H Norah Jones κυκλοφορεί το νέο της single “How I Weep”!

Η Norah Jones θα κυκλοφορήσει το έβδομο studio album της, “Pick Me Up Off the Floor”, στις 8 Μαΐου μέσω της Blue Note Records. To πρώτο δείγμα από το δίσκο είναι το single “I’m Alive”, μια συνεργασία με τον Jeff Tweedy των Wilco που κυκλοφόρησε πριν από περίπου ένα μήνα, ενώ τώρα η συνέχεια έρχεται με το solo τραγούδι “How I Weep”.

Το album ακολουθεί το“Begin Again” του 2019. Σε μια δήλωση, η Jones περιγράφει λεπτομερώς την έμπνευση και τη δημιουργική διαδικασία πίσω από το album, το οποίο ξεκίνησε από μια παραγωγική συνάντηση με τον drummer Brian Blade:

“Ζώντας σε αυτή τη χώρα αυτόν τον κόσμο τα τελευταία χρόνια, νομίζω ότι υπάρχει μια υποβόσκουσα αίσθηση του, “Ανυψώστε με”. Ας σηκωθούμε από αυτό το χάος και ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε κάποια πράγματα», είπε. “Εάν υπάρχει ένα σκοτάδι σε αυτό το album, δεν προμελετήθηκε ως μια επικείμενη αίσθηση της μοίρας, αλλά μάλλον σαν μια ανθρώπινη λαχτάρα για σύνδεση. Μερικά από τα τραγούδια που είναι προσωπικά αναφέρονται στα μεγαλύτερα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε όλοι. Και μερικά από τα τραγούδια που αφορούν πολύ συγκεκριμένα και μεγαλύτερα πράγματα δίνουν επίσης την αίσθηση πως είναι αρκετά προσωπικά”.

Για το “How I Weep” η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια, δήλωσε: «Μια φίλη μου με μύησε στην ποίηση φέτος, τη δική της ποίησή, μετά μου έδωσε βιβλία ποίησης. Παράλληλα διάβαζα έργα των Dr. Seuss και Shel Silverstein στα παιδιά μου κάθε βράδυ και όλα αυτά με έβαλαν σε ένα λαβύρινθο λέξεων και έγραψα αυτό το ποίημα. Μου άρεσε αλλά αμφιβάλλω ότι θα κυκλοφορούσα ποτέ ένα βιβλίο ποιημάτων και άρχισα να σκέφτομαι πώς να το μετατρέψω σε τραγούδι. Το έχω επεξεργαστεί αρκετά και εμφανίστηκε ένα πολύ διαφορετικό είδος τραγουδιού. Σκέφτηκα αμέσως αυτό το duo εγχόρδων που είδα να κάνει μια ενορχήστρωση και μου άρεσε έμοιαζαν σα να έπαιζαν τον κύριο ρόλο του θέματος ή της «απώλειας»”.

Θοδωρής Κολλιόπουλος www.soundarts.gr

Stardust: πρώτη γεύση από την ταινία!

Stardust: πρώτη γεύση από την ταινία για τον David Bowie (βίντεο) Εστιάζει στο πρώτο του ταξίδι στην Αμερική (1971) και στη δημιουργία της Ziggy Stardust περσόνας…

Από τον Φεβρουάριο του 2019 γράφαμε για τη φιλόδοξη ταινία που ετοιμάζεται για τον David Bowie: λέγεται Stardust και εστιάζει στο πρώτο του ταξίδι στην Αμερική (1971) και στη δημιουργία της περίφημης Ziggy Stardust περσόνας. Σκηνοθέτης είναι ο Βρετανός Gabriel Range γνωστός για το Death Of A President (2005) ενώ τον Δούκα θα αναλάβει να παίξει ο Νοτιοαφρικανός ηθοποιός Johnny Flynn.

