άβυσσο”. Κι επισήμανε: “Όταν είμαι στο στούντιο, είμαι όλος προσοχή, αλλά σ’ αυτό το άλμπουμ ήμουν εκτός ελέγχου”, όπως αναφέρει το ΑΠΕ.
Την Παρασκευή, τελευταία μέρα του Ιουλίου, στο πλαίσιο της συνεχιζόμενης σειράς συναυλιών του Έλτον Τζον “Classic Concert Series”, θα μεταδοθεί ένα show που ο ίδιος έχει περιγράψει ως “μια από τις πιο αξιομνημόνευτες συναυλίες της καριέρας μου: η συναυλία του 2000 στο Madison Square Garden, στην οποία μεταξύ άλλων εμφανίζονται οι Billy Joel, Mary J. Blige και Kiki Dee. Οι ώρες μετάδοσης στο YouTube είναι 3 p.m. ET και 12 p.m. PT.