Ο 35χρονος Flynn έγινε γνωστός το 2016 από την τηλεοπτική σειρά Lovesick, περνώντας επιτυχώς και από την κινηματογραφική οθόνη το 2017, συμπρωταγωνιστώντας στο ψυχολογικό θρίλερ Beast του Michael Pearce. Παράλληλα, έχει και τη δική του μουσική καριέρα, ηγούμενος του indie folk συγκροτήματος Johnny Flynn & The Sussex Wit, που γνώρισαν κάποιο hype πίσω στο 2013, όταν το 5ο τους άλμπουμ Country Mile έφτασε στο #58 των βρετανικών charts τελευταία τους παρουσία στη δισκογραφία, ήταν το περσινό άλμπουμ Live At The Roundhouse. Η παραγωγή ανακοίνωσε επίσης την Jena Malone για τον ρόλο της Angie Brown, πρώτης συζύγου του David Bowie.

Δόθηκε στη δημοσιότητα από το Variety ένα δείγμα από την επερχόμενη ταινία. Στο video βρίσκουμε τον Bowie να εκφράζει τις αμφιβολίες του για το άλμπουμ του στον υπεύθυνο δημοσίων σχέσεων Ron Oberman (Marc Maron), ο οποίος πέθανε τον περασμένο Νοέμβριο. “I think you’re gonna be the biggest goddamn star in America”, λέει επί λέξει ο Oberman στον Bowie, βεβαιώνοντάς τον ότι πρόκειται για έναν καταπληκτικό δίσκο. Όσο για την ημερομηνία που θα το δούμε, το σίγουρο είναι ότι έχει πάει προς τα πίσω λόγω της πανδημίας..

www.avopolis.gr

Οι Kadebostany παρουσιάζουν το “This is Kadebostany”!

Οι Kadebostany παρουσιάζουν την ολοκαίνουρια διαδικτυακή σειρά τους “This is Kadebostany”!

Λίγοι είναι οι καλλιτέχνες που έχουν ένα όραμα και έχουν καταφέρει να οδηγήσουν το κονσεπτικό τους project στην επιτυχία. Εδώ και 10 χρόνια ο genius δημιουργός πολλών concept, ο Guillaume de Kadebostany έχει καταφέρει την συνεχή επαν-εφεύρεση των Kadebostany, με διαφορετικά κεφάλαια, το καθένα δεσμευμένο στο δικό του κόσμο, μουσική κατεύθυνση, οπτικό σύμπαν, line up και γενικότερο όραμα.

Το νέο ντοκιμαντέρ που μόλις έκανε πρεμιέρα με τίτλο “This is Kadebostany”, εξηγεί τον τρόπο με τον οποίο ο πολύπλευρος συνθέτης/παραγωγός έφτασε σε αυτές τις επιτυχίες, από την δημιουργία νέων τραγουδιών μέχρι την δημιουργία νέων live εμφανίσεων και την εκπαίδευση ανερχόμενων ταλέντων… Το ντοκιμαντέρ είναι μια δημιουργία του Etienne Claret.

Το νέο EP των Kadebostany “Drama Act 1″ κυκλοφορεί από την Panik Records.

Θοδωρής Κολλιόπουλος www.soundarts.gr

10 εξώφυλλα εμπνευσμένα από το Θείο Δράμα!

Η Σταύρωση μέσα από 10 εξώφυλλα ελληνικών δίσκων (ΔΕΙΤΕ ΣΠΑΝΙΑ ΕΞΩΦΥΛΛΑ) 10 εξώφυλλα εμπνευσμένα από την κορύφωση του Θείου Δράματος…

Η «Σταύρωση» στην ελληνική δισκογραφία

Μεγάλη Πέμπτη σήμερα… Η κορύφωση του Θείου Δράματος με τα Πάθη και την Σταύρωση του Χριστού. Σκέφτηκα λοιπόν, αντί για την παρουσίαση ή την αναφορά σε κάποιο δίσκο με ύμνους της Μεγάλης Πέμπτης ή της Μεγάλης Εβδομάδας, να επιλέξω από τη μεγάλη «δεξαμενή» της ελληνικής δισκογραφίας δέκα εξώφυλλα, πραγματικά έργα τέχνης, με την Σταύρωση του Χριστού και να τα παραθέσω με χρονολογική σειρά έκδοσης του δίσκου, κάνοντας αναφορά, όπου είναι δυνατόν, στους ζωγράφους ή τους επιμελητές τους. Μοναδική εξαίρεση στην άμεση απεικόνιση της Σταύρωσης, το πρώτο και ιδιαίτερα σπάνιο εξώφυλλο του δίσκου του Γιώργου Μητσάκη.

Γιώργος Μητσάκης «Γολγοθάς»

Ένα λαϊκό ορατόριο του Γιώργου Μητσάκη, που εκδόθηκε το 1968 σε μικρό δίσκο extended play από την Οdeon, χωρίς όμως να κυκλοφορήσει στην αγορά, με τέσσερα τραγούδια αφιερωμένα στα Πάθη της Μεγάλης Εβδομάδας και την Ανάσταση, με ερμηνευτές την Λίτσα Διαμάντη και τον Δημήτρη Τζανή και τη συμμετοχή της Χορωδίας Φ.Σ.Νίκαιας.

Σταύρος Κουγιουμτζής & Γιώργος Θέμελης «Ηλιοσκόπιο»

Το «Ηλιοσκόπιο» σε μουσική του Σταύρου Κουγιουμτζή και ποίηση Γιώργου Θέμελη, με ερμηνευτές τον Γιώργο Νταλάρα, την Αιμιλία Κουγιουμτζή και τη συμμετοχή χορωδίας, κυκλοφόρησε τον Μάρτη του 1973 από την Minos.
To εξώφυλλο επιμελήθηκε η Λίκα Φλώρου.

Εμμανουήλ Χατζημάρκος «Ύμνοι Μεγάλης Εβδομάδος»

Κυκλοφόρησε το 1974 από τη «Ζωή», με μια σειρά από ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας, που ψάλλει ο Πρωτοψάλτης του Μητροπολιτικού Ναού Βόλου Εμμανουήλ Χατζημάρκος με τη συνοδεία ισοκρατήματος.

Χριστόδουλος Χάλαρης «Πάθη απόκρυφα»

Το 1986 ο Χριστόδουλος Χάλαρης παρουσίασε ένα θρησκευτικό ορατόριο με τίτλο «Πάθη απόκρυφα», βασισμένο στο μουσικό του μέρος στην κοσμική και εκκλησιαστική μουσική του Βυζαντίου και στο στιχουργικό μέρος στα Απόκρυφα Ευαγγέλια και στην ποίηση του Ρωμανού του Μελωδού, όπως αποδόθηκαν στα νέα ελληνικά από τον Γιάννη Κακουλίδη.

Στο διπλό δίσκο που κυκλοφόρησε από την Columbia, τραγουδούν ο Χρύσανθος και η Βάσω Κυριαζή και ψάλλουν οι Γρηγόρης Νταραβάνογλου, Νίκος Κωνσταντινόπουλος, Παναγιώτης Μαθός και Χουρμούζιος Νταραβάνογλου. Απαγγέλει η Ελένη Κισκυρά και παίζει η Ορχήστρα Παλαιών, Παραδοσιακών και Πρωτοτύπων οργάνων.

Η μάσκα του εξωφύλλου είναι έργο του γλύπτη Σώτου Αλεξίου.

Σταμάτης Σπανουδάκης «Ω! Γλυκύ μου έαρ»

Η επανέκδοση του δίσκου «Ω! Γλυκύ μου έαρ», με έξι διασκευές του Σταμάτη Σπανουδάκη πάνω σε ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας, που κυκλοφόρησε το 1991 από την Polygram, με σολίστες τους Βασίλη Σαλέα, Σαράντη Σαλέα, Λευτέρη Ζέρβα και Σταμάτη Σπανουδάκη. Ο δίσκος πρωτοκυκλοφόρησε το 1988 με διαφορετικό εξώφυλλο.

Το εξώφυλλο επιμελήθηκε ο Πέτρος Παράσχης, με βάση έναν πίνακα του Νικόλαου Γύζη.

Πέτρος Γαϊτάνος «Ώρα ενάτη»

Ο πρώτος δίσκος του Πέτρου Γαϊτάνου, με εκκλησιαστικούς ύμνους, που κυκλοφόρησε από την Polygram το 1995.

Περιέχει δέκα ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας που αποδίδονται από τον Πέτρο Γαϊτάνο, με τη συμμετοχή του Νικήτα Τσακίρογλου στις αφηγήσεις και της Χορωδίας του Γεώργιου Ναούμ.

Οι πίνακες του εξωφύλλου είναι του Νικόλαου Γύζη και του Salvador Dali. Το εξώφυλλο επιμελήθηκε και σχεδίασε ο Πέτρος Παράσχης.

Μίκης Θεοδωράκης «Requiem»

Η δεύτερη εκτέλεση του «Requiem» («Ακολουθία εις Κεκοιμημένους») του Μίκη Θεοδωράκη, που βασίσθηκε σε κείμενο του Ιωάννη Δαμασκηνού.

Ηχογραφήθηκε τον Μάρτιο του 1997 στο «Capella Concert Hall» της Αγίας Πετρούπολης από την Νεανική Χορωδία «State Academic Capella» και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης, υπό τη διεύθυνση του Μίκη Θεοδωράκη και κυκλοφόρησε το 1999 από την Intuition Classics. Συμμετείχαν οι Janne Polewtsowa (mezzosoprano), Lubov Jiltsova (soprano), Peter Migunov (basso), Alexandre Timtchenko (tenoro).

Το έργο αφιερώθηκε στους νεκρούς της σφαγής των Καλαβρύτων (13 Δεκεμβρίου 1943).

Νίκος Κυπουργός «Χριστός Κύριος» Μέρος Β’

Τον Απρίλη του 2000 κυκλοφόρησε από την Ιερά Μονή Κουτλουμουσίου το cd με το δεύτερο μέρος του δίπτυχου «Χριστός Κύριος», με αποσπάσματα από κείμενα της ελληνικής λογοτεχνίας, με θέμα το Πάθος και την Ανάσταση. Τα κείμενα, που υποστηρίζονται από τη μουσική του Νίκου Κυπουργού (ο οποίος χρησιμοποιεί για πρώτη φορά το αρχαίο ελληνικό όργανο «ύδραυλις»), ακολουθούν την πορεία του Θείου δράματος από το Μεγάλο Σάββατο, μέχρι την Ανάληψη.

Συμμετέχουν οι Άννα Συνοδινού, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Νικήτας Τσακίρογλου, Ιουλίττα Ηλιοπούλου, Γεωργία Βουλδή, Τέλης Ζώτος, Μάνια Τεχριτζόγλου, Λουκία Ιγνατίου, Κώστας Αθανασόπουλος, Ηλίας Μαλανδρής, Κωνσταντίνος Λάγκος και ο Αλκίνοος Ιωαννίδης. Η καλλιτεχνική διεύθυνση έγινε από την Άννα Συνοδινού, ενώ τα μουσικά μέρη (εκτός από το «Ένα το χελιδόνι» των Θεοδωράκη – Ελύτη και τα παραδοσιακά μέλη) ανήκουν στον Νίκο Κυπουργό, που βασίσθηκε στα ψαλλόμενα εκκλησιαστικά μέλη. Συμμετέχει γυναικείος βυζαντινός χορός.

Η φιλολογική και καλλιτεχνική επιμέλεια του εντύπου έγινε από την Ιερά Mονή Κουτλουμουσίου και ο σχεδιασμός εξωφύλλου από τον Πέτρο Λυράκο.

Βούλα Ζουμπουλάκη «Τα Άγια Πάθη»

Διπλό cd που κυκλοφόρησε το 2002 από την Emi Classics, με την ηθοποιό Βούλα Ζουμπουλάκη να διαβάζει αποσπάσματα του Ευαγγελίου και τροπάρια της Μεγάλης Εβδομάδας.

Πέτρος και Γρηγόρης Παπαεμμανουήλ «Χριστός Πάσχων… Χριστός Ανέστη»

Οι Πρωτοψάλτες Πέτρος και Γρηγόρης Εμμανουήλ σε μια επιλογή από ύμνους και τροπάρια της Μεγάλης Εβδομάδας, που κυκλοφόρησε σε cd από το «Polytropon» το 2003. Συμμετέχουν ο Άρχων Πρωτοψάλτης Χαρίλαος Ταλιαδώρος, η Βυζαντινή Χορωδία «Οι Δομέστικοι της Δράμας» και ο ηθοποιός του Κ.Θ.Β.Ε. Δημήτρης Καρέλλης, ως αναγνώστης συναξαριστής.



Θανάσης Γιώγλου www.ogdoo.gr

Ποτέ άλλοτε δεν είχε και δεν έχει συμβεί κάτι ανάλογο.

Σαν σήμερα πατέρας & κόρη μαζί στο Νο1. Ποτέ άλλοτε δεν είχε και δεν έχει συμβεί κάτι ανάλογο…

15 Απριλίου 1967 στην κορφή της Αμερικής αλλά και σχεδόν σε ολόκληρο τον πλανήτη.

Πατέρας και κόρη το πέτυχαν με το “Somethin’ Stupid”, δηλαδή ο Frank Sinatra με τη μεγαλύτερη κόρη του Nancy Sinatra.

Η τελευταία προέρχονταν απ’ το μεγάλο σουξέ της προηγούμενης χρονιάς, “These Boots Are Made for Walkin” που της είχε χαρίσει και την Αμερικάνικη και όχι μόνο πρωτιά.

Ο μπαμπάς είχε ξανακουρδίσει τη μηχανή του, με το “Strangers in the Night” και προετοίμαζε το επόμενο χτύπημά του, καίριο όπως αποδείχτηκε, μέσα απ’ τη συνεργασία του με τον περίφημο Βραζιλιάνο «μάστορα» Antonio Carlos Jobim.

Το “Somethin’ Stupid” είχε βγει το 1966 με το ζευγάρι, στην τέχνη και τη ζωή, Carson and Gaile… με χλιαρά αποτελέσματα.

Ο γάτος Frank το τσίμπησε το πρότεινε στο παραγωγό της Nancy, Lee Hazlewood, και… το γλυκό έδεσε… την 1η Φεβρουαρίου του 1967 στο στούντιο για να βγει τελικά το Μάρτιο.

«Είναι τόσο γλυκό, που πολλοί το αποκαλούν ως αιμομικτικό» θα δηλώσει η κόρη Sinatra.

Τέσσερις εβδομάδες στο Νο1 του Billboard Hot 100, και πρωτιά σε Βρετανία, Ιρλανδία, Καναδά, Αυστραλία, Αυστρία… μέχρι και Νότια Αφρική.

Ποτέ άλλοτε καλλιτέχνες πατέρας και κόρη δεν κατόρθωσαν κάτι αντίστοιχο!

Κώστας Μπαλαχούτης www.ogdoo.g

Λοιπόν, αυτό ήταν λίγο απροσδόκητο!

Οι All Saints διασκευάζουν το “Message In A Bottle” των Police, με τη συμμετοχή του ίδιου του Sting!..

Λοιπόν, αυτό ήταν λίγο απροσδόκητο! Το βρετανικό girl band των All Saints όχι μόνο επέστρεψε δισκογραφικά αλλά το ολοκαίνουριο single τους είναι μια διασκευή του κλασικόυ «Message In A Bottle» των Police. H διασκευή αυτή έγινε με τη συμμετοχή του ίδιου του Sting, γεγονός που το καθιστά μια από τις πιο σημαντικές στιγμές της συνολικής πορείας του group. Tο τραγούδι χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τις All Saints, σε μια φιλανθρωπική εκδήλωση το 2018 και στη συνέχεια το πρόσθεσαν στο setlist των live τους.

«Ήμασταν στο studio δουλεύοντας για μια νέα σύνθεση του τραγουδιού για ένα ραδιοφωνικό session και αποφασίσαμε να ηχογραφήσουμε ότι είχε προκύψει», εξηγούν οι Saints.«Ήμασταν ενθουσιασμένες όταν ο Sting άκουσε το πρωτότυπο demo μας και προσφέρθηκε να προσθέσει τα φωνητικά του στο κομμάτι».

Οι All Saints έκαναν το μεγάλο τους comeback στη μουσική το 2016 με το “Red Flag”, βγαίνοντας από ένα διάλειμμα που διήρκεσε μια δεκαετία, φτάνοντας αμέσως στο Top 5 των albums στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στη συνέχεια, ακολούθησε ένα ακόμα album το 2018 με τίτλο “Testament”. Θα είναι ενδιαφέρον να δούμε αν η διασκευή του «Message In A Bottle» είναι η πρώτη γεύση ενός μεγαλύτερου δισκογραφικού σώματος.

Ηλέκτρα Λήμνιου www.soundarts.gr

Στο Ντιτρόιτ των 70s, με μερικά Vibes from the Tribe!

Diggin #48: Στο Ντιτρόιτ των 70s, με μερικά Vibes from the Tribe. Στο νέο του Diggin’, ο Ζώης Χαλκιόπουλος κατεβάζει από το ράφι τον δίσκο του Phil Ranelin της Tribe Records που πάει από τον ηλιόλουστο Stevie Wonder, στο ομιχλώδες Νιτρόιτ, με μια αγκαλιά jazz συνθέσεις που καίνε… 

Οι μέρες μέσα πολλές και η μουσική άπειρη, αφού αναζυμώνεται διαρκώς στο μυαλό και τα αυτιά μου. Από την μια, έχουμε όλες τις νέες κυκλοφορίες που κάνουν δειλά δειλά την εμφάνιση τους μέσα στην δίνη όλων αυτών που περνάμε και από την άλλη, έχουμε να ξεσκονίσουμε τις δισκοθήκες μας και όλα αυτά που βιαστικά αγοράσαμε, είτε γιατί μας γυάλισαν μια ωραία πρωία, είτε επειδή έπρεπε, λόγω σημασίας τους στον παγκόσμιο μουσικό χάρτη. Μην ξεγελιόμαστε, όλοι έχουμε πέσει σε τέτοιες λακκούβες που μας βοήθησαν αργότερα να αναπτύξουμε το γούστο μας. 

Μιλώντας για γούστο, αν πιάσουμε την jazz σαν είδος αυτή την εβδομάδα δεν θα μπορούσε κάποιος που συλλέγει και αρέσκεται να ακούει αυτό το θηριώδες είδος να μην έχει φτάσει μετά τα standards σε labels όπως αυτό της Strata East, ή της Black Jazz. Ένα από τα πιο σημαντικά μικρότερα labels που εμβάθυναν στην jazz με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ήταν και η πολύ αγαπημένη Tribe Records από το Ντιτρόιτ των Ηνωμένων Πολιτειών.

Μην φοβάσαι, θα ακούσεις Blue Note και Prestige και μετά θα φτάσεις πιο βαθιά, μέχρι, τελικά, να ξαναγυρίσεις στα προαναφερθέντα και να τα εκτιμήσεις όπως τους αρμόζουν. Έτσι λειτουργεί η μουσική στο μυαλό, γενικότερα. Πολλές φορές, θα χρειαστεί να ωριμάσει κάτι καλά μέσα μας, για να γίνει αγαπημένο και να κερδίσει σεβασμό. Το ξεχειλώσαμε, καταλάβατε τέλος πάντων. Το λοιπόν, μέχρι στιγμής έχω δοκιμάσει πολλούς τρόπους για το πως θα διαλέξω έναν δίσκο για να μπει με κείμενο εδώ, σήμερα ανακάλυψα μάλλον έναν από τους πιο ενδιαφέροντες. Το ανέθεσα στο κορίτσι μου και εκείνη στην τύχη, με κλειστά μάτια, τράβηξε από το πιο ψηλό ράφι έναν χωρίς δισταγμό. Με δαγκωμένα χείλη με κοίταξε: «Διάλεξα καλό;». «Ναι! Μια χαρά δίσκο τσίμπησες». «Τι είναι;». «Τζαζ απο το Ντιτρόϊτ, του ’70», απάντησα όλο χαρά.

O Phil Ranelin, πέρα από ιδρυτής ενός από τα πιο εμπνευσμένα jazz labels στον πλανήτη, είναι ξεκάθαρα και ένας μουσικός που έχει αφήσει εποχή σε αυτή την σκηνή. Θα έλεγα πως όλες οι κυκλοφορίες της εν λόγω δισκογραφικής, αλλά και του ιδίου, φέρουν την ίδια αισθητική, τον ίδιο ήχο και όλη αυτή την καθαρή soul jazz στόφα, που έδειξαν από την αρχή να κατέχουν. Το abstract jazz στυλ, ενώ είναι οργανικό, ακούγεται τόσο ηλεκτρονικό και απόκοσμο (πολιτισμικό Ντιτρόιτ, βλέπεις) αλλά και τόσο εκφραστικό και γλυκό, λόγω των soul κομματιών που περιέχονται συχνά πυκνά στις κυκλοφορίες τους. Κατά βάση, όμως, το cosmic στοιχείο επικρατεί και είναι όσο σταθερά groovy πρέπει ανά στιγμές. Αξίζει να αναφέρουμε πως ο Renelin ξεκίνησε συμμετέχοντας σε ηχογραφήσεις της Motown και παίζοντας στο πλευρό του Stevie Wonder αλλά και του Freddie Hubbard, αργότερα.

Η τρομπέτα του Ranelin ζει και βασιλεύει εδώ. Μαζί και οι μακρόσυρτες αγαπημένες μπασογραμές των Lopez Leon και Ron English που τόσο με συνεπήραν από την πρώτη, κιόλας, ακρόαση του εξαιρετικού Vibes from the Tribe (1976) που πρωτάκουσα κάπου στις αρχές του 2000. Όλα κομμένα και ραμμένα στα μέτρα του μεγάλου αρχηγού του κινήματος και Αγίου, πάνω απ’ όλα, John Coltrane. Αυτο το τεράστιο μυαλό που ανακάλυψε ο Miles Davis, χωρίς ούτε καν να ξέρει πόσο μεγάλο ήταν, τελικά. Μέσα σε όλα αυτά, αξίζει να αναφερθεί η περίπτωση του μέγα Carl Craig , βασιλιά του ηλεκτρονικού κομματιού του Ντιτρόιτ. Όχι μόνο επηρεάστηκε από την κλίκα της Tribe, αλλά την συγκέντρωσε μετά από 30 περίπου χρόνια για να επαναλάβει τον ήχο του Vibes from the Tribe, σε δική του παραγωγή. Κάτι σαν το project του Buena Vista Social Club. Μεγάλος δίσκος το Vibes from the Tribe.

Προφανώς και οι δίσκοι της Tribe Records είναι πανάκριβοι στην πρώτη τους έκδοση, όπως, επίσης, εξαιρετικά δύσκολοι να βρεθούν σε εξωτερικά diggin spots. Για καλή μας τύχη, όμως, υπάρχουν και φτηνές και πιο ακριβές (καλύτερες) επανεκδόσεις για να του δώσουμε να καταλάβει. 

Ζώης Χαλκιόπουλος www.avopolis.gr

Σπουδαία πρωτοβουλία για έναν σπουδαίο σκοπό!

Συλλογή με 44 Ελληνικές μπάντες στο Go Get Funding όλα τα έσοδα στην κοινωνική κουζίνα Ο Άλλος Άνθρωπος. Σπουδαία πρωτοβουλία για έναν σπουδαίο σκοπό…

44 ελληνικά συγκροτήματα από τον ευρύτερο χώρο του metal ένωσαν τις δυνάμεις τους στην συλλογή “One Voice: Stay Heavy, Stay Safe, Stay Human” για ένα σπουδαίο σκοπό.

Η συλλογή διατίθεται σε ψηφιακή μορφή μέσω της πλατφόρμας Go Get Funding, με ελάχιστο αντίτιμο μόλις 1 Ευρώ. Όλα τα έσοδα πηγαίνουν απευθείας στο λογαριασμό της κοινωνικής κουζίνας O Άλλος Άνθρωπος.

Η πρωτοβουλία ανήκει στον Αλέξανδρο Βασιλόπουλο (Airged L’amh), ενώ για την υλοποίηση συνέπραξαν οι Δημήτρης Μαρίνης (Airged L’amh, Badd Kharma), Φραγκίσκος Σαμοΐλης (InnerWish) και Γιώργος Ζαχαρόγλου (Dream Weaver).

www.rocking.gr

Κανείς δεν αγάπησε ποτέ όσο αυτός!

Κανείς δεν αγάπησε ποτέ όσο αυτός! Έφυγε στης 14 Απριλίου 2015… αλλά ο καημός του θα τραγουδιέται αιώνια…

Δεν θα μπορούσε άλλωστε να συμβεί διαφορετικά αφού συνώνυμο του «έρωτα» αποτελεί το «When a Man Loves a Woman». Ένα τραγούδι που ο Percy Sledge έγραψε για να γιατρέψει τον πόνο του καθώς η αγαπημένη του τον εγκατέλειψε… λόγω φτώχειας.

«Δεν είχα χρήματα για να την ακολουθήσω, δεν μπορούσα να κάνω τίποτα για να την ξανακερδίσω», είχε δηλώσει ο ίδιος χαρακτηριστικά. Γεννημένος το 1941 στην Αλαμπάμα, ο Sledge έκανε το επίσημο δισκογραφικό ντεμπούτο με αυτό το τραγούδι, το οποίο κυκλοφόρησε το Μάρτη του 1966.

Καρφώθηκε στο Νο1 της Αμερικής και έγινε παγκόσμια επιτυχία…που την τραγούδησαν οι πάντες. Με την ερμηνεία του Sledge καταλαμβάνει την 53η θέση στη λίστα του περιοδικού Rolling Stone, με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών.

Καθαρόαιμος soul ερμηνευτής, συνέχισε τη στράτα του με σημαντικές ακόμη επιτυχίες και προσεγγίσεις, περιοδεύοντας σε πολλαπλά μήκη και πλάτη της γης. Είχε τιμηθεί για το σύνολο του έργου του από το Rythm and Blues Foundation ενώ το 2005 μπήκε στο Rock and Roll Hall of Fame.

Το «When a Man Loves a Woman», του οποίου τα πνευματικά δικαιώματα χάρισε ο Sledge στους φίλους που τον βοήθησαν να το συνθέσει, βάφτισε την ομότιτλη ταινία του 1994, με πρωταγωνιστές τους Άντι Γκαρσία και Μεγκ Ράιαν.

Νωρίτερα είχε ντύσει την τηλεοπτική διαφήμιση της Levi’s. Τραγούδι θησαυρός!


Κώστας Μπαλαχούτης www.ogdoo.gr

Ο CeeLo Green κυκλοφορεί το νέο του single “Lead Me”!

Έχει περάσει ένα μεγάλο χρονικό διάστημα από την τελευταία κυκλοφορία του CeeLo Green. Το 2020 όμως είναι η χρονιά που η “μηχανή” της soul θα σπάσει αυτή την “βουβή” περίοδο με την κυκλοφορία του επερχόμενου album του “CeeLo Green Is … Thomas Callaway”. Παρόλο που έχει υποσχεθεί παλιά soul μουσική σε άλλη του συνέντευξη δήλωσε πως θα μοιάζει “σαν ο Al Green να κάνει ένα country album”, το οποίο είναι σίγουρα μια ενδιαφέρουσα πρόταση.

Το πρώτο δείγμα του δίσκου που κυκλοφόρησε με τίτλο “Lead Me”, επιβεβαιώνει μόνο την πρώτη του πρόταση. Αυτό δεν μας χαλάει καθόλου πόσο μάλλον όταν το τραγούδι μοιάζει σα να βγήκε στη δεκαετία του ’80. “Πασπαλισμένο” με αρκετά gospel στοιχεία και ένα ενθαρρυντικό μήνυμα, το τραγούδι αποτελεί σίγουρα μια πρόγευση που θα μας κάνει να αδημονούμε για τη συνέχεια!

Ο CeeLo αναφέρθηκε επίσης και τη συνεργασία του με τον τραγουδιστή των The Black Keys, Dan Auerbach, με τον οποίο συνεργάστηκε για την παραγωγή του album. “Ήμασταν φίλοι και είχαμε κάποια ιστορία και άρπαξα την ευκαιρία, ήταν τιμή και φιλοφρόνηση για εμένα”, δήλωσε. “Παίζαμε στο studio και δεν ήξερα ότι ηχογραφούσε κρυφά και σύντασσε νέο υλικό για μένα. Η όλη διαδικασία ήταν η πρώτη (για μένα), να κάτσω και να γράψω με μια ακουστική κιθάρα και ένα organ και με έμπειρους μουσικούς από το Nashville και το Muscle Shoals, όλοι αυτοί οι θαυμάσιοι παλαιότεροι μεγάλοι μουσικοί, ήταν μια πραγματικά διαφωτιστική εμπειρία”. 

Θοδωρής Κολλιόπουλος www.soundarts.gr

1 38 39 40 41 42 58